A historia da dança ao longo do tempo

Un dans este o lingvemă expresivă care folosește mișcările corpului ca instrument al elaborării artistice și comunicative. De asemenea, este, de asemenea, un mijloc de divertisment și, de multe ori, de interacțiune socială.

La fel ca alte manifestări de artă, dansul realizează, în unele cazuri, transmiterea valorilor culturale ale unui povo specific, precum și transpunerea în gesturi a unei game imense de emoții și sentimente.

Dança Contemporânea (supărat pe secolul XX)

Un dans care se interpretează în prezent este un curs de dans contemporan. Pe lângă alte manifestări ale artei contemporane, o foaie de dans a trasat diverse referințe și inspirații, ducând la deceniul anilor 60.

O origine a dansului contemporan tinde să fie legată de investigațiile gestuale ale artiștilor nord-americani Teatrul de dans Judson. O colaborare colectivă cu dansatori, artiști vizuali și muzicieni și inovează cina de dans din New York, influențând limbajul dansului care va urma.

Deși nu există aproape nici o dezvoltare, nu Brazilia, este obișnuit ca acest limbaj să folosească unele tehnici tehnice, cum ar fi munca la podea (work no chão). În această metodă, mișcările sunt explorate într-un plan jos, folosind sau chão ca suport.

Între timp, sau mai important, că dansul contemporan poate fi înțeles ca o expresie care caută conștiința corpului, importarea componentelor care se potrivesc cu aspectele tehnice și valorificarea creativității și improvizaţie.

Dansatoare Uma și coregraf brazilian foarte apreciat, inclusiv la nivel internațional, este Deborah Colker. Artista a fondat Cia de Dança Deborah Colker, care în 1994 a fost prima sa apariție. Mișcările propuse de Deborah sunt instigatoare, iar în unele coregrafii provoacă gravitas, echilibrul de lucru și încrederea în echipă.

Compania Outra de dans contemporan brazilian de mare recunoștere este o Grupul Corpo. Înființat în 1975, în Minas Gerais, grupul efectuează o lucrare atentă de coregrafie aliată muzicii, în general muzicii populare braziliene.

Neprezentare Tur, a prezentat 2017 pela companhia, a trilha sonora foi composta pela banda Metá Metá Subiectul abordat a fost legat de Exu, Entidade do Candomblé. Daí sau nu „se întoarce”, care se referă atât la mișcarea corporală, cât și la evenimentul ritualic cu o matrice africană.

Consultați un raport de la Canal Curta care prezintă fragmente și explică contextul spectacolului.

Dans modern (primul scop al secolului XX)

Primul scop al secolului al XX-lea, când arta modernă se elimină, trasând o nouă istorie a creației artistice într-un mod general, dansul modern apare și în SUA în Europa.

Desigur, putem vorbi despre dansul modern, un set de expresii care încearcă să rupă cu rigiditatea dansului clasic. De aceea, au fost dezvoltate diverse tehnici pentru a obține mai multă fluiditate și libertate de gest, investigând preocupările și emoțiile umane pe bază.

Chiar mă lărgesc sau leșez posibilitățile în dansul modern, unele caracteristici sunt amintite. Nela, avem tendința de a folosi centrul corpului ca eixo, sau seja, mișcare sau trunchi cu torsiuni și luxații. De asemenea, a explorat mișcările de curfew, ghemuite sau deprimate sau care nu au fost utilizate în acest moment.

Pentru mulți oameni care sunt responsabili pentru acest nou mod de a crește și aprecia dansul, unul dintre ei a fost nord-americanul Isadora Duncan (1877-1927), considerat un precursor al dansului modern.

Isadora a revoluționat arta mișcării, urmărind gesturi mai flexibile și emoționale. De asemenea, am abandonat costumele de balet clasice rigide, investind în haine ușoare și esvoaçante și eliberându-mă de la două picioare desculți.

În prezent, este posibil să-i apreciem moștenirea prin intermediul dansatorilor care interpretează coregrafii lăsate de Isadora, ca în spaniolă Tamara Rojo ao perform sau doar Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Duncan.

Dança no Romantismo (sfârșitul secolului al XVIII-lea și al secolului al XIX-lea)

Pe vremea romantismului, care a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea, era foarte fertil pentru dansul clasic din Europa, mai precis pentru dans. Și atunci când acest tip de dans este consolidat și devine unul dintre cele mai reprezentative expresii artistice perioadă, care transmite totul sau sentimentalitate, idealizare și tendință către „fugir da realitate”, posedă două romantic.

