Înțelesul lui Abaporu, de Tarsila do Amaral

Abaporu Este un tablou clasic de modernism brazilian, realizat de artista Tarsila do Amaral. Considerată prima lucrare a autorului, pânza a fost pictată în ulei în 1928 pentru a fi oferită soțului ei então sau scriitorului Oswald de Andrade.

Nu vedem valorificarea muncii brahiale (uită-te la cele imense) și devalorizarea muncii mentale (fixează un cap mic).

Aflați mai jos o analiză mai profundă a operei și a detaliilor din spatele creației.

Sensul Abaporude Tarsila do Amaral

Sau îmi oferă o lucrare de origine tupi-guarani și înseamnă „homem care mănâncă oameni„(canibal sau canibal). O titlu de pânză și rezultatul unui junção dos termos aba (homem), pentru (oameni) și ú (mânca).

O pânză a fost pictată de Tarsila em janeiro în 1928 și oferită soțului ei sau scriitorului Oswald de Andrade, ca cadou aniversar.

Când Oswald a primit pânza, a fost imediat încântat și a spus că este cea mai bună pictură pe care Tarsila nu o pictase niciodată. Elementele care alcătuiesc țesătura, în special figura neobișnuită din centru, l-au trezit pe Oswald la ideea creației Mișcării antropofagice.

Mișcarea a constat în înghițirea culturii străine, încorporând realitatea braziliană pentru a da naștere la o cultură nouă, transformată, modernă și reprezentativă a culturii noastre.

Conheça um pouco mais da viața și opera lui Tarsila do Amaral.

Analiza muncii Abaporu

Această lucrare marchează faza antropofagică a pictorului Tarsila de Amaral care a avut loc între 1928 și 1930. Este posibil să se identifice urmele caracteristice ale artiștilor, cum ar fi escortele din nuclee forți, la includerea temelor imaginare și la alterarea realității.

În pictură vedem o casă cu condoleanțe deosebite și a mea și ainda sau soare și un cactus. Aceste elemente pot reprezenta munca fizică care a fost sau a fost o parte majoră a populației braziliene din acea perioadă.

Pe de altă parte, un cap mic poate însemna lipsa gândirii critice, care se limitează la lucrul cu forța, dar mă gândesc mult, fiind în acel moment o posibilă critică a societății de atunci.

O homem em Abaporu representat transmite o anumită melancolie, pois sau poziție a capului și expresie care denotă o oarecare tristețe sau depresie. Além disso, o pé grande poate, de asemenea, să dezvăluie o legătură puternică a ființei umane cu pământul.

O tehnică a gigantismului nu a mai fost practicată până acum de Tarsila na tela La negru, pictat în 1923:

Câte nuclee utilizate în AbaporuSe pare că are o aluzie clară la cultura braziliană, deoarece se remarcă fie pentru verde, fie pentru galben sau albastru, culorile predominante ale steagului brazilian.

Cactusul se confruntă cu o referință la vegetația regiunilor uscate, ca în nord-est, iar soarele simbolizează rotația dură a lucrătorilor din mediul rural.

Tarsila, în corespondența schimbată în 1924, i-a arătat clar soției sale să devină pictor al țării sale:

De fiecare dată mă simt din ce în ce mai brazilian: vreau să fiu pictor din minha terra. Deoarece sunt recunoscător că am putut să-l transmit mai departe fazei minha infância todo. Astfel, reminiscențele acestui tempo devin prețioase pentru mine. Vreau, în artă, să fiu o caipirinha [da fazenda] a lui São Bernardo, sărind cu bonecas de mato, ca ultimul tablou pictat.

Mulți critici de artă costumam asociază țesătura Tarsila do Amaral cu o sculptură celebră O Gânditor, de RodinUnii sosam să sugereze că Abaporu este aceeași rescriere a statuii celebrului sculptor francez.

Faptul este că la ambii copii vedem doar un singur protagonist, singuratic, îngândurat și cu un cap de susținere, cu o postură corporală similară.

Observarea detaliată a Abaporu

1. Cactus

Cactusul este un element caracteristic al florei nord-estice și, prin urmare, o imagine folosită simbolic pentru a înfățișa Brazilia.

Ca plantă tipică a locurilor aride, sau cactusul este o ramură uscată a rezistenței și se află în paralel cu Povo brazilian, celebrat pentru capacitatea sa de rezistență.

Merită menționat faptul că cactusul portretizat de Tarsila é, de asemenea, ca o chão, verde, o identitate națională foarte scumpă datorită fortei sale presença na bandeira.

2. Soare

Simbolul căldurii și energiei care încurajează viața sau soarele pictat de Tarsila impune, de asemenea, condiții de muncă pentru anii grei de muncă în zonele rurale.

Este curios că figura soarelui este similară cu reprezentarea unui olho, care este poziționat deasupra figurii cactusului, parând să observe cina.

Compoziția Na a operei sau locul escolhido pentru talpa centralității și intermediar între cactus și fața umană. Se pare că lumina emană și permite viață atât floră, cât și faună.

Or amarelo do sol - precum și blue do céu - este prezent și în steagul național cor da, tipărind mai mult lucrarea um traço de brasilidade.

3. Cap mic

Un cap deformat este două elemente care acordă mai multă atenție corpului disproporționat imaginat de Tarsila. Nu întâmplător, un pictor numeou sau un subiect mic ca „figură monstruoasă”.

Nu este posibil să distingem bem ca feições da creature en questão, pentru că așa nu știm că este vorba despre un homem sau o femeie.

Sem boca, nu este posibil să interpretăm cu certitudine expresia personagemului cu capul alfinetei, cu excepția destinului părului să fie cu fața sprijinită fără brațe (ar fi un semn de oboseală?).

