Renascimento: totul despre arta Renașterii

O Reînnoirea perioadei istorice a Europei care succede Ida de mijloc, începând cu secolul al XIV-lea la sfârșitul secolului al XVI-lea. Prin urmare, nu există o setare, eveniment sau dată specifică pentru începutul acelei perioade, