7 artiști principali ai renașterii și lucrările lor remarcabile
Sau renaștere, care, din secolul al XIV-lea până în secolul al XVII-lea, a fost o perioadă de mare efervescență culturală în Europa și o scenă de mari maeștri ai artei, precum Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael și Titian.
Sau rolul artiștilor Renașterii este esențial pentru valorile și ideile epocii (cum ar fi valorização do homem e da ciência) fossem transmis publicului într-un mod impresionant și armonios.
Pentru aceasta, ei folosesc resurse precum simetria, echilibrul, perspectiva și inspirația non-ideală a frumuseții clasice din cultura greco-romană.
1. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci poate fi considerat cel mai faimos artist renascentist italian. Foi sau cine este chama de polymat, o persoană cu abilități și cunoștințe diverse în diverse domenii ale artei și științei.
Sua caută părul cu cunoștințe științifice și crearea de opere de artă de o frumusețe și perfecțiune extremă sau Mi-am ridicat statutul de geniu, fiind la fel de dificil de înțeles cât de excepțională a fost dimensiunea posibil.
Am fost ucenic la un cunoscut artist pe nume Andrea del Verrochio, unde a învățat tehnici de pictură și sculptură, perspectivă și compoziție cromatică.
Da Vinci are sediul cunoașterii și caută răspunsuri pentru întrebările dvs. într-un mod practic, investigând prin experimente, nu numai prin mijloace academice.
Assim, căutând o mai bună înțelegere a corpului uman, răspândește mai mult din trinta corpos (inclusiv efectuarea de studii asupra sau creșterea fetușilor și nu a uterului) sau pe care am permis să o portretizez cu perfecțiune pentru a figura umană
A realizat numeroase cercetări în domenii precum inginerie, arhitectură, planificare urbană, hidraulică, matematică, geologie și chimie. Între timp, există unele arte care s-au remarcat cel mai mult.
Elevii săi au ambiția de a dobândi mai multe informații și stăpânirea naturii, astfel încât să își poată desfășura arta într-un mod mai consistent.
Dessa forma, or artist ganhou enorm projeção e reconhecimento na renascença, pois nessa epoch to valorificarea rațiunii, a științei și a ființei umane era în evidență, sau asta se arăta în ea muncă.
Da Vinci a murit în 1519, în Franța, la vârsta de 67 de ani. Se poate spune că a fost un geniu neînțeles, în ciuda imensei recunoașteri.
Mona Lisa (Mona Lisa, inițial), datează din 1503 și este cea mai faimoasă lucrare a lui Leonardo da Vinci, integrând colecția Muzeului Luvru, na França. O pânză, cu dimensiuni reduse (77 x 56 cm), prezintă o imagine a unei regiuni moça da Florença.
Sau lucrare impresionantă datorită realismului, armoniei și atmosferei sale misterioase. Un tânăr are un feição destul de interesant, care nu a fost niciodată studiat de mulți cercetători, preocupat să investigheze care ar fi emoțiile afișate pe țesătură.
O femeie este portretizată cu armonie și echilibru extrem, simbolizând același timp sau enigmă a existenței umane. Din acest motiv, aceasta este considerată o operă majoră de artă renascentistă, dat fiind că nicio perioadă aceste caracteristici nu au fost foarte apreciate.
O tehnică folosită de artist a fost o sfumato (dezvoltat de el), în care lumina se degradează doar ușor, conferind o mai mare fidelitate efectului profunzimii. Mai târziu, această metodă va fi folosită și de alți artiști.
2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
O italiană Michelangelo Buonarroti este și um um mai mari numes do renascimento nr Cinquecentto, ultima fază a Renascença, sau rulează din 1500.
Ca artist important pentru această perioadă, puteți traduce în arta sa toată sensibilitatea și priceperea în reprezentarea ființei umane.
Sau un fapt evident în cuvintele lui Giorgio Vasari, un alt artist de atunci:
Ideea acestei case extraordinare a fost comportamentul corpului uman și proporțiile sale perfecte, o prodigioasă diversitate a atitudinilor sale și o totalitate de oameni și exaltarea sufletului.
Cariera sa artistică a venit. La vârsta de treisprezece ani, a fost ucenic la maestrul Domenico Ghirlandaio, care a transmis cunoștințele tehnice despre pictura și designul proaspăt. Între timp, un artist curios își caută inspirația chiar și în alte nume, precum Giotto, Massaccio și Donatello.
Michelangelo, ca și da Vinci, s-a dedicat, de asemenea, cercetării anatomiei umane, analizei cadavrelor și dezlegarea din observațiile lor. Cunoașterea profundă a corpului, reproducerea desenelor și sculpturilor oamenilor în unghiuri neobișnuite cu perfecțiune.
A produs lucrări în diferite limbaje artistice, precum pictura, sculptura și arhitectura, fiind considerat atât de talentat încât a fost numit O Divino.
