9 Lucrări de Michelangelo care arată tot geniul artistului

Michelangelo a fost unul dintre cele două mari genuri ale Renascença italiană și, în acest moment, nu supraviețuiește ca unul dintre cei mai mari și mai importanți artiști din toate timpurile. Aici vom olharemos suas lucrări principale timp de 9 zile.

1. Madonna da Escada

O Madonna da Escada a fost înlocuită în marmură sculptată între anii 1490 și 1492. Lucrarea a fost terminată înainte ca Michelangelo să împlinească 17 ani și când el încă studia, făceam grădinărit doi Medici, în Florença, cu Bertolo di Giovanni.

Neste baixo relho este reprezentat de Virgem așezată pe o scară care își asigură și acoperă filho-ul, care va dormi, ca o mantie.

Pe măsură ce urcați complet, restul fundalului se află în fundal, nu în trecut, vedem două criança (putti) sărind, în timp ce un al treilea este înclinat în față sau în contra.

Un al patrulea copil se află în spatele Fecioarei și îl va ajuta pe copilul culcat să modeleze un lençol (aluzie la sudul Paixão de Cristo) pe care îl asigură amândoi.

În această lucrare se evidențiază herança clasică, elenistică, romană și în ea găsim ideea ataraxiei (conceptul filosofiei epicuriste) care constă în absența preocupării spiritului.

Diferența dintre acest concept și apatie este că o ataraxie nu provoacă o negare sau eliminare a două sentimente, ci promovează fericirea încercând să găsească forțe pentru a depăși aceste dificultăți.

De asemenea, Virgem este de netrecut în contemplarea viitorului sacrificiu al vieții sale, nu pentru că nu se sperie, ci pentru că trebuie să găsească modalități de a depăși acest lucru din punct de vedere stoic.

Pentru realizarea acestui basorelief, Michelangelo folosește o tehnică Donatello (1386 - 1466, sculptor renascentist italian), sau „sticiatto” (aplatizat).

2. Centauromachie

Realizat după Madonna da Escada, Centauromachy (Bătălia Centaurilor), a fost un releu de marmură realizat de volta din 1492, când Michelangelo studia încă grădinile Medici.

Nele se găsește reprezentată ca o bătălie între centauri și pietre funerare, când prințesa Hipodâmia și Pirítoo (a râs două Lapiths), doi centauri au încercat să răpească o prințesă, eveniment care a dus la o bătălie între ei. părți.

Corpurile sunt contorsionate și slăbite, ceea ce face dificilă distincția între quem și quem. Unii legați de alții, unii care au fost învinși, toți transmit urgența și disperarea unei bătălii.

Cu această lucrare sau tânărul Michelangelo își asumă já a lui obsessão ca nu, pois pentru frumusețea umană a fost un expressão divin și pentru asta trebuie să contemplăm o operă care reprezintă această frumusețe prin nudez și să contemplăm excelența Deus.

Această înlocuire este intenționat neterminată, ceva caracteristic operei lui Michelangelo, pe care o presupune și din punctul de vedere al cedării sau incomplete ca categorie estetică, sau „non finito”.

Aici doar două părți ale corpului (în principal trunchiurile figurilor) sunt blocate și lustruite, în timp ce capetele și picioarele sunt incomplete.

3. Pietà

Datorită impactului morții lui Lorenzo de Medici în 1492, Michelangelo l-a lăsat pe Florença rumo Veneza și mai târziu Bolonha, revenind la Florença abia în 1495, dar zvonuri imediat Am legat Roma.

La Roma, în 1497, cardinalul francez Jean Bilhères de Lagraulas a încredințat unui artist o Pietà în marmură pentru Basilica di San Pietro din Vatican.

A Pietà de Michelangelo este o sculptură din marmură executată între anii 1498 și 1499 și este o abordare suplimentară în domeniul artei în perfecțiune completă.

Aici Michelangelo rupe cu convenționalul și se hotărăște să o reprezinte pe Virgem mais jovem que seu filho. Incredibil de frumoasă, este sigură că Hristos este mort pe picioare.

Ambele figuri transmit seninătate, iar Virgem resemnată contemplă sau viață sem corpului său filho. Trupul lui Hristos este anatomic perfect, iar panejamentos sunt trabalhados até à perfeição.

