19 opere de artă celebre și curiozitățile lor
Operele de artă celebre din istorie au puterea de a fascina și stimula curiozitatea oamenilor din momentul în care câștigă recunoaștere și proiecție.
Multe dintre aceste peças au povești și fapte curioase care de multe ori nu sunt în cunoașterea marelui public.
De asemenea, selectăm lucrări emblematice și cunoscute și urmărim câteva curiozități în jurul lor.
1. Pietá, de Michelangelo (1498-1499)
Una dintre cele mai cunoscute sculpturi din istoria artei și Pietá, care reprezintă Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.
O sculptură poate fi văzută în Bazilica São Pedro, nu în Vatican, și a fost produsă între 1498 și 1499 de Renașterea Michelangelo.
O curiozitate pe care puțini o știu despre operă și că este singura care a fost asasinată de artist. Seu nome poate fi citit într-o faixa care traversează sau peito de Virgem Maria, unde se citește: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. O traducere a expresiei spune: Michelangelo Buonarroti, sau Florentine, fez.
Artistul mă include doar pe mine că nu am fost livrat niciodată. La assinatura ocorreu într-un moment de raiva, pois, alergam lăudându-ne că autorul va fi al unei alte persoane, din cauza vieții puține a lui Michelangelo.
Assim, pentru a clarifica aceste dúvidas, sau geniul a decis să-și marcheze numele în sculptură, marcând sau, de asemenea, în istorie.
2. Mona Lisa, de Da Vinci (1503-1506)
Cea mai faimoasă pictură din lume este, de asemenea, câteva lucrări cu fapte mai curioase și misterioase. Mona Lisa (Mona Lisa, în italiană) este un mic pătrat de 77 x 53 cm situat în Muzeul Luvru, din Paris.
Pictat de Leonardo Da Vinci între 1503 și 1506, acest ulei pe lemn afișează un portret al unei tinere cu enigmatic olhar și sorriso.
În 2015 am putut studia cu tehnologie înaltă pentru a verifica diferitele straturi de cerneală și s-a confirmat acest lucru Nu există, niciun adevăr, patru portrete diferite în lucrare, trei dintre ele ficaram ascunse în spatele Mona Lisa la care mă uit ajungem să știm.
Curiozitatea interesantă descoperită este același studiu pe care, spre deosebire de ceea ce ți-ai imaginat, Da Vinci a pictat unele dintre poze și imagini, dar pictura actuală nu este vizibilă.
Além disso, a cloth já foi roubada I not eat seculo XX, in 1911. Uneori pictorul Pablo Picasso a fost suspendat, dar se știe, de asemenea, că un fost oficial s-a retras la lucrările muzeului și a tentat să-l vândă. Assim, și-a revenit în haine.
Există multe speculații și povești care o înconjoară pe Mona Lisa sau care au contribuit și mai mult la faima ei.
Am citit și: Mona Lisa, de Da Vinci: analiză și explicație.
3. O Scream, de Munch (1893)
Sau striga Este o operă de artă daquelas care devine o icoană a unui moment istoric și, mai mult decât atât, traduce un tip de sentiment foarte specific: angoasa.
Păr norvegian pictat pe Edward Munch în 1893, cu 4 versiuni posibile.
Specialiștii afirmă că figura îngrozită pe care o vedem în centrul imaginii este privită ca o inspirație pentru o mamă peruviană prezentă într-o expoziție din 1850 la Paris.
O pânză a fost publicată și de Galeria Națională din Oslo, în Norvegia. Sau roubo ocorreu în 1994, iar hoții au început să ousadie un bilhet non-local mulțumind pentru lipsa de securitate. Nu în anul următor lucrarea a fost recuperată și securitatea galeriei a fost consolidată.
Pentru a afla mai multe: O Grito, de Munch: sens și analiză.
4. David, de Michelangelo (1512)
Outra faimoasa sculptură de artă occidentală este David, tot de Michelangelo. O bucată uriașă a fost realizată cu marmură solidă, mai mare de 5 metri înălțime și cântărind 5 tone.
Lucrarea se află în Galeria da Academia, în Italia, și este o emblemă a perioadei Renașterii italiene.
Unele fapte curioase se vor întâmpla ca peça, cum ar fi faptul că am fost atacat de un incendiu în 1512, provocând câteva dungi.