Michelangelo a avut o viață lungă și eșuată în 1564, 88 de ani. Mormântul său este găsit în Igreja da Santa Cruz de Florença, în Italia.
Câteva lucrări majore se remarcă și care demonstrează abilitatea lui Michelangelo în reprezentarea figurilor umane și Pietà.
O sculptură a fost realizată în 1499 în marmură cu dimensiunile de 174 x 195 cm, care poate fi văzută în Bazilica São Pedro, nu în Vatican.
Aici, la cină expus în momentul în care Maria sigur era filho Jesus, já sem vida, we braços. Corpurile sunt prezentate ca exatidão.
Artistul a reușit să transforme marmura rigidă în reprezentări ale mușchilor, aspectului și expresiilor faciale într-un mod impresionant și armonios.
Caracteristica remarcabilă nu funcționează asupra compoziției în format piramidal, obișnuită în lucrările la renaștere.
Prin urmare, o lucrare este una dintre cele mai cunoscute și din partea Davi și două fructe proaspete Capela Sistina, transformat într-o icoană a culturii Renașterii feita pelas mãos do mestre.
3. Raphael Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio a fost un artist care și-a demonstrat talentul când încă studia în biroul celebrului maestru Pietro Perugino, în regiunea italiană Umbria.
Ca artist care a dezvoltat cu mare succes, unele caracteristici ale picturii renascentiste, ca sau echilibru de forme, nuclee și compoziție, vând simetria un punct important care trebuie să fie a lucrat.
În jurul anului 1504, a vizitat Florença, unde Michelangelo și Da Vinci au provocat mari transformări artistice. Rafael, porém, nu a fost intimidat și a pătruns în cunoștințele sale în pictură.
Se știa că artistul pictează multe imagini cu Virgem Maria (ca Madonas). Aceste pânze au o natură și o spontaneitate, precum și personalitatea pictorului.
În acel moment, Rafael a fost invitat să meargă la Roma și a făcut multe lucrări pentru Vatican, la cererea Papei Iulius al II-lea, și mai târziu a lui Leon al X-lea.
Rafael Sanzio a murit în 1520, la 37 de ani, nu în ziua aniversării sale, pe 6 aprilie.
Unele dintre lucrările care se remarcă cel mai mult în producția sa La Școala din Atena (1509-1511). Sau panou de 770 x 550 cm, a fost comandat și găsit în Palatul Vaticanului.
O cină arată un local în care sunt prezente diverse personalități ale intelectualității și filozofiei grega, ca Platão e Aristóteles, sau care evidențiază valorificarea culturii clasice actuale nu renaştere.
Un alt punct important al acestei lucrări este modul în care mediul a fost expus, prezentând mari domenii de perspectivă și profunzime.
Pentru a afla mai multe despre artist, citiți: Rafael Sanzio: lucrări principale și biografie.
4. Donatello (1386? -1466)
Donatello, al cărui nume era Donato di Niccoló di Betto Bardi, a fost un artist din regiunea Florença, considerat unul dintre cei mai renumiți sculptori ai timpului său.
De asemenea, sunt responsabil pentru transformări artistice importante din această perioadă Quatrocentto (Seculum XV), pois afastava-se oferă caracteristici ale artei gotice, nu ale comumului medieval.
Prin intermediul mai multor lucrări este posibil să observăm enormul simț imaginativ al lui Donatello, precum și al lui capacitatea de a transmite ideea de mișcare sculpturii, deoarece aceasta rămâne fermă și viguros.
El a făcut multe statui de sfinți și figuri biblice, inserându-le într-o atmosferă umană, așa cum era propriu renașterii.
Lucrul cu materiale precum marmura și bronzul, producând lucrări care excelează în primul rând în reprezentarea corpului uman și în două gesturi.
Și-a cucerit reconstituirea în timpul vieții și morreu în 1466 la Florença, unde este înmormântat.
Unele dintre lucrările sale, mai mult decât veți observa David, feita em bronz între 1444 și 1446. A peça reprezintă un pasaj biblic în care David îl execută pe gigantul Golias.
Aceasta a fost prima lucrare care prezintă nudez depois dintr-o perioadă de o mie de ani, inspirată din arta clasică greco-romană. În lucrare, David este descris ca un tânăr care poartă o sabie și o piatră în fiecare câteva zile și se află în fruntea anilor săi imigranți.
Donatello folosește o resursă legală numită contrapost, care constă în plasarea figurii susținute în două pés, enquanto sau greutate și echilibrată, nu în restul corpului. Un astfel de artefact garantează o mai mare armonie și naturalețe sculpturii.
5. Sandro Boticcelli (1446-1510)
Florentinul Sandro Boticcelli a fost un important artist din secolul al XV-lea care a reușit să transmită o aură armonioasă și grațioasă pe pânzele sale.
Prin reprezentarea meselor biblice sau mitologice, pictorul și-a dezvăluit idealul de frumusețe, inspirat din cultura clasică din cele mai vechi timpuri.