În opoziție cu „non finito”, această sculptură este „finită” prin excelență. Întreaga lucrare este lustruită și terminată în mod excepțional, și poate că Michelangelo a atins adevărata perfecțiune.

Artistul s-a simțit mândru de această sculptură pe care a sculptat-o ​​la asinatura sa (știu că aceasta este singura marmură asinado by Michelangelo) na fita that divide or peito da virgem as words: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat ".

Verificați totul despre un Sculptura Pietà.

4. Davi

În 1501 Michelangelo s-a întors la Florença și de la întoarcerea sa la nașterea lui Davi, o sculptură în marmură cu peste 4 metri realizată între anii 1502 și 1504.

Iată reprezentarea lui Davi și înainte ca acesta să se confrunte cu Golias, presupunând că Michelangelo inovează sau reprezintă figura nu învingător, ci cheia furiei și puterea de a confrunta sau opresorul său.

O Davi este un exemplu fascinant al forței motorii din spatele operei acestui artist, dorind să ne escorteze în întregime, dorind turbulența interioară prin care figura permite să se arate.

Această sculptură a devenit un simbol pentru orașul Florença, care triumfă democrația împotriva puterii Medici.

Vedeți o analiză mai detaliată a lucrării sau Davi.

5. Tondo doni

Michelangelo și Leonardo da Vinci au format cele mai mari și mai expresive nume ale Renascença italiană. M-am uitat prin lucrările sale inspirând și provocând admirație, dar în timp ce trăiești și sunt contemporan, nu ești niciodată de acord și te ciocnești de mai multe ori.

Unul dintre cele două motive principale ale ciocnirii dintre artiști a fost sau a fost declarat, deoarece Michelangelo a simțit că vrea să picteze, mai ales în ulei, pe care l-a considerat cu greu potrivit pentru femei.

Căci adevărata artă era sculptură, numai prin forța fizică se putea obține excelența.

Sculptura a fost de sex masculin, nu a permis greșeli, nici revizuiri, dimpotrivă a dat pictura în ulei, tehnica preferată de Leonardo, care a permis ca pictura să fie executată prin straturi, precum și să permită corecții constante.

Pentru Michelangelo, pictura cu o tehnică proaspătă abia se apropia de primatul sculpturii, deoarece să fie o tehnică executată pe o bază nouă, precizie și viteză necesare, care să nu permită erori sau correções.

Assim, nu-mi lipsește faptul că în câteva lucrări de pictură mobilă atribuite artistului sau lui Tondo Doni, acest tenha a folosit tehnica tempera pe un panou în „tondo” (cerc).

Această lucrare a fost efectuată între anii 1503 și 1504. Nela este reprezentată într-o familie sfântă convențională.

Pe de altă parte, Virgem pare să fie tentant să facă sex sau să facă sex. Pentru un altul din familie care se află în prim-plan, există mai multe figuri nud.

Aceste cifre, voi „Ignudi”, aici adolescenți, veți reveni ulterior pentru a fi reprezentați într-o altă operă a lui Michelangelo (nu de Capela Sistina), ci chiar ca un aspect mai adult.

6. Afrescos da Capela Sistina

În 1508, Michelangelo a inițiat unele dintre cele mai vizibile lucrări ale sale la cererea Papei Iulius al II-lea, care avea să meargă la Roma cu ani înainte, pentru ca artistul să-și poată propune și să-și facă movila funerară.

Învins sau disprețul său față de vopsea, am fost dezamăgit că Michelangelo a făcut treaba și, în același timp, am refăcut mai multe scrisori care conțineau nemulțumirea sa.

Prin urmare, fructele Capela Sistina sunt o façanha impresionantă care orbesc și impresionează în continuare lumea.

Sau teto

Din 1508 până în 1512, Michelangelo pintou sau teto da Capela. Aceasta este o muncă intensă și nu care are sau o stăpânire totală a tehnicii „bunului proaspăt” (proaspăt) a vrut să o facă.

Datorită acestei tehnici, este necesar să pictați într-un strat rece, ceea ce înseamnă că procesul trebuie să fie rapid și nu poate fi corectat sau revopsit.

