Istoria artei: un ghid cronologic pentru înțelegerea perioadelor artistice

Chamamos de historia da arte un costum cultural și artistic două ființe umane lungi din istoria nicio lume.

Pe măsură ce manifestările artistice se amestecă cu istoria umană, pentru a constitui un canal puternic de exprimare a sentimentelor, emoțiilor și, de asemenea, dialogului.

Além disso, ela is mais a toola used for a society to show its percepțiile sale asupra momentului istoric care se încrucișează, fiind un câmp important de studiu, astfel încât să înțeleagă modul în care au trăit strămoșii noștri relaționează cu mine.

Pentru a face mai cuprinzătoare sau a înțelege evoluția artelor, acest domeniu al cunoașterii a fost împărțit în perioade.

Vom parcurge toate aceste faze, concentrându-ne asupra Artă ocidentalăPentru a prezenta o panoramă a istoriei artei din cele mai vechi timpuri, am atașat-o prezentului.

Arta preistorică (30 mii a. C. Am legat 4 mii a. C.)

Putem considera manifestările artistice ca una dintre primele forme de exprimare umană. Cele mai îndepărtate forme de artă înregistrate de istorici din perioada preistorică (ou seja, înainte de invenția scrisului), cel mai precis

instagram story viewer

Paleolitic superior (aproximativ 30 de mii a. C.).

Unele dintre demonstrații au fost mai „impresionate” negativ de pereții peșterii. Aceste imagini au fost realizate folosind un produs produs cu elemente minerale care a fost suflat pe tot atâtea persoane susținute de pereți.

artă rock care prezintă figuri de mâini pe pereții peșterii din Argentina — *Peștera mâinilor*, Argentina. Arta rupestră din perioada paleolitică

De când această tehnică a fost încorporată, vor apărea alte modele de peșteri, care reprezintă animale și cine caça, foarte probabil să fie ritualice. Pe lângă pictură, el a avut și sculptură și creație de obiecte.

În epoca Nessa, ideea artei ca obiect de contemplare nu exista, prin urmare, ca creații tinham, alte funcții, legate de utilitarism și spiritualitate.

Uma das caracteristicile fortes de artă non-paleolitică a fost un reprezentare naturalistă, căutând fidelitatea cu imaginea observată, ca în cazul imaginii bisão găsite în peșterile Altamira, în Spania.

Proiectarea peșterii unui bisão mare pe peretele unei peșteri din Altamira, Spania — Peisaj rupestr de bisão mare pe peretele unei peșteri din Altamira, Spania

Pe măsură ce timpul trece, oamenii și femeile vor începe să domine agricultura, stabilindu-se pe loc. În acest moment au început să producă fermenti ca pietre lustruite, nu o perioadă care a devenit cunoscută sub numele de Neolitic.

De asemenea, arta din acea vreme este, de asemenea, transformată, cu reprezentări mai simplificate ale animațiilor și cinelor din viața comunității, cum ar fi dansurile și munca.

De asemenea, nu este neolitic că au fost produse primele sculpturi metalice. Além disso, nu că spui că respect arhitectura, monumentele são feitos din Pedra, ca sau cercul mare al Rochas intitulat Stonehenge, situat în Anglia.

stone monument feito no neolithic period. Pedras disponibile în câmp verde cu nuvens negre nu ceu — *Stonehenge*, monument de pietre în Anglia realizat nici o perioadă neolitică

Am citit și: Arta rock

Arte na Antiguidade (între 4 mii a. C. e anul 476 d. C.)

Există mai multe civilizații care fac parte din Istoria Antică, care cuprinde perioada de la invenția scrisă până la începutul erei medievale.

Putem menționa printre ei, ca civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, two Celtic povos, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã.

Prin urmare, vom aborda unele dintre cele mai semnificative expresii culturis expressões.

