Teto da Capela Sistina: analiza detaliată a tuturor suferințelor tale

Na Capela Sistina veți găsi unele dintre cele mai emblematice opere din toată Renascença Italiana și pe care le privesc la unele dintre cele mai faimoase din lume. O teto da Capela Sistina a fost pictată cu o tehnică proaspătă de Michelangelo Buonarroti, lucrare căreia i s-a încredințat părul Papa Iulius al II-lea (1443- 1513).

După cum Michelangelo a declarat o preferință pentru sculptură, pe care a considerat-o o artă majoră, și este reconfirmat ca un sculptor deasupra tudo, a fost com relutância pe care aceitou să o convoace Tata.

Lucrarea a început să se desfășoare în 1508 și s-a încheiat în 1512, ceea ce a fost o întreprindere impresionantă și sunt în contact cu faptul că artistul va avea o totalitate a operei mature și dedicate.

Analiza Pinturas do Teto

O diviziune principală a teto-ului este feita em nove painéis care reprezintă mesele do livro do Gênesis. Această escolă a temei teologice stabilește o legătură între primordiosul istoriei homeme Vinda de Cristo, deoarece figura lui Hristos nu este prezentă în compoziția picturală a teto.

Deoarece figurile, oricât de picturale, sunt influențate de sculptură și balustradă, este important să fie dezvoltate de opera artistului. În aceeași formă, imaginile au dezvăluit domeniul artistului în reprezentarea și cunoașterea anatomiei umane.

Deoarece figurile sunt predominant puternice, energice, puternice, dar și elegante. Un an lung de spațiu, imagini gigantice și musculare se contorcem într-un mod imposibil, atribuind mișcare întregii compoziții și, de asemenea, o energie pozitivă.

Această vioiciune a compoziției este cu siguranță o reflectare a momentului istoric pe care l-a trăit Italia și care s-ar răspândi în curând în toată Europa. Nu a răsuflat doar o renaștere a artei clasice, ci și o redescoperire a filosofiei grecești și a umanismului roman.

Apare o nouă Europă, lăsând în urmă Mid Idade și intrând în Modern Idade, unde centrul „lumii” devine Homem.

Știrile tale contam o istorie de criză. Sau reprezintă mai întâi lumina fiind separată de treva; Al doilea descrie creația soarelui, a lunii și a două planete, iar a treia reprezintă un pământ separat de mare.

A criação de Adão

O quarto panel este o criză de Adão, una dintre cele mai răspândite și recunoscute imagini din întreaga lume. Aici Adão se așează încet, așa cum se înțelege că împingându-l pe Deus la un ultim efort pentru a ajunge să atingă degetele lui Adão și astfel să poată da viață centelha.

Dimpotrivă, figura „preguiçosa” a lui Adão, Dumnezeu este înzestrat cu mișcare și energie, iar părul său se mișcă cu o briză invizibilă. Debaixo do your braço right, Deus ridică figura Eva, care este intim sigură că nu o braço și așteaptă cu răbdare ca Adão să se roage la centelha dă viață pentru a primi și puterea.

Vezi o analiză mai detaliată a operei A Criação de Adão.

Nici un al cincilea panou (și central) nu îl vedem de fim a criação de Eva; nu șase ne temem de expulzarea din paradis a lui Adão și Eva; niciun al șaptelea nu este reprezentat sau sacrificiu al lui Noe; nici oitavo sau potop universal și nici un nono, adică sau ultim, în beția lui Noe.

Prin înclinarea suferinței, avem și o reprezentare alternativă a Profeții (Zaharia, Ioel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Ieremia și Iona) e Sibilii (Delphic, Eritrea, Cumana, persan și libian). Aceasta este o poziție corectă între creștinism și păgânism, lucru pe care unii istorici îl consideră a fi un mod subtil găsit de artist pentru a critica Igreja.

Tu painéis, și compoziția picturală rămasă, sunt modelate de elemente arhitecturale pictate (inclusiv figuri sculpturale) cu realism extrem și la fel de mult ca și figurile interragem. Unii se așează, alții se așează, unele elemente ale arhitecturii false.

Noi patru cântece ale întregului sunt, de asemenea, o reprezentare a celor patru mari salvări ale Israelului și părul în spate în centrul compoziției, vedem douăzeci de figuri masculine încă așezate, ca tine "Ignudi”, Nu mi se atribuie ca propriul meu artist.

Aceste cifre apar în perechi de patru care înconjoară cinci două nouă painéis do teto, de obicei nu „intoxicație cu Noé ”, nu„ sacrificiul lui Noe ”, na„ creația lui Eva ”, na„ separarea de terra do mar ”și na„ separarea luminii și a da drenare ”. Prin urmare, nu se știe exact sau ce reprezintă din cauza includerii sale.

O Judecata finală

Peste douăzeci de ani mai târziu, Michelangelo s-a întors la Capela Sistina pentru a interpreta O Juízo Final (1536-1541) o pictură proaspătă pe peretele altarului Capelei. Această lucrare a fost încredințată lui Michelangelo pelo Papa Clement VII (1478-1534), but a work sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontificate of Pavel al III-lea (1468- 1549).