Assim, și impresionant să ne imaginăm că, timp de 4 ani, artistul a pictat o zeitate, un spațiu de aproximativ 40 pe 14 metri, figuri colosale și colorate, având încredere că nu va fi desenată.

Sofreu cu scurgerile de produs care sosavam să vă afecteze vederea, și ca izolare și sau disconfort al poziției în care lucrați. Mai mult sau rezultatul sacrificiilor și al unor realizări superioare în domeniul picturii.

O teto este împărțit în 9 picturi, separate prin arhitectură falsă pictată. Nestele sunt cine reprezentate de geneză, de la începutul istoriei Homem até à vinda de Cristo, știind că Hristos nu este reprezentat în niciun caz.

O primă durere reprezintă lumina separată de treva; Al doilea descrie creația soarelui, a lunii și a două planete; sau al treilea reprezintă un pământ separat de mare.

Sau al patrulea spune că istoria dă Criação de Adão; or 5th is a criação de Eva; În a șasea vedem expulzarea paradisului lui Adão și Eva.

Nici un al șaptelea nu este reprezentat sau sacrificat de Noe; nu oitavo sau inundația universală și nu nono și ultima, pentru intoxicația lui Noe.

Nas laterais doi painéis sunt reprezentați alternativ 7 profeți (Zaharia, Ioel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Ieremia și Iona) și 5 sibile (Delphic, Eritrea, Cumana, persan și libian).

Molding 5 two 9 painéis do teto, te găsim „ignorat”, douăzeci de figuri masculine complet trase, în seturi de 4 pe panou.

Cele patru cântece ale întregului sunt, de asemenea, reprezentate ca patru mari salvări ale Israelului.

O que mais sobresai nesta impresionantă compoziție de corpuri umane modelate de arhitecți Am atașat sculpturi false care au contaminat istoriile, expresivitatea, vivacitatea și energia au fost cele care transmite.

Corpuri musculare, masculine (la fel ca cele feminine), spate contorsionate și colorate, păr distanțat în mișcări capturate Pentru eternitate și atât de multă influență va fi exercitată asupra tendințelor și artiștilor care vor ieși din realizarea lor.

O Judecata finală

În 1536, la mai bine de douăzeci de ani de la finalizare, Michelangelo s-a întors la Capela Sistina, de data aceasta pentru a picta pe peretele altarului.

Așa cum este sau nu indicat, aici este reprezentată Judecata de Apoi, într-o compoziție picturală de aproximativ 400 de corpuri, toate pictate inițial până la nu, inclusiv Virgem e Cristo

Un astfel de fapt a ridicat o mare controversă de ani de zile, încât a ajuns să fie o acoperire a părților intime ale figurilor de către un alt pictor, chiar și Michelangelo era în viață.

Michelangelo a pictat această lucrare de proporții, de mai multe ori colosale, de mai bine de șaizeci de ani.

Poate din această cauză sau din cauza dezamăgirii și a oamenilor tulburi care ne chinuie sau poate și din cauza contextului istoric, această lucrare este diferită de două fructe proaspete.

Aici cântărește deasupra tudo sau pesimismului, sau a dezamăgirii sau a sfârșitului tragic al fimului. În centru se află figura lui Hristos ca un judecător terifiant care domină compoziția.

Ani de vârstă, São Bartolomeu era sigur că propria piele nu era în formă, nu era legată de martiriul său și că nici o față a pielii nu-i cădea și se încrețea, Michelangelo și-a pictat propriile urme.

Alături de Hristos, Virgem ascunde chipul filho-ului său și pare să refuze să asiste la lansarea sufletelor condamnate.

Vedeți o analiză mai detaliată a fructelor proaspete Capela Sistina.

7. Tumul lui Iulius II

În 1505, Michelangelo a fost adus la Roma de papa Iulius al II-lea, pe care i-am încredințat-o lui sau movila sa funerară. Inițial în viziunea sa, el a fost un mare mausoleu sau artistul a fost destul de mulțumit.

Mai mult, măreția empreadoului sau Papa, cu personalitate nestatornică, a decis că dorea să fie înmormântat la Capela Sistina.