Astfel figurile portretizate au frumusețea divinităților combinate cu o anumită melancolie.
Sau nașterea lui Venus (Nascita di Venere) Există unele țesături în care putem vedea aceste caracteristici, fiind poate un punct culminant major al lui Boticcelli.
Lucrarea a fost concepută în 1484, având dimensiunea de 172,5 x 278,5 cm și integrează colecția Galleria degli Uffizi, în Italia. Nela este portretizată la cina mitologică a apariției iubirii, Vênus, care iese dintr-o cochilie în cupru a sexului ei cu părul.
O lucrare a fost o comisie a unui bogat patron al familiei Medici și îl expune pe tânăr într-o poziție senină, Fiind primit ca o floră de flori de entități înaripate și de o fată care oferă o manta din cor-de-rosa.
Nu putem observa niciun pătrat grațios și ușor, care să fie dezvăluit de figuri tinere și frumoase. Beleza este prezent că nu observați defecte în ceea ce privește compoziția corpului, cum ar fi peștii alungiți și umerii ușor căzuți ai figurii principale.
6. Tizian (1485-1576)
Titian a fost doi pictori renascenti venetieni consacrati. Orașul său de origine este Cadore, dar și un copil care a crescut în Veneza cu învățarea segregată a picturii.
A avut o mare faimă în timpul vieții sale, devenind o artă a unui amestec de miezuri cu aceeași abilitate pe care contemporanul său Michelangelo o știa sau o merita.
El a folosit nucleele cu înțelepciune, realizând o compoziție coerentă și armonioasă prin ele.
Aliás, compoziția operei lui Titian este ceva ce trebuie perceput ca o ruptură în arta care a fost produsă. O pictor s-a întâmplat să introducă elementele în noi într-un mod surprinzător și neobișnuit.
De asemenea, am fost recompensat de ani de zile de portretele sale și de capacitatea sa de a transmite senzația de vioiciune a oamenilor, expuse ca olhares expresive și puternice.
Viața lui a fost lungă, murind în 1576 la Veneza, Italia, victima ciumei care a devastat Europa la un moment dat.
A assunção da Virgem Este una dintre lucrările sale remarcabile, se spune că Titian inițiază un costum de influență mai independent de la alți maeștri, precum Giorgione, marea sa referință.
Un panou mare a fost pictat în Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai în 1518 și expune Fecioara Maria ridicându-se la vârsta apostolilor pentru a mă observa.
În lumina banha la cină este de o frumusețe cerească și toată compoziția și feita astfel încât să dirijeze sau să facă public publicul de jos în sus.
7. Tintoretto (1518-1594)
Jacopo Robusti a devenit cunoscut sub numele de Tintoretto și a fost un pictor al celui de-al doilea scop al secolului al XV-lea, al unei mișcări cunoscute sub numele de maneirism.
Artistul percepe un mod în care formele și nucleele au fost prezentate în acest moment, cu simplitate și frumusețe, dar încă văzute, cu multă emoție.
În același timp, ele aduc o încărcătură mai dramatică și mai expresivă la cine pe care le propun să le înfățișeze, în majoritatea lor biblică și mitologică.
A folosit pentru ambele resurse, cum ar fi un contrast marcat între lumină și umbră, gesturi și mișcări excentrice și inimi mai puțin moi. Scopul său a fost să creeze tensiune și emoție nu de către spectator, fără a se îngrijora excesiv de tehnică.
Em Ultima ceia putem vedea stilul lui Tintoretto într-un mod evident. Lucrarea arată cina biblică în care Isus face ultima referire la compania ucenicilor săi și datează din 1594, ultimul an al vieții sale.
Această compoziție are dimensiuni mari de 3,65 m x 5,69 m, situată în Veneza, în Bazilica San Giorgio Maggiore.
Culorile folosite ca păr de pictor sunt întunecate și dezvăluie o atmosferă mohorâtă, mistică și dramatică. Putem spune că schema de culori este un element esențial pentru înțelegerea imaginii.
Além disso, deoarece personajele prezintă o aură luminoasă în jurul corpului lor, peste tot Isus, sau care oferă un contrast și un impact vizual mare. Masa ceia este așezată în diagonală, urmărind o utilizare neobișnuită a perspectivei tradiționale.
Elementele care sunt prezentate nu vor putea fi găsite mai târziu, nu o mișcare pe care o văd urmată sau barocă.
Puteți fi, de asemenea, interesat:
- Renascimento: totul despre arta Renașterii
- Principalele opere renascentiste de descoperit sau de perioadă
- Michelangelo: lucrează pentru a cunoaște sau a genia
- Leonardo da Vinci: lucrări fundamentale
Referințe bibliografice:
- GOMBRICH, E. H. O istorie dă artă. Rio de Janeiro: LTC - Cărți tehnice și științifice.
- PROENÇA, Graça. Istoria artei. São Paulo: Editora Ática.
