13 lucrări renascentiste principale pentru a descoperi perioada
O renaștere a fost o perioadă în care valorile antice greco-romane au început să reapară în Europa, părăsind Italia în secolul al XIV-lea.
În plus, cultura și arta suferă treptat transformări importante care dezvăluie revenirea la două idei clasice. Există, de asemenea, valorificarea ființei umane, aceasta dă armonie, raționalitate și logică.
Această perioadă a fost un cadru important pentru istoria Ocidentului și scena marelui genios da art, precum Leonardo da Vinci și Michelangelo, care au produs lucrări considerate modele de perfecțiune.
1. Mona Lisa, de Leonardo da Vinci
Mona Lisa (Mona Lisa, nu original) este o pictură fină cu cerneală pe ulei pe lemn, datată 1503. Autorul său este Leonardo da Vinci (1452-1519), două mari nume ale renașterii.
Opera este considerată cea mai faimoasă din istoria artei de anul acesta. caracter enigmatic, simetrică și acea armonie prima pela în proporții, compoziție și joc de lumină și umbră, realizată prin tehnica sfumato.
Măsurând aproximativ 77cm x 53cm, o mică pânză a atras mulți oameni care au mers la Muzeul Luvru, la Paris, pentru a vedea sau portret al unei tinere care se confruntă cu spectatorii cu o înfățișare misterioasă, denotând acum simpatie, acum aroganță.
2. A criação de Adãode Michelangelo
A criação de Adão Este o pictură realizată pe abóboda da Capela Sistina între 1508 și 1512. Integra sau set de imagini produse de Michelangelo (1475-1564) în capella cu tehnica afresco, la pictare și feita pe gesso nemuritor.
La cină, sau artistul își arată interpretarea a ceea ce a fost sau a momentului de concepție a primei case pe fața Terra, Adão. Prin urmare, sau că vedem figura unei persoane fără adăpost ca un braț drept întins în direcția lui Dumnezeu, care cu o atingere îi dă viață.
O importanță pentru această lucrare este într-un mod rațional pe care Michelangelo îl alege să înfățișeze acest pasaj biblic. Rețineți că mantia unghiurilor care înconjoară figura divină sunt structurate într-un mod care corespunde imaginii unui creier, sugerând un Deus gânditor, logic și coerent. Aceste valori sunt complet interconectate cu contextul renașterii.
Pentru a afla mai multe detalii, citiți: A Criação de Adão, de Michelangelo
3. Sau nașterea lui Venusde Sandro Botticelli
Sau nașterea lui Venus (Nascita di Venere), născut în 1484, este una dintre marile opere ale renașterii italiene. Pictată de Sandro Botticelli (1445-1510), o pânză cu dimensiunile de 172,5 x 278,5 cm și se află în Galleria degli Uffizi, în Italia.
O cină portretizează sau episod mitologic al originii lui Venus, al iubirii și frumuseții în mitologia romană. Divindade este descrisă ca o tânără frumoasă care își ia sexul imediat ce apa iese printr-o cochilie.
O lucrare care iese în evidență în istoria renașterii, arată o imagine complet referită la cultură Greco-romană, urmărind chiar și influența sculpturii clasice, așa cum se observă în poziția corpului Venus.
În plus, frumusețea și armonia, care sunt foarte apreciate în nici o perioadă, pot fi contemplate în pictura de Mestre Botticelli.
4. Pietáde Michelangelo
Unele dintre cele mai consacrate sculpturi din perioada Renașterii, semi dúvida, é Pietá (1499), de Michelangelo. Realizat în marmură, cu dimensiuni de 174 x 195 cm și situat în Bazilica São Pedro, nu în Vatican.
Artistul a sculptat cina Fecioarei Maria într-un moment dureros, când Iisus este mort în brațe. Putem observa o cunoaștere profundă a geniului în anatomie pentru a înfățișa sau a trupului lui Hristos în viață, ca toate Mușchii relaxați, nu de culoarea Mariei, care prezintă un corp mare, cu o tunică bogat lucrată în ea drapat.
Împreună cu diferite valori renascentiste, cum ar fi simetria, valorificarea corpului uman și compoziția, ele colaborează astfel încât sculptura să devină o icoană a armoniei în istoria artei renascentiste.
5. Școala din Atenade Rafael Sanzio
La Școala din Atena Este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Rafael Sanzio (1483-1520). O pictură, intitulată inițial de Scuola di AthensA fost fondată între 1509 și 1511 folosind tehnica proaspătă și se află în afara Vaticanului.
După cum știu, pictura prezintă un loc de cunoaștere și studiu în Grécia Antiga, cunoscută și sub numele de Academia de Platão.
De asemenea, acesta este un tablou care prețuiește prin rațiune și intelect, precum și omagierea diverselor figuri importante ale antichității clasice.
Putem observa o mare îngrijorare a artistului în a arăta o perspectivă impecabilă prin compoziția detaliilor arhitecturale și a diverselor personaje.
6. Sau vitruvian homemde Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci a fost un gen de două renaștere care are o mare preocupare cu perfecțiunea și simetria în reprezentările sale despre corpul uman.
Assim, în 1490 a produs o dezvoltare în viața de zi cu zi care ar deveni o emblemă a perioadei Renașterii. O lucrare în cauză este o figură a unui homem reprezentat conform proporțiilor sugerate de arhitectul roman Marcus Vitruvius Pollio sau Vitrúvio.
Sau subiect și afișat într-un pătrat și un cerc, pentru a atinge extremitățile formelor geometrice. Dessa forma, da Vinci prezintă o ființă umană în totalitatea sa, exatidão și frumusețe, valori admirate în nici o perioadă.