Pentru prima dată este o Capela, sunt necesare mai multe retușuri, inclusiv pictarea teto-ului și a altarului, daí În primul rând, Michelangelo a fost „forțat” să picteze la care te refereai afrescos na Capela Sistina, la fel ca já noi am văzut.

Mai mult sau proiect inițial pentru mormântul lui Papa sofreria alte modificări și concesii. În primul rând, ca moarte a Papei în 1513, proiectul a fost redus și a rămas și mai mult când viziunea lui Michelangelo s-a ciocnit cu doi frați ai Papei.

Assim, în 1516 și redirecționat un al treilea contract, prin urmare, sau proiect sofreria plus duas alterações în 1526 și depus în 1532. O rezoluție finală a stabilit că movila funerară ar consta doar dintr-o fațadă, de asemenea ca alternativă sau loc pentru biserica San Pietro in Vincoli, din Roma.

Moise

În ciuda tuturor contraatacurilor legate de această movilă funerară, nu este sfârșitul a ceea ce a fost destinat până la concepția sa a fost realizată, Michelangelo a lucrat pentru el pe parcursul a trei ani de formă intens.

Assim, din 1513 până în 1515, Michelangelo a sculptat unele dintre cele mai remarcabile lucrări din cariera sa și a delas, sau Moisés, este o chela care cere o vizită de la Quem, se mută la San Pietro pentru a vedea sau movilă.

Sau Moise este o serie de sculpturi care rivalizează în perfecțiune cu Pièta do Vaticano și împreună cu altele, cum ar fi doi prizonieri sau schelete, destinate decorării sau movilă parietală.

Această sculptură se remarcă prin vitejie și teribil olhar da figura (Terribilitate), pois precum sau Davi Aceasta are o viață interioară intensă, o forță care transcende piatra și a fost retrasă figura.

Impunându-și și mângâindu-și lunga și detaliată barba, Moise pare să garanteze cu olhar și expressão că toți cei care nu se conformează vor fi pedepsiți, deoarece nimic nu scapă mâniei divine.

Prisioneiros ou Escravos

Împreună cu Moise, o serie de sculpturi cunoscute sub numele de Prisioneiros ou Escravos, o saramă a unui timp intens de muncă.

Două dintre aceste lucrări sunt terminate, sau Escravo Morrendo și sau Escravo Rebelde, iar noi nu suntem Luvru din Paris. Acestea vor fi amplasarea pilaștrilor din mersul inferior.

Dintre acestea se evidențiază senzualitatea lui Escravo Morrendo și poziția sa de petrol, nu rezistența la moarte.

Enquanto isso, sau Escravo Rebelde, cu o față netedă și un corp contorsionat într-o poziție instalată, pare să reziste la moarte, refuzând să se supună, forțându-se să părăsească închisoarea.

Din această perioadă vor rezulta patru lucrări și aceste glorificam sau „non finito”. La forța expresivă și impresionantă a acestor lucrări, putem vedea cum artistul a lansat două blocuri masive de piatră.

La un an după neterminat, acestea au ajuns să funcționeze ca alegorii pentru două teme care însoțesc și chinuiesc întreaga operă și viață a lui Michelangelo: o corpus ca pradă da alma.

În ciuda faptului că a fost cel mai frumos dintre toate, sau corpul, pentru material, a fost pentru prizonier pentru spirit, de asemenea, deoarece blocurile de marmură erau prizonieri pentru figurile pe care le elibera cu cinzul său.

Cu acest grup de patru sculpturi vedem că această bătălie se lucrează și cum pare a fi dureroasă. Prisão pentru cifrele care sunt încărcate sau contorcem ca greutate sau disconfort dessa escravidão da suflet.

8. Tumuli de Lorenzo de 'Medici și Giuliano de' Medici

În 1520, Michelangelo a fost angajat de Leão X și de vărul său și viitorul papa Clement al VII-lea, Giulio de 'Medici, pentru faceți o capelă funerară în San Lorenzo, în Florença, pentru a număra movilele de înmormântare ale lui Lorenzo și Giuliano de ' Medici.

