Futurism: care au fost principalele lucrări ale mișcării?

Sau ce a fost sau futurism?

O Futurism a fost o mișcare artistică și literară care a apărut din secolul al XX-lea, reprezentând o serie de avangardiști europeni care încearcă să rupă tradițiile și să exploreze alte moduri de creștere.

Nu la 20 februarie 1909, sau poetul italian Filippo Marinetti a publicat sau Manifest futuristfără salariu francez Le Figaro, marcare sau ca oficiu oficial.

Influențat de tempo-urile moderne și transformările lor, sau scriitor rejeitava sau trecut și exaltă ca noi tehnologii, lăudând aspecte precum energia și viteza sa.

Iconoclast, Marinetti a fost cel mai longeviv și a îndrăznit să declare că o mașină simplă ar putea fi superioară din punct de vedere estetic față de unele dintre cele mai faimoase statui ale antichității clasice:

Afirmăm că magnificența lumii este îmbogățită de o nouă frumusețe: o frumusețe da viteza. O mașină care rulează cu un piept ras cu tuburi groase, ca niște șerpi cu respirație explozivă... Un automobil care răcnește, decât să ruleze pe metal, este mai frumos decât Vitória de Samotrácia.

Rapid, futurismul s-a extins pentru diferite forme de artă și a găsit repercusiuni în localitățile noastre, influențând diverși creatori ai perioadei moderniste.

Strâns legat de contextul său istoric, sau futurismul este direct legat de o ideologie fascistă care se ridica pe continentul european.

Assim, din manifestul inițial, sau mișcare care laudă războiul, violența și militarizarea. În realitate, mulți dintre acești artiști și scriitori futuristi ajung să aparțină Partidului Fascist.

Sau mișcare pierdută în forța sa în secvența primului război mondial, am găsit un ecou mai târziu, cu idei și practici dadaiste.

Caracteristici ale futurismului

• Valorificarea tehnologiei și a mașinilor;
• Valorificarea vitezei și dinamismului;
• Reprezentarea vieții urbane și contemporane;
• Respingerea trecutului și a conservatorismului;
• Ruptură cu tradiții și modele artistice;
• Căutați daquilo care reprezintă și simbolizează sau viitor;
• Subiecte precum violența, războiul și militarizarea;
• Abordare între artă și design;
• Pozițiile ideologiei fasciste;

În literatură, futuristii se vor remarca prin utilizarea tipografiei, valorizând propaganda într-un vehicul de comunicare. Lucrările, scrise în limba vernaculară, de obicei națională, sunt evidențiate sau folosesc onomatopeea. Poezia vremii se caracterizează prin versuri libere, ca exclamações e a fragmentação das phrases.

În pictura sa, există o laudă clară a dinamismului. Prin inimi vii și contraste puternice, precum și imagini suprapuse, noi futuristii portretizăm obiecte în mișcare.

De asemenea, elementele reprezentate nu se limitează la contururile lor sau la limitele vizibile; Păr contrar, au apărut pe măsură ce se mișcă fără timp și fără spațiu.

Arta vizuală: principalele lucrări futuriste

O Dinamismul um Automóvel

Imaginea din 1912 a fost creată de Luigi Russolo și descrie un car em andamento Străzile Nas ale unui oraș. Mai mult decât reprezentarea stilului de viață al epocii, cu mașinile care se iveau, o lucrare care exprimă paixão-ul artistului cu progresele tehnologice ale acestei „noi lumi”.

Ilustrând sau cotidian metropole cu nuclee puternice și contrastante, el traduce într-o operă o senzație de mișcare și viteză destul de caracteristică futurismului.

Dinamismul lui Um Cão na Coleira

Datat din 1912, o pictură de Giacomo Balla este un alt exemplu destul de celebru de exaltare a mișcării și vitezei prin arta futuristă.

Ao dezlega un cățeluș care merge sau un artist reușește să traducă entuziasmul animalului, dând impresia că trupul îl face să tremure. Ca picioare, ca orelhas e a cauda le, de asemenea, par să se amestece într-un mod frenetic, oscilând cu curentul.

Încă ne aruncăm o privire asupra treptelor dono, că poteca este pe partea lui. În lucrare, găsim influența cronografiei, o tehnică fotografică din Era Vitoriana care a înregistrat ca diferite faze ale unei mișcări.

Ieroglif dinamic al lui Bal Tabarin

Pânza lui Gino Severini a fost pictată în 1912 și prezintă zilnic o cină a celebrului cabaret parizian Bal Tabarin. Extrem de colorat și plin de viață, sau pătrat simbolizează viața boemă și se concentrează în principal pe diferite corpuri și forme umane.

Indivizii par să depășească, în timp ce dansează; adevărat, lucrarea se referă la ideile de mișcare, dans și muzică. Aici, vedeți câteva influențe ale cubismului francez, cum ar fi tehnica de colaj folosită pentru a decora aceste rochii.

Cavaleiro Vermelho

O lucrare creată de Carlo Carrá în 1913 inspirată și dintr-o acțiune cotidiană, în acest caz sau sport, sub formă de coride. Observând picioarele și copitele animalului, putem vedea că portretizat în plină acțiune: acesta nu este mijlocul unei alergări.

În mod impresionant, cârpa este capabilă să sugereze că animalul se mișcă cu viteză mare. Isso devine vizibil, de exemplu, în postura curbată a cavaleiro, care pare să facă un efort pentru a se asigura.