Figurinele nesses arată, de asemenea, contribuie la ridicarea a două balés într-o atmosferă de „açucarada” romantici, cu dansatori aducând saias de la tule, am legat panturrilha, sapatilhas de la ponta și cabelos prizonieri em cocsuri.

Două spectacole care s-au remarcat cel mai mult la acea vreme au fost Giselle (ou Les Willis), a jucat pentru prima dată în 1840 la Opera Națională din Paris.

Un dança spune povestea lui Giselle, o femeie din Campesina care este zdrobită de o casă și dezamăgită când descoperă că a fost compromis. Totuși, există o puternică prezență a spiritelor tinerelor femei virgine care vor fi căsătorite în curând.

Acesta a fost primul dans care a fost interpretat cu toți dansatorii în sapatilhas de ponta, folosit pentru a da senzația de levitație în cutie. Mergeți la interpretarea Giselle Dansatoare rusă Pela Natalia Osipova în Royal Opera House.

De asemenea, este important să subliniem că în alte părți ale lumii există diferite manifestări de dans.

Nu în Brazilia, de exemplu, emineii din secolul al XIX-lea au apărut printre populația neagră escravizada sau samba, dans și muzică cu puternică influență africană.

Dança no Renascimento (între secolele XVI și XVII)

Nu este o perioadă renascentistă când dansul a devenit mai remarcabil din punct de vedere artistic. Essa linguagem, respins anterior și văzut ca herege, oferă spațiu între nobreza și trece pentru a fi configurat ca un simbol al stare Social.

De asemenea, există dansatori profesioniști și o sistematizare majoră a expresiei, cu grupuri de cărturari care sunt dedicați creării de gesturi și mișcări standardizate. Acesta este momentul în care despontă sau beau.

Sunat de la bilet În Italia, acest mod de dans ganhou alte teritorii, eu ies în evidență în Franța, nu știu XVI.

Contextul Nesse pentru dans a implicat și alte limbi, cum ar fi cântatul, poezia și orchestra.

Nu știu cum să urmez dansul după două saloane și se întâmplă să fie prezentat în cutii, când începem spectacolele de dans.

Foi pe teritoriul francez care a fost consolidat de dansul fato essa, în special în curtea regelui Ludovic al XIV-lea. Monarhul se înfășoară intens ca un balé, devenind dansatori.

Numele său este „Regele-Soare”, apărut dintr-o prezentare nr Balet de la Nuit, em que trajava uma roupa muito chamativa e brillant reprezentând o astro-rei.

Dança na Idade Média (între sec. V și XV)

Idade Media a fost o perioadă în care Biserica Catolică a stabilit regulile societății. A existat un puternic simț moralizant și dans, deoarece a fost folosit de corp, a fost văzut ca o manifestare profană, legată de cultura păgână și eretică.

Între timp, localnicii vor continua să practice dansuri în festivaluri populare, în general în grupuri.

La fel, i-am aruncat să danseze, se practica în sărbători sau că mai târziu va da naștere dansurilor curții.

Danças Milenares (timpuri străvechi)

Înainte ca creștinismul să fie configurat ca fiind cea mai înaltă putere din lumea occidentală și să condamne dansul ca fiind profan, acea expresie era, păr contrar, tratată ca fire sacre povos da antichitate.

Civilizațiile din Mesopotâmia, India, Egipt și Grecia un dans a fost considerat un mod de a celebra divinitățile, fiind desfășurat în principal în ritualuri.

Foram a găsit picturi care conțin mese de dans atât în ​​artefacte grecești, cât și egiptene.

Dança Primitiva (na pré-historia)

Originea dansului se datorează civilizațiilor primitive. Putem considera că limbajul gestual formează primele forme de comunicare între ființele umane, apărând în același timp înainte de eșec.

După cum indică două dansuri primordiale, putem observa picturi rupestre pe care aceste civilizații ni le permit, unele grupuri revelatoare de oameni dansând.

Certific că această manifestare este împreună cu primele expresii musicais, pois, în ciuda faptului că pot exista separat de alta, acestea sunt limbi care sunt susținute.

Assim, stimuled fire sons da natureza, das palmas, da batida do coração e demais barulhos, homens e Femeile preistorice încep să-și miște corpul cu o intuiție comunicativă, de comunicare și, de asemenea spiritual.

Puteți fi, de asemenea, interesat:

• Tipuri de dans: stiluri mai cunoscute în Brazilia și în lume
• Dans contemporan
• Dansuri melhore și dansatori de istorie
• Tipuri de dans din salão cele mai practicate în Brazilia
• Dansuri folclorice în Brazilia și în lume