Încă de la început, proiectele vor fi entuziasmate de artist care, cu fervoare, va garanta că va putea să te ducă la îndeplinire în același timp. Vor apărea mai multe probleme, nu mersul pe jos și cum ar fi nici o movilă de înmormântare a lui Julio II, de asemenea pentru aceștia sau pentru cei care visau inițial să-și piardă calea părului.

Sau un proiect idealizat de Michelangelo Tinha pentru principiul comunicării dintre sculptură, arhitectură și pictură. Dar picturile pentru movilele funerare nu vor fi realizate niciodată.

Când funcționează două movile de înmormântare Medici, ei rebentează o revoluție în Florença împotriva acelorași persoane din acest grup de Michelangelo pentru muncă sau muncă și doi răzvrătiți sunt așezați lângă ei.

Dar când revolta a fost declanșată sau Papa perdoou-o cu condiția să reia lucrarea și, la fel, Michelangelo s-a întors la muncă pentru cei împotriva cărora se revoltase.

Nu definitiv, când Michelangelo a părăsit Florença din când în când, în 1524, a plecat la Roma, lucrarea a rămas incompletă și Sculpturile care vor fi realizate de el vor fi plasate ulterior în locurile noastre de la Capela Medici de către alții.

Sau că am legat frunza ajuns de nós são două movile parietais gêmeos și așezat față în față în Capela. Dintr-o parte sau din Lorenzo, care nu este reprezentat într-o poziție pasivă, contemplativă, gândind, abordând o figură în formă de adevărat Lorenzo de Medici va trăi.

De cealaltă parte a lui Giuliano, nu glorioasa lui soldat, el este reprezentat activ, în armură și înzestrat cu mișcare. Un picior zvelt pare să vrea să ridice o figură colosală și puternică.

Aos după ambele alegorii deitam-se duas, a Noite e o Dia (Mormântul lui Lorenzo de 'Medici), sau Amurg și o Aurora (Mormântul lui Giuliano de' Medici).

Știind că Dia e a Aurora este pentru figuri masculine și Noite și Twilight este pentru figuri feminine, iar cele două alegorii masculine sunt neterminate, nu lustruite.

9. Ultimul Pietàs

Michelangelo chegou și-a dat viața în ultimii ani având forță fizică și nevoia de a lucra, mai ales, spiritul său poartă numeroase regrete și chinuri.

Pois a ajuns la concluzia că, în timpul unei părți a vieții sale, el conduce un ideal greșit sau un ideal de frumusețe și perfecțiune către artă și către o idee că prin această artă ar fi lăudată lui Deus.

De asemenea, ultimii săi ani se îndreaptă către celălalt paixão sau divin al său, și poate din cauza lucrărilor sale de derradeiras sau a aceleiași teme și a lăsat forme neterminate.

A Pietà și Pietà Rondanini sunt două marmuri neterminate, și mai ales Rondanini, este profund expresivă și deranjantă.

Ca o alegorie a tuturor, necazurilor și spiritului turbulent pe care Michelangelo l-a adus la viață pe toți, în special pe ultimele nese ani de viață și creație, sculptura sau fața lui Virgem carregando sau filho morto, na Pietà Rondanini, ca a lui traços.

Abandonarea idealului de frumusețe umană care va urmări toată viața și spunând cu această lucrare că cu greu o predare totală către Deus se poate găsi fericire și pace.

În 1564, Michelangelo a murit în vârstă de 89 de ani, iar la sfârșitul anului și-a menținut capacitățile fizice și mentale.

O Papa își va arăta moartea sau înmormântarea în San Pietro, la Roma, plus Michelangelo înainte de a muri deixara clara sua de la înmormântare în Florença, de unde a plecat în 1524, întorcându-se în orașul său imediat mort.

Conheça, de asemenea

• Rafael Sanzio: lucrări principale și biografie
• Principalele opere renascentiste de descoperit sau de perioadă
• Renascimento: un ghid asupra mișcării artistice
• Leonardo da Vinci: lucrări fundamentale
• A Last Ceia de Leonardo da Vinci
• Renascimento: totul despre arta Renașterii
• Caravaggio: lucrări fundamentale și biografia pictorului
• Principalii artiști renascentisti și operele lor remarcabile