În contrast cu vitalitatea, sau ritmul și energia radiantă, două fructe proaspete, o reprezentare a Judecății Finale și sumbre și o compoziție de corpuri cu o structură reală. Numărul total sunt reprezentate treisprezece și nouăzeci e um corpos, a portretizat inițial un nu (inclusiv Virgem).

O compoziție este dominată de figura centrală a unui Hristos care este implacabil și temător. Ca fundație avem un ceu care este rupt în partea de jos, vedem cum unghiurile joacă trombetele anunțând sau Judecata finală.

De partea lui Hristos către Virgem olha pentru sau de partea, ca și cum ar refuza să înxergar sau haos, mizerie sau suferință și ca toți păcătoșii vor fi aruncați în iad.

Uma das figures a reprezentat é São Bartolomeu Că este mai sigur din cauza sacrificiului său și a altora față de pielea flască și în care Michelangelo a decis să-și conceapă autoportretul. Assim, fața deformată a pielii flască și a artistului însuși, poate o metaforă pentru a-și reprezenta sufletul torturat.

Diferențele dintre picturile de pe partea de sus și de pe peretele altarului vor fi legate de o contextualizare culturală și politică diferită în momentul în care s-a făcut lucrarea.

Europa se confruntă cu o criză spirituală și politică, începem anii reformei care vor da naștere la cisão în interiorul Igreja și se pare că această compoziție servește drept avertisment că sunteți inimigos da Igreja condamnat. Nu am pierdut, pentru Hristos și implacabil.

La fel ca toate figurile acestei lucrări care au fost încă pictate, vom continua să fim controversați de ani de zile. ridicându-se de la tom, otrăvesc multe forame care îl vor acuza pe Igreja de ipocrizie și mă vor considera pictură pornografie.

De mai bine de douăzeci de ani, defăimătorii dau o căutare fizeram pentru a susține ideea că Igreja adăpostește într-o das suas principal instalează o lucrare pornografică, făcând și campanha insistent, astfel încât ca picturi fossem distrus.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Papa Clement al VII-lea (1478-1534) a comandat ca unele dintre fosemele noastre să fie revopsite, în încercarea de a păstra opera originală, prevenind și distrugerea ei. Această lucrare a fost realizată de Daniele da Volterra no ano da morte de Michelangelo.

Lucrări de restaurare

Cele mai recente intervenții (1980 și 1994) de restaurare în Capela Sistina, s-au concentrat pe curățarea a două Afrescos, vom dezvălui o latură a lui Michelangelo care a fost ignorată de istorici, nu intentionat.

Até então only to form and or design was louvados nessa work, atribuirea sau concentrarea sau dezvoltarea în detrimentul cor. Porém, curățând seculele și fumul de lumânări, a dezvăluit o paletă de culori vibrante într-o lucrare originală a lui Michelangelo. Forma Dessa dovedind că artistul nu era doar un gen de design și sculptură, ci și un excelent colorist la nivelul lui Leonardo Da Vinci însuși.

Către Capela Sistina

Capela Sistina (1473-1481) se află în reședința oficială a Papei, nu în Palatul Apostolic, nu în Vatican, iar construcția sa a fost inspirată de Templul Salomão. El este Papa care a dirijat Liturghia pontifică și, de asemenea, se întrunește Conclavul pentru a alege un nou Papa.

Un Capela a servit ca atelier pentru câțiva doi artiști italieni majori din Renascença, nu numai Michelangelo, ci și Rafael, Bernini și Botticelli.

Mai mult și mai inegável decât să răsfoim mențiunea simplă da nome da Capela ne aduce la marile sale afrescos do teto e altar executate de Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) a fost una dintre cele mai mari două lucrări din Renascença și este considerat unul dintre cele două mari genuri de artă din toate timpurile. Încă în viață, el a fost încă considerat, iar lui însuși i-a atribuit abilitățile mediei.

Se presupune că a fost tratat cu dificultate pentru genialitatea sa, totuși a fost recunoscut când era încă foarte tânăr. Voi merge frecvent la birou Domenico Ghirlandaio e cincisprezece ani Lourenço II de Medici sau scoateți suspinul pentru protecția dumneavoastră.

Umanist și fascinat de herança clasică (care a fost experimentată sau mai importantă revivalism artistic), opera lui Michelangelo se concentrează pe imaginea umană ca vehicul esențial al expressão. Preferința lui Nessa este, de asemenea, evidentă pentru puternica influență non-artistică a sculpturii clasice.

Conheça, de asemenea

• Arta Sacră
• Renascimento: un ghid asupra mișcării artistice
• Artă bizantină
• Michelangelo: lucrează pentru a cunoaște sau a genia
• Sculptura Pietà, de Michelangelo
• Homem Vitruviano, de Leonardo da Vinci
• Renascimento: totul despre arta Renașterii
• Sculptura Davi de Michelangelo
• Leonardo da Vinci: lucrări fundamentale
• O școală din Atena, de Rafael Sanzio