Forme unice de Continuitate no Espaço

Uma das mais sculpturi celebre ale futurismului, Forme unice de Continuitate no Espaço A fost crescută de Umberto Boccioni în 1913. Un mic original, feita de gesso, este expus în Muzeul de Artă Contemporană al USP, în orașul São Paulo.

Începând cu cinci versuri ulterioare, feite de bronz, au fost găsite înapoi în diferite părți ale lumii. Era tocmai părul în mișcare, atât de exaltat firele futuriste, încât această lucrare a devenit incontrolabilă.

Necredincios um corpul fără timp și fără spațiu, care pare să meargă în fața lui sau a corpului său care stă în spatele lui, Boccioni a sculptat ceva inegalabil. În timp ce luptă împotriva a ceva invizibil care sau purifică, acest mic subiect transmite, simultan, senzațiile de forță și ușurință.

Artiști de top din futurism

Așa cum ne referim aici, a fost predominant în rândul crescătorilor italieni care, sau futurismul, au avut un impact mai mare. Embora a fost creată cu un text sau o mișcare de logo, a fost tradusă în numeroase producții artistice, în special în domeniile picturii și sculpturii.

Depois da publicação do text de Marinetti, mai mulți artiști vin să producă lucrări care urmează celor anterioare care sau Manifest futurist pretins. Na adevăr, de doi ani, italienii Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni și Giacomo Balla asinaram o Manifestă doi pictori futuristici (1910).

Luigi russolo (1885 - 1947) a fost un pictor, compozitor și teoretician care s-a preocupat atât de artă, cât și de muzică. Artistul încorporează câțiva fii ai mașinilor și ai vieții urbane în compozițiile sale muzicale, printre cei care se remarcă La arta zgomotului (1913).

Ha Carlo Carrà (1881 - 1966) a fost un pictor, scriitor și dezamăgit care a marcat profund mișcarea futuristă. Într-o fază ulterioară, s-a dedicat și picturii metafizice, care a fost destul de bine înțeleasă.

Printre autorii manifestului din 1910, sau pictor, sculptor și dezamăgit Umberto Boccioni (1882 - 1916) este apontado ca sau mais notório. Artistul a avut o moarte prematură în 1916, depozit de ter înrolat în armată, când a căzut dintr-o săpătură în timpul unui exercițiu militar.

Gino Severini (1883 - 1966) a fost un pictor, profesor și sculptor, care a fost, de asemenea, evident în futurism, fiind doi distribuitori principali de mișcare în afara Italiei. Începând din 1915, s-a dedicat artei cubiste, evidențiind forme geometrice în lucrările sale.

Domnule profesor, Giacomo balla (1871 - 1958), a fost un alt artist care a devenit evident în futurism. Sau pictor, poet, sculptor și compozitor a lucrat ca caricaturist mulți ani în țesăturile sale de ficaram transformate în moduri precum jogavam cu lumină și mișcare.

De asemenea, în Portugalia, sau mișcarea futuristă ganhou força, în principal prin Almada Negreiros (1893 — 1970). Pictorul, sculptorul, scriitorul și poetul a fost o figură de avangardă centrală a primirelor gerasei modernismului. Dintre numeroasele opere celebre ale lui Almada, subliniem Portretul lui Fernando Pessoa (1954).

Futurismul literar și principalii autori

În ciuda faptului că și-a asumat suficientă forță în domeniul artelor vizuale, prin literatură sau futurismul a început să fie configurat.

Filippo Marinetti (1876 - 1944), sau scriitor, poet, teoretician și editor, a fost un crescător și mare promotor al mișcării cu o publicație a Manifest futurist (1909).

Embora fosse italiană sau autoră născută născută în orașul egiptean Alexandria și mutată la Paris pentru a-ți continua studiile, publicând texte în diferite reviste literare.

Na Rússia sau futurismul s-a manifestat mai ales prin literatură, ca exemplu și un exponent maxim Vladimir Mayakovsky (1893 — 1930). Sau un scriitor, teoretician și dramaturg rus, a fost văzut ca cel mai mare poet al mișcării futuriste.

De asemenea, face parte dintr-un grup de intelectuali care au fondat Cubo-Futurismul și au publicat lucrări precum A Nuvem de Calças (1915) e Poetică: Cum se fac versetele (1926).

În Portugalia, além de Almada Negreiros, un alt nume iese în evidență pentru nicio mișcare: o do seu companheiro, Fernando Pessoa (1888 — 1935).

Poetul, dramaturgul, traducătorul și publicistul continuă să fie aclamat ca unul dintre cei mai mari autori portughezi.

O figură centrală, nu modernismul portughez, a fost pentru doi autori responsabili de revistă Orpheu, unde a publicat poezii futuriste precum Ode Maritime e a Oda triumfală, sob sau heterônimo Álvaro de Campos.

Futurismul nu Brazilia

În 1909, abia zece luni de la publicația originală sau Manifest futurist am ajuns timid sau Brazilia. În decembrie a aceluiași an, sau avocat și scriitor Almachio Diniz publică la traducerea sa nr Jornal de Notícias din Salvador.

În ciuda caracterului său inovator, publicația nu ajunge într-o mare parte a țării. Mai târziu, în 1912, ce sau futurismul a început să câștige forma țării noastre, când Oswald de Andrade și Anita Malfatti Vă vom contacta ca mișcare în timpul călătoriilor dvs. pe continentul european.

O propunere futuristă și caracterul său ecoaram naționalist în Săptămâna artei moderne din 1922 în căutarea unei identități tipic braziliene.

Conheça, de asemenea

• Sau ce era sau modernismul?
• Poem em linha reta, de Álvaro de Campos
• Fernando Pessoa: poezii fundamentale