În primul scop al secolului al XVI-lea, David a fost atacat de obiecte în timpul unui protest împotriva brațului său împotriva fracturilor, care au fost restaurate.
Mai mult a fost în 1991 decât o întâmplare mai absurdă, o sculptură sofreu un atac. Un artist italian a martirizat sau pierdut în mod deliberat pe David, rupând două degete.
Prin contact, o vizită la prima lucrare a lui Michelangelo este posibilă numai cu un program anterior.
Aprobă-ți cunoștințele în: Analiza sculpturii David de Michelangelo.
5. Moça cu un salt de pérola, de Vermer (1665)
O lucrare mai cunoscută a olandezului Johannes Vermeer é Moça cu un salt de la Pérola, 1665.
Faima sa este enormă, iar pictura a câștigat cinematografele în 2003 ca un film care spune într-un mod fictiv modul în care procesul de creare a țesăturii și relația dintre pictor și model.
Dar se știe puțină realitate despre această chestiune, doar că muza inspiratoare era un tânăr înfățișat cu seninătate și o anumită senzualitate, observat în buzele ei pe jumătate deschise.
O bijuterie atârnată în orelha va ieși în evidență în țesătură pentru a dezvălui o strălucire similară, așa cum este prezentă nouă și nouă.
De asemenea, este curios să observăm că, în realitate, pictorul nu este inserat într-o imagine care leagă pera de lobul tinerei. Assim, sau salt înainte, o caracteristică supranaturală, întrucât o sferă strălucitoare este arată în și din vedere. Putem chiar să comparăm sau să adăugăm la propria noastră planetă atunci când nu există spațiu.
O pictură este iconică, comparată cu Mona Lisa, câștigând statutul de „Mona Lisa olandeză”.
Citiți mai multe em: Analiza lui Moça cu Brinco de Pérola.
6. Sau gânditor, de Rodin (1917)
La sculptură Sau gânditor, de francezul Auguste Rodin, este una dintre marile opere ale secolului XX.
Finalizată în 1917, a fost creată inițial pentru compor A porta do Inferno, o lucrare care integrează mai multe sculpturi și a fost creată în omagiul poeziei A Divina Comédia a lui Dante Alighieri.
Ca o succesiune specifică a acestei sculpturi, foram feitas novas versões. Totul, sculptorul a făcut o duzină de „noi gânditori”.
O nome initial ar fi O poet, cu referire la Alighieri, dar ca o figura descrisă nu ca un scriitor, el sa mutat la O gânditor.
O artistă tinha consciência dă geniu operei sale și a ajuns să afirme:
Sau ce gândește sau gânditorul meu și ce gândește nu numai ca un creier, ca sobrancelhas, ca nări distinse și buze comprimate, mai mult ca fiecare mușchi al brațelor, părților laterale și picioarelor, ca un pumn închis și sau două degete pe.
Pentru o analiză mai detaliată, citiți: O gânditoare, de August Rodin.
7. Abaporu, de Tarsila do Amaral (1928)
Când o faimoasă pictură braziliană este greșită, aproape toată lumea este trasă din Abaporu, de Tarsila do Amaral.
Icoană din prima fază a modernismului din Brazilia, o pânză a fost concepută în 1928 și a fost oferită de Tarsila soțului ei Oswald de Andrade ca cadou.
Comparând pictura cu sculptura, gânditorule, vedem semelhança evidentă în poziția corpului figurilor. Prin urmare, el asociază două lucrări, cum ar fi Abaporu, care creează un fel de „rescriere” a sculpturii lui Rodin.
Pe de altă parte, artista a spus într-un interviu din 2019 că casa lui Tarsila are o oglindă înclinată mare. De asemenea, figura disproporționată afișată ar fi un autoportret al artistului, care s-a poziționat în fața sau s-a uitat și a observat cele mai enorme condoleanțe, în detrimentul capului.
În orice fel, pânza a devenit un simbol al „antropofagismului”, o mișcare care urmărea să pună în valoare cultura braziliană.
O pictură are cele mai multe chipuri ale istoriei și este dubioasă într-un cadru al culturii braziliene, fiind evaluată la 45 până la 200 de mii de dolari.
Citiți mai multe em: Înțeles Abaporu.