Arte da Mesopotâmia

A feita pelos povos mesopotâmicos art cuprinde diverse manifestări, precum sculptura, pictura și arhitectura. O regiune ficava între râurile Tigru și Eufrat, un teritoriu care se află în prezent în părți din Turcia și Irak.

Timp de 4 mii de ani de civilizație și săraci care alcătuiau Mesopotâmia são os sumerienilor, asirienilor, Acádios, babilonienilor și Caldeus.

diverse statui în teracotă a povo sumerio — Statui de teracotă ale lui Povo Sumerian, prezente în Mesopotamia

Pentru a vă vedea că ați găsit mai mult spațiu printre mesopotamieni, cu producții grozave. Sculptura a servit ca decor pentru construcții, precum și pentru pictură.

Temele variază între ființele mitologice, deuse și deuses, animais și pessoas.

a deusa da noite, Mesopotamian art. Sculpture em pedra care prezintă o figură feminină nua cu mânere și animale abaixo — Deusa da noite, sculptură care portretizează deusa mitologică din Povo da Mesopotâmia

Arta egipteană

Uma das civilizações de maior importância da antiquity foi or Egito Antigo. Aceasta avea doar o organizare socială și culturală destul de elaborată.

Aspectul religios are o relevanță enormă, îndrumând toate domeniile organizării sociale, incluzive sau artistice. Assim, ca manifestări egiptene expresive, desprinde întotdeauna spiritualitatea și simbolismul.

Uma dessas vertentes foi a arta funerara, care s-a manifestat prin statui și obiecte așezate împreună corpurilor, artei proprii a îmbălsămare, sarcofagele bogat împodobite ale marilor piramide, care au servit ca o locuință eternă pentru doi Faraoni.

Arta funerară a lui Egito expunând mama îmbălsămată — Arta îmbălsămării corpos a fost o practică a lui Egito Antigo

Arta era corectă, respectând reguli destul de rigide, servind unui scop mai mare decât expresia artistică individuală. Pictura Na, de exemplu, avea unele standarde precum lei dă frontalitatePrin faptul că figurile umane erau prezentate pe măsură ce trunchiul se întoarse spre față, în timp ce picioarele, picioarele și capetele erau afișate din lateral.

Arta egipteană care prezintă figura homem în profil em meio a animais — Arta egipteană expusă într-un muzeu britanic unde este posibil să se observe „lei da frontalidade”

Aflați mai multe despre un fascinanta artă a lui Antigo Egito.

Arta greacă

O Grécia Antiga este poate o civilizație care influențează mai mult totul sau Ocidente. Acest lucru se datorează faptului că societatea sa se baza pe credințe religioase mai flexibile decât pe civilizații. anterioare (cum ar fi Egiptul), în care acțiunile umane erau evaluate în același timp spiritualitate.

În orice caz, mitologia greacă a fost destul de văzută ca un subiect pentru obiecte artistice.

O Grécia apare în trei perioade diferite: arhaică, clasică și elenistică. Prin urmare, cultura a fost înmuiată de modificări, precum și de structura socială în sine.

Totuși, putem caracteriza art desse povo de algumas maneiras. Foi, prin pictură, sculptură și arhitectură, oamenii greci își exprimă ideile creative, care, în general, prezintă destul de multe. armonie, cu îngrijorare pentru simetrie e da perfecţiune.

Vază greacă reprezentând figuri umane în negru pe un fundal în vermelho — Sticlă greacă care prezintă figuri în negru pe fundal vermelho

Além disso, a fost o artă urmărită la valorificarea homem. Este curios să vedem cum, nu am început, deoarece sculpturile apar expresões faciais neutre, care ca Trecerea tempo-ului devine din ce în ce mai expresivă, deoarece este posibil să se observe sculpturile afișat.

Sculpturi grecești care prezintă figura homem em pe și alți 3 homens înscriși în șerpi — À esquerda, sculptură la sfârșitul secolului al VII-lea. C. e à direita, sculpture *Laocoon și Seus Filhos*, din Agesandro, Atenodoro e Polidoro, sem date definite, mai mult produse de volta între 175-50 a. C.