De asemenea, disso, sau artistul alege forme patrulatere și circulare, acestea sunt, de asemenea, considerate simboluri ale simetriei și armoniei.
7. Davide Michelangelo
O altă operă de artă care nu poate fi citată ca referință la două idei de renaștere. Davi, produs între 1502 și 1504 de Michelangelo.
În partea de jos este o imensă sculptură realizată din marmură cu dimensiuni de 5 metri înălțime (numărând ca bază) și greutate de 5 tone. În prezent se află la Galeria da Academia, un muzeu italian.
Michelangelo descrie o mare lucrare a unei cine biblice în care David îl învinge pe gigantul Golias și reușește să ajute eliberarea israeliană a filistenilor.
Artistul obține succes în reprezentarea sa, prin peça exibe com exatidão ca forme umane, inclusiv venele și mușchii, precum și expresia feței care denotă concentrare și sagacitate.
9. Arcde Sandro Botticelli
O țesătură Botticelli intitulată Arc A fost produs în 1478 cu dimensiunile de 203 x 314 cm, găsit în Galeria Uffizzi, din Florença, în Italia.
Un tablou este comandat de familia italiană Medici și expune diverse personaje ale mitologiei greco-romane într-o pădure pentru a sărbători sezonul florilor, primăvara.
Sau artistul reușește să reproducă o cină cu un ritm plăcut și delicat care prezintă impecabil sau ideal de frumusețe propriile opere de renaștere.
Fundalul întunecat al peisajului, în contrast cu figurile clare, a contribuit la evidențierea oamenilor, inserat în ipostaze care se referă la sculptura de artă clasică, care este prezentă în Renaștere.
10. A Ultima Ceia, de Leonardo da Vinci
Ultima ceia Este o lucrare situată într-un depozit al Mănăstirii Santa Maria Delle Grazie, din Milão, în Italia. A fost pictat de părul maestru Leonardo da Vinci între 1494 și 1497 cu dimensiuni mari de 4,60 x 8,80 metri.
Tehnica utilizată este o inovație a fructelor proaspete, atunci când primește straturile de cerneluri în același timp. În acest caz, da Vinci depune pigmenții care nu sunt uscați sau care ajută la crearea unei libertăți mai mari de lumină și umbră, dar ajunge să faciliteze deteriorarea vopselei.
Aceasta este o lucrare-prima pois expusă într-un mod foarte singular și inovator la o cină biblică în acest moment că Iisus Hristos comunică ucenicilor săi că unul dintre ei va fi un trădător, nu Iuda Iscariote.
Aici sau folosiți da perspectivă Este folosit cu măiestrie, conferind simetrie și dirijând sau olhar de quem observat pentru fața lui Hristos.
11. Federico de Montefeltrode Piero della Francesca
O pânză reprezentând portretul lui Federico de Montefeltro a fost pictată de artistul italian Piero della Francesca (1410-1492) în 1472. Cu 47 x 33 cm, sau imaginea prezintă figura casei în profil ca o expresie indiferentă și dezinteresată și poate fi vizualizată la Galeria Uffizi, în Italia.
Această lucrare este importantă pentru perioadă, deoarece prezintă o cifră de șaizeci de emoții, în care directorul său creează o compoziție folosind sau homem pentru evidențiați forme geometrice, simetrii, lumini și umbre. Assim, creați o imagine care precede raționalitatea și logica.
Rețineți că capul subiectului mic are un format cubic, terminat de seu chapéu vermelho. O panorama ao a fondat-o sau un paisagem, cu lacuri și munți, așa cum am observat și în alte lucrări ale perioadei, cum ar fi Mona Lisa, de exemplu.
12. A assunção da virgemde Ticiano
Pictorul renascentist Titian (1485-1576) a fost alți doi artiști venezueleni de renume. Ticiano a stăpânit combinația de culori, lumini și umbre, precum și a produs portrete memorabile.
Uma das suas opere remarcabile este A assunção da Virgem, un panou imens finalizat în 1518 în Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, din Veneza.
Imaginea arată mama lui Iisus fiind crescută la sau ceu de către angio enquanto un grup de apostoli testemunha sau miracol. O cină sau o alergare pentru a îndruma sau auzi spectatorul oprindu-se sau oprindu-se, într-o mișcare ascendentă.
O altă caracteristică renascentistă puternic prezentă în lucrare este valorificarea luminii, care rulează de sus în jos, întrucât o imagine este alungată ca „iluminare divină”.
13. Cupola Catedralei Santa Maria del Fiore, de Brunelleschi
Ca lucrări arhitecturale ale Renascimento traduc și conceptele epocii, căutând o organizarea spațială bazat pe asocieri matematice și care ultrapassassem la extremă verticalitate propuse pelas catedrale gotice.
Catedrala Santa Maria del Fiore, din Florença, în Italia, este un exemplu important de arhitectură care dezvăluie începuturile epocii.
Inițiat de Arnolfo di Cambio în 1296, sunteți și pictorul și arhitectul Giotto ca doi responsabili pentru construcții. Între timp, Filippo Brunelleschi (1377-1446) a idealizat cupola și a finalizat lucrările în 1420.
Referit la modele clasice, cum ar fi Panteonul Roman, sau arhitectul a reușit să creeze o catedrală a cărei armonie, stabilitate și echilibru compuse dintr-o icoană a arhitecturii renascentiste.
Nu te opri aici! Citește-mă și pe mine:
- Renascimento: un ghid asupra mișcării artistice
- Michelangelo: lucrează pentru a cunoaște sau a genia
- Leonardo da Vinci: 11 lucrări fundamentale
- Principalii artiști ai renașterii și lucrările lor remarcabile