8. A persistência da memória, de Salvador Dalí (1931)
O celebră pânză suprarealistă O persistență dă memorie, din spaniolul Salvador Dalí, prezintă o imagine absurdă a topirii religiilor, formelor și muștelor, un corp este modelat și se întemeiază un peisaj neobișnuit.
Cu dimensiuni reduse (24 x 33 cm), a fost ridicat în 1931 în doar cinci ore în timpul unei degustări creative a artistului.
Îmi spune că Dalí îl mâncase pe Camembert în acea zi când nu se simțea bine. Când soția lui se distra cu prietenii sau un artist a decis să plece acasă.
Nu este izolat, nu este conceput un tablou care a devenit unul dintre cele mai importante din mișcarea avangardei europene.
Pentru a afla mai multe despre analiza acestei lucrări, citiți: A persistência da memoria, de Dalí.
9. Olympia, de Manet (1863)
O altă icoană a artei europene este Olympia, fapt de Édouart Manet în 1863. O pânză, care arată o femeie deită și antreprenorul ei care a desenat flori, a scandalizat societatea vremii.
A reação ocorreu devido à manieră ca femeie a fost descrisă, și nu datorită faptului că a fost îmbrăcată. O olhar direct de la Olympia demonstrează o supărăciune și fermitate care șochează publicul. Além disso, sau nu ales pentru lucrare, era obișnuit la prostituatele vremii din Paris sau asta sugerează că o personagemă era o prostituată a înaltei societăți.
Sau soarta de a ignora florile, posibilul cadou al unui client, și de a înfrunta sau de a observa confere ainda mai mult ousadia.
Embora descrisă ca fiind politicoasă, un tânăr era un model, nu eu eram Victorine Meurent. A pozat pentru diverși artiști din circuit, sobretudo, Manet. Sau curios este faptul că Victorine a fost, de asemenea, artistă, după ce a pictat câteva poze, dar nu a obținut succes în carieră și și-a practicat toate țesăturile pierdute.
Ca o istorie obișnuită a artei, acesta este un exemplu de femeie care s-a înmuiat ca artist, mai mulți ganhou se remarcă ca model, am corpul meu eternizat într-una dintre cele mai faimoase țesături de Édouard Manet.
Pictura se află în prezent în Museu d'Orsay, din Paris.
10. Maman de Bourgeois
O artistă franceză Louise Bourgeois a creat diferite sculpturi de aranhas din doi ani 90. Unele dintre ele sunt cunoscute publicului brazilian pentru că au stat mulți ani în parcul Ibirapuera, integrând colecția MAM (Muzeul de Artă Modernă din São Paulo).
Deoarece faimoasele aranhas sunt importante pentru opera lui Bourgeois, pois sunt legate de copilăria sa și de lembrança restaurării tapeçarias din țara sa.
Além disso, simboliza mãe-ul său. Artistul descreveu-i mãe da următoare mod: „A fost deliberată, inteligentă, răbdătoare, calmantă, gânditoare, delicată, subtilă, indispensabilă, pură și utilă quanto uma aranha”.
Foram a făcut mai multe versete de aranhas, care levam sau nome de Maman, care înseamnă „mãe”.
11. Vênus de Milo (aproximativ secolul al II-lea î.Hr.). C)
Considerat un simbol al artei clasice grecești, al sculpturii Vênus de Milo A fost găsit de Yorgos Kentrotas, un camponês grecesc, în 1820 pe insula Milos, nu în Marea Egee.
Ocazional a fost și un marinar francez Olivier Voutier, care l-a încurajat pe Yorgos să dezgroape peștele.
Săpăturile au fost găsite împreună cu alte fragmente, cum ar fi un bărbat care asigura o mașă și doi stâlpi cu busturi masculine.
Depois de negotções, o lucrare realizată de doi francezi și care face parte în prezent din Muzeul Luvru, din Paris.
Franța a trăit o perioadă de reevaluare a culturii grego clasice și a fost entuziasmat de achiziționarea unei astfel de relicve.
Momentul descoperirii sale a fost găsit pe baza sa prin inscripție ca text: „Alexandre, filho de Menides, oraș Antioquia, fez a estatua”.
Antioquia a fost un oraș turc fondat într-un apostol laic sau în perioada clasică greacă. Assim, Vênus de Milos nu a fost o sculptură inițială de Grécia Antiga.