De asemenea, ne încredințați analizei noastre artă de Grécia Antiga.

Arta romană

Roma antică a fost unul dintre cele două mari imperii care au avut já viu umanitate. O fundație da cidade datează, teoretic, de la 753 a. C. Astfel, influențele culturale pentru acești oameni se bazează pe două civilizații anterioare, de la etruscă la epoca elenistică greacă.

Dessa forma, arhitectura, pictura si sculptura roman tiveram as reference or ideal of perfeição e beleza dos gregos e unele elemente doi etrusci.

painel em marmore feito by romans in omage to deusa Pax — Pictură sculpturală romană în omagiu adus lui Deusa Pax

Arhitectură na, construcții mari construite ca sfârșitul templelor serem și spații pentru divertisment, cum ar fi teatre.

SAU Coliseum Este un exemplu de teatru roman. Cu proporții gigantice, există spațiu pentru 40 de mii de persoane așezate și 5 mii de oameni în mijloc, fiind construite fără seculum I.

Coliseum roman. Partea de construcție circulară a ruinelor — Coliseul Roman, construcția a fost finalizată în 82 d.Hr. C.

Arta creștină timpurie sau Hristos primitiv

A chamada "art paleocristã" is related to the artistic manifests made by cristãos little tempo depois da morte al lui Isus Hristos, poți depois dese eveniment, discipolii săi vor merge să-i ceară cuvântul și mulți oameni vor deveni devotat.

La început, această comunitate era situată în Iudeia, un loc în care Isus a murit. Pe măsură ce oamenii trec prin tempo, migrează în alte locuri din Imperiul Roman și urmează educația masterului.

Între timp, această rasă nu a fost permisă de guvernul roman și veți avea încredere într-o persecuție mare. Prin urmare, pentru a fi uma credință interzisă, tu cristãos faziam suas homagens to Jesus em te ascunzi.

Arta paleochristă expune picturi pe pereții catacombelor — Picturi ale creștinismului timpuriu în catacombă

Exemplele Bons sunt dezvăluite în catacombe, unde au fost îngropați morți. Costumava-se creează imagini simple, conținând simboluri ale adorației, iar mai târziu proiectează ceva mai elaborat.

arta Hristos primitiv care prezintă imaginea lui Maria e Menino Iisus în catacombă — Imagine în catacombă care prezintă figura Virgem Maria e Menino Jesus

Arte na Idade Média (între secolele V și XV)

În epoca medievală cuprinde o perioadă lungă, care merge din secolul V até sau XV, prin urmare, arta a fost sofrendo alterações ao long desses seculums.

După invaziile repetate ale părului barbar, Roma a fost luată definitiv și a stabilit că din anul 476 s-a mutat la Idade Antiga și a început în Idade Media.

Din acel moment, creștinismul câștiga petrol și a fost încorporat ca religie oficială, nu că era cunoscut sub numele de Imperiu bizantin.

LA arta bizantină apoi treci la express to religiosidade cristã într-un mod foarte divers de artă creștină primitivă, prezentând splendoare și bogăție și având ca scop relaționarea cu figura regelui lui Deus.

Prin urmare, aceasta este o artă cheia a normelor și convențiilor (precum și arta egipteană). Fiecare figură este prezentată într-un loc corect, deoarece personajele erau afișate față în față și de multe ori regalitatea era arătată ca fiind sacră.

Sau mozaicul (așezarea unor pietre mici pe o pictură murală, formarea unui model) a fost o tehnică foarte utilizată în perioada bizantină.

Mozaic bizantin care îl afișează pe Iisus distribuind pagini către alți oameni — Pictura bizantină în mozaic intitulată *Sau minune două pași și doi pești* (520d. C.)

Ulterior, vor apărea alte manifestări artistice, cum ar fi ourivesaria, în producția de peças pentru regalitate, cum ar fi corurile, bijuteriile și crucifixele.