Alheio (un) an care trece un an, sau fața, de asemenea, nu apare orelhas și este foarte aproape de soare. O serie de teorii care sunt dezvăluite cel mai pe larg printre specialiști și despre care un cap mic este doar o condiție devalorizarea muncii intelectuale în țara noastră.

4. Pé e mão enorm

Sau protagonist (sau protagonist?) Escortat de Tarsila este o figură extrem de disproporționată, Suntem instruiți special pentru a compara dimensiunile capului și a celor doi membri direcți (membrii scheletului sunt omis).

Ele (a) sprouts da Terra, asentado (a) no chão, assim como o cactus, arătându-se intim legat (a) de sau singur.

Sunteți extins în continuare pentru a evidenția sprijinul muncitorului brazilian, prea multă importanță acordată forțării brațului și muncii fizice în opoziție cu devalorizarea muncii intelectuale.

O lectură posibilă pentru dimensiunea enormă a dorinței pictorului de a subliniem legătura de acasă cu Terra.

Context istoric

Abaporu A fost pictată în anii 1920, o perioadă specială pentru țara care a trăit sau a fost închisă în Republica Velha.

Republica Velha a durat mulți ani, începând cu 15 noiembrie 1889 (ca o proclamație a Republica) și a fost închis cu Revoluția din 1930, care a văzut Washington Luis, sau ultimul președinte al Republica Velha.

La fel de mult sau Brazilia, în special orașul São Paulo, am parcurs pași lungi spre dezvoltare sau dezvoltare. În anii 1920 a fost puternic marcat de industrializare.

Din punct de vedere artistic, 1922 a fost un an cheie pentru intelectualii brazilieni. În februarie 1922, Teatrul Municipal din São Paulo a găzduit Săptămâna artei moderne, un eveniment care reunește pictori, sculptori, compozitori, muzicieni și scriitori. Evenimentul a fost planificat de la sfârșitul anului precedent - 1921 - de Di Cavalcanti și Marinette Prado (soția lui Paulo Prado).

Artiștii se vor uni ca o dorință de rupere radicală cu arta contemporană, pe care o considerăm conservatoare. În comun, voi intelectualii urmăriți un bagaj cultural plin de lecții învățate în Europa. Un complot de doi artiști petrecuse sezoane nu foarte lungi pe continent, apoi se vor întoarce acasă, lăsând în practică lucrurile noi pe care le-au văzut.

Săptămâna artei moderne va participa la nume mari din centrul cultural național, cum ar fi:

• Mário de Andrade (literatură);
• Oswald de Andrade (literatură)
• Sérgio Milliet (literatură);
• Menotti Del Picchia (literatură);
• Ronald Carvalho (literatură);
• Villa Lobos (muzică);
• Victor Brecheret (sculptură);
• Di Cavalcanti (pictură);
• Anita Malfatti (pictură)
• Vicente do Rego Monteiro (pictură)

Tarsila do Amaral nu a participat la eveniment deoarece se afla la Paris, dar când s-a întors în Brazilia, s-a alăturat grupului Two Five. Anita Malfatti, prietena ei din sălile de pictură, a fost prezentată grupului care avea ca membri și pe Mário de Andrade, Menotti del Picchia și Oswald de Andrade.

Tarsila l-a oprit pe scriitorul Oswald de Andrade și vei ajunge să te căsătorești. În 1923, Grupo dos Cinco a fost dizolvat deoarece atât Anita quanto, fie căsătorit cu Tarsila și Oswald au imigrat la Paris.

Informații practice pe sau diagramă

Sau cvadru Abaporu Am fost achiziționat în 1995 de colecționarul argentinian Eduardo Constantini printr-un leilão realizat în New York. Sau merită vândut? Doar 1,5 mii de dolari.

În prezent, materialul este expus la MALBA (Muzeul de Artă Latino-Americana din Buenos Aires). Se speculează că lucrarea premium a lui Tarsila este cea mai apreciată lucrare braziliană din lume, după ce a atins cea mai mare valoare de vânzare din istoria a două afaceri în domeniul picturii din țară.

În timpul Jocurilor Olimpice din 2016, a avut loc în Brazilia, Abaporu participi la expoziția chamada A cor do Brasil, realizat la Rio de Janeiro.

În martie 2011 sau Abaporu A fost recent împrumutat guvernului brazilian pentru MALBA. De atunci, am văzut țesături integrate în expoziție Femei, artiști și brazilieni, idealizat de președinta Dilma Rousseff. Expoziția a avut loc în Sala de Vest a Palácio do Planalto, în Brasilia, și a reunit 80 de lucrări din secolul al XX-lea aparținând a 49 de femei braziliene.

În ceea ce privește dimensiunile sau uleiul pe pânză Abaporu Are o înălțime de optzeci și cinci de centimetri și o lungime de șaptezeci și trei de centimetri. Abaporu Este considerat de mulți istorici ai artei ca fiind cel mai important tablou produs în Brazilia.

Re-muzica de Abaporu de Romero Britto

SAU Abaporu Are o mare influență asupra diverșilor artiști brazilieni. Romero Britto, pictor și sculptor din Recife (Pernambuco) stabilit în Statele Unite, de exemplu, a produs o pictură care este o rescriere a operei Abaporude Tarsila do Amaral.

Conheça, de asemenea

• Quadro Operários, de Tarsila do Amaral
• Quadro Guernica, de Pablo Picasso
• Modernismul: caracteristici și context istoric
• Manifest antropofag, de Oswald de Andrade
• Tudo la o săptămână de artă modernă
• Retrageri Quadro de Candido Portinari
• Anita Malfatti: lucrări și biografie