Între timp, francezii erau foarte frustrați de posibilitatea de autor și directorul Muzeului Luvru a angajat specialiști pentru a analiza proiectul. Se afirmă că, pe baza sculpturii, a fost încorporată ulterior și că Venus a fost sculptată de Praxíteles, un faimos sculptor grec din vremuri străvechi. Părul francez a fost exclus pe această bază.
Ulterior, noile mele studii, s-a verificat că sculptura unui bebeluș era o creație a lui Alexandre de Menides.
Această statuie a fost realizată din marmură, măsurând 2 metri înălțime și cântărind aproximativ 1 tonă.
Am citit și: Analiza sculpturii Vênus de Milo.
12. Fonte, atribuit lui Duchamp (1917)
În 1917 am fost înregistrat într-o sală de expoziții de sculptură Fonte, un porțelan mictorio assinado com sau nome R. Mutt.
Dar a provocat scandal, dar s-a pus la îndoială că nu ar putea fi ridicat la statutul de artă. De asemenea, a devenit una dintre cele mai cunoscute și importante opere ale mișcării Dada, oferind noi evoluții în arta modernă și, mai târziu, în arta contemporană.
Mai multă curiozitate decât știm cu toții că ideea acestei opere ar putea să nu fi fost de Marcel Duchamp, artist Franceză care ajunge la faimă pela criação da peça și sim a unui prieten artist, pentru baroana germană Elsa von Freytag Loringhoven.
Aceste speculații vor apărea din scrisorile lui Duchamp însuși, care afirmă:
Uma das minhas prieteni că adotou sau pseudonimul lui Richard Mutt mi-au trimis un urinol de porțelan ca sculptură; Întrucât nu era nimic indecent, nu exista niciun motiv să-l reface.
13. O noapte înstelată, de Van Gogh (1889)
Una dintre cele mai reproduse picturi din vremurile contemporane O noapte înstelată, de olandezul Vincent Van Gogh.
Pictată în 1889, o pânză de 73 x 92 cm afișează un peisaj nocturn cu un imens cer în mișcare în spirală, sugerând frământările emoționale pe care le experimentează artistul.
Lucrarea a fost concepută în timpul în care nu se afla în mod voluntar în spitalul de psihiatrie din Saint-Rémy-de-Provence e portrays a vista da janela de seu quarto combinat cu elemente de imaginație.
Assim, sau vilarejo și o mică biserică care face aluzie la Olanda în care și-a trecut tinerețea.
Studiile sugerează că persoana reprezentată prezintă două stele în poziția exactă în acel moment, arătând o mare cunoaștere a astronomiei.
Citiți mai multe em: A noite starry, de Van Gogh.
14. Ca meninas, Velásquez (1656)
A picta Ca menine, al celebrului pictor spaniol Diego Velázquez, s-a născut în 1656 la Museo do Prado, din Madri.
O imagine prezintă familia regală a monarhului Filipe al IV-lea și urmărește diferite elemente curioase care confirmă uma atmosferă surprinzătoare și originală, ducând spectatorul să-și imagineze o narațiune întreagă în jurul a două personageni.
Această lucrare inovatoare, pois tratează perspectiva unui mod folosit, creând un mediu cu mai multe planuri. Mai mult, el urmărește figura artistului însuși într-un autoportret care nu se califică și este afișat într-o manieră trufașă, în căutarea recunoașterii profuziei.
Cina o prezintă pe micuța prințesă Margarida în centru cu doamnele companiei și figuri de divertisment de la curte, precum cățelușul și oamenii cu deficiențe pe partea directă.
O casă regală este înfățișată într-o mică oglindă de pe partea ușii.
O altă întrebare interesantă pe care pânza o sugerează despre ce serie sau subiect al picturii lui Velázquez în cadrul picturii proprii.
Pentru o mai bună înțelegere a țesăturii, citiți: As meninas, by Velázquez: análise da obra.
15. O beijo, de Klimt (1908)
Una dintre cele mai răspândite lucrări la nivel mondial care tipărește diferite obiecte în prezent Sau beijo, de austriacul Gustav Klimt.
Produsă în 1908, pânza descrie dragostea unei case și o parte a tinerei faze de aur a artistului, care a folosit foi de ouro ca două materiale.
Na imagem vedem că mantaua care acoperă figurile apare circulară, dreptunghiulară și puncte mici de diferite culori.