În plus, arta medievală a fost dezvoltată și arhitectura s-a format ca vertente în care a găsit teren fertil, în construcția de biserici, catedrale și bazilice.

Arta romanică și arta gotică fac parte, de asemenea, din perioada medievală, nu o caracteristică care rămâne puternic legată de catolicism.

medieval painting exhibiting menino Jesus sitting no colo de Maria ao redor de muitas pessoas — Medieval painting of 1308 done na technique of tempera on wood

Arta renascentistă în Idade moderne (de volta do sec XIV ao sec XVII)

Este înțeleasă ca o renaștere sau perioadă în care cultura a început să sufere mari influențe din ideile clasice antice greco-romane.

Tem início na Italia by volta do seculo XIV and evolve-se tie o seculo XVII, understand chamada Modern Idade.

Faza Nessa a istoriei, are progresiv o trezire a valorile umaniste și antropocentrice, care mă plasează pe mine sau ființa umană ca centru al universului.

Creația lui Adão prezintă figura lui Deus dând viață lui Adão — A criação de Adão (1511), de Michelangelo, îl arată pe Deus înfășurat într-o mantie și înconjurat de inele în formă de creier, simbolizând rațiunea

Deoarece arta reflectă aceste concepții, este utilizată de literatură, pictură, sculptură sau arhitectură. Caracteristicile Renașterii caută armonie, simetrie și echilibru în compozițiile artistice, precum și dezvoltarea perspectivei și profunzimii.

O lucrare care a devenit o icoană a perioadei Mona Lisa (1503), de Leonardo da Vinci, unde putem observa mai multe particularități.

Pictura Mona Lisa, înfățișează o femeie mai mult pe culoarea și sorriso subtil — *Mona Lisa* (1503), de Leonardo da Vinci, este o operă emblematică de istorie a artei

Putem cita ca mari artiști ai perioadei Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) și Sandro Boticcelli (1445-1510).

LA arta barocă e o rococo A apărut mai târziu ca o defalcare a artei renascentiste și a Idade-ului modern.

Judite decapitând Holofernes, de Artemisia Gentileschi, arată mulher tăind capul homem ca ajuda de altă mulher — *Judith decapitând Holofernes* (1614-1620), de artista barocă Artemisia Gentileschi

Arte na Idade Contemporânea (din 1789)

Idade Contemporânea a început din secolul al XVIII-lea, Revoluția franceză fiind cadrul inițial al acesteia. Fără câmp teoretic, această perioadă durează două zile.

Între timp, multe transformații sociale și culturale au avut loc pentru a putea considera că trăim în prezent o post-modernitate.

De asemenea, mișcările artistice importante care preced artele moderne, foram: neoclasicism, romantism, realism, art nouveu, impresionism și postimpresionism.

SAU neoclasicism Nu apare la sfârșitul secolului al XVIII-lea ca o reluare a valorilor clasice grecești, cu o mare tehnicitate în școlile de artă.

Quadro A banhista de Valpinçon, de Ingres, înfățișează o femeie de pe coastă așezată pe un pat — *A banhista de Valpinçon* (1808), de Dominique Ingres, este o lucrare neoclasică care prezintă tehnică și fidelitate față de figura umană

Opus acestei mișcări apare sau romantism (1820-1850), care a căutat să rupă cu regulile clasice, valorizând imaginația, sentimentalitatea și individualitatea artistului.

Pictura Goya care prezintă un fuzilamento în care un homem îmbrăcat în alb este cu brațele deschise și așteaptă să fie asasinat — *Fuzilamentele din 3 mai 1808*, de Francisco Goya, născut în 1814-15, este o operă de romantism

Ha sau realism (1850-1900) dispune de idei contrare romantismului, căutând să afișeze realitatea într-un mod obiectiv și semi-idealizat.