Ca o inspirație pentru o astfel de standardizare, am văzut imagini cu trombocite din sânge, studiate la microscop la vremea respectivă, când oamenii de știință erau fascinați de cât de neacoperite nu au apărut.
Cu ani înainte de crearea pânzei sau a artistului, el realizase lucrări inspirate din teme medicinale.
De asemenea, este posibil să identificăm dorința lui Klimt de a uni sau tema romantică cu materializarea corpului uman.
Pentru a afla mai multe, citiți: Quadro O beijo, de Gustav Klimt.
16. Salvator Mundi, atribuit lui Leonardo Da Vinci (aproximativ 1500)
O lucrare cea mai controversată atribuită lui Da Vinci é a tela Salvator mundi, care îl portretizează pe Iisus Hristos în stil renascentist.
În ciuda controverselor cu privire la autorul picturii, aceasta este cea mai scumpă operă vândută vreodată în Leilão. Valoarea plății pentru ulei pe pânză a fost de 450 de mii de dolari în 2017.
În prezent nu se știe exact unde se află tabloul, dar a fost cumpărat de un prinț saudit. Când a fost dobândită, ideea a fost că va fi expusă la Muzeul Luvru din Abu Dhabi sau că nu se va întâmpla. Hoje speculează că pe insulă există două nave prinț.
17. O mașină de spălat cafea, de Portinari (1934)
Sau mașină de spălat cafea este un tablou de Cândido Portinari din 1934. La cină, a trasat figura unui lucrător la țară cu enxada, picioarele mari goale, o lavoura de cafea și un tremur care se apropie de peisaj.
Este una dintre cele mai reprezentative lucrări ale celebrului pictor brazilian și are o colaborare cu muncitorul Nilton Rodrigues, care a pozat și pentru alte țesături, precum Mestiço e Café.
În ciuda calității reduse a videoclipului, merită să conferiți o secțiune a interviului din 1980 cu Globo Reporter ca fost lavrador.
Pentru a afla mai multe citiți: Analiza mașinii de spălat cafea, de Portinari.
18. Artistul este prezent, de Marina Abramović (2010)
Una dintre cele mai reușite interpretări ale artistei Servia Marina Abramović și The Artist is Present, în traducere Artistul este prezent.
Desfășurată în 2010 la MoMA (Muzeul de Artă Modernă din New York), lucrarea este o acțiune la care Marina este prezentă într-o expoziție cu costumul ei artistic.
Rămâne așezată, adulmecând fix vizitatorii, care um un um stăteau în fața ei.
O oprește spectacolul și motivul pentru care proiectul a fost câștigat atunci când participă fostul tău tovarăș (și, de asemenea, un artist), poziționându-se față în față cu Marina.
Dois já não tinham mais contato, dar de 12 ani suntem iubitori și parteneri în diferite locuri de muncă. Assim, o legătură între ei, olharele și gesturile pentru publicul înregistrat și emoțional.
19. Série Silhueta, de Ana Mendieta (1973-1980)
Ana Mendieta (1948–1985) a fost o importantă artistă cubaneză. Producția sa își are originea în anii 70, iar domeniul său de atuação nu a fost arta corporală și performanța, lingvistica artei contemporane, pentru a urmări probleme legate de feminism.
Cea mai faimoasă lucrare a artistei a fost o serie Silhhouettes, în care își folosește corpul pentru a se integra în natură, căutând să-și marcheze corpul feminin în lume și, de asemenea, o conexiune spirituală ca totul.
O curiozitate pe care o atragem aici nu în mod specific despre această serie, ci doar despre artistul însuși. Ana trazia pierde reflecții asupra corpului violenței împotriva unei femei și ironic morreu în circumstanțe îndoielnice, ceea ce sugerează feminicídio.
În 1985, un tânăr artist a murit dintr-o brigadă împreună cu soțul ei, sau artistul Carl Andre. Locul 34 de mers pe jos în Morava. La moarte a fost înregistrat ca sinucidere, dar există indicii puternice că Carl a fost epuizat. Soțul a fost ucis la 3 ani și achitat.
Puteți fi, de asemenea, interesat:
- Opere de artă importante ao longo da historia
- Cele mai faimoase tablouri din lume
- Istoria artei: un ghid cronologic pentru a înțelege perioadele artistice