Nu la sfârșitul secolului al XIX-lea, cu o industrializare destul de dezvoltată, Art Nouveau apare ca o idee de a uni referințe diverse, cum ar fi artele orientale și medievale, la o producție industrială.

În jurul anului 1870, unii artiști francezi au început să se gândească la producția artistică, originară sau mișcare impresionistă, sau care caută să imprime țesături ca culori și forme naturale de iluminare ca enxergavam.

Quadro-ul lui Monet înfățișează o navă în mare într-un peisaj înnorat și soare răsărit — *Impressão, născut din soare* (1872), de Monet, este o lucrare care îmi oferă o mișcare impresionistă

Acele experimente artistice sunt o consecință a artei postimpresionist, cu pictori precum Van Gogh și Cézanne.

Arta Modernă (sfârșitul secolului XIX și secolul XX)

Arta modernă este amestecată cu cercetări postimpresioniste și mai târziu, nu începe cu secolul XX, se manifestă ca europeni de avangardă.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Expresionism, fauvism, cubism, futurism, dadaism și suprarealism.

Pictura Guernica, de Picasso, expune figuri în alb și negru la o cină de război — *Guernica* (1937) de Pablo Picasso, portrete sau masacru în orașul Guernica în timpul războiului civil spaniol

Acele foram vertentes care tinham sau intuito de trazer inovare atât estetică, cât și concepțională pentru arte, în curs de dezvoltare, se suprapun picturii, dar și sculpturii, literaturii și arhitecturii.

A fost un moment de efervescență culturală care a dezvăluit schimbările enorme urmărite ca progres industrial în primul și al doilea război.

Colajul de artă pop al lui Richard Hamilton care prezintă o casă, o casă și o femeie, semi-nus și obiecte de zi cu zi — *Sau că Exact Turna os Lares de Hoje Tão Different, Tão Attraentes?* (1956), de Richard Hamilton, este primul colagem al artei pop, mișcare care a dat naștere artei contemporane

São a considerat, de asemenea, vertente ale artei moderne sau abstracționism, to op art,arta pop e a Școala Bauhaus.

Artă Contemporană (din urina secolului XX)

Arta contemporană este cea care începe cu scopul secolului XX ca formă de depășește arta modernă și oferă noi căi Provocările nu câmpul expresivității.

Putem spune că limbajele artistice produse astăzi sunt inserate în arta contemporană, sau la fel ca artele post-moderne.

Acesta este un mod de a aprecia și produce arta bazată pe cercetări precum arta pop, minimalism și acțiuni performative timp de aproximativ doi ani 60.

Mulher cu rochie vermelho și homem din roupa escura așezat față în față — Marina Abramovic în performanță cu Ulay, în 2010. Artistul stă ore în șir schimbând olhares ca vizitatori

Asemănăm cu propriile noastre vieți de frunze și super conectate și tehnologice, la arta actuală reflectă acest context și asimilează diverse lingvistice, în căutarea unei integrări între lumea de zi cu zi și artă.

Lucrarea lui Rosana Paulino care prezintă imagini ale femeilor negre cu pretosuri brodate în gură, olhos și gât — *De culise* (1997), realizată de artista contemporană braziliană Rosana Paulino, expune portrete de femei cu gura și urechile cusute, arătând sau reducând la tăcere femeile negre

Am selectat un videoclip cu curatorul și cercetătorul Sabrina Moura, care a elaborat câteva întrebări și numește direcții fără simțul înțelegerii artei contemporane.

O ARTĂ CONTEMPORANĂ | SABRINA MOURA

Poți fi interesat:

Opere de artă importante ao longo da historia
Tipuri de artă
Artă contemporană
Cele mai cunoscute tablouri din lume
Lucrările lui Kandinsky pentru a cunoaște viața pictorului
Lucrări de artă celebre și curiozitățile lor

Referințe bibliografice:

GOMBRICH, Ernst Hans. O istorie dă artă. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
PROENÇA, Graça. Istoria artei. São Paulo: Ed. Ática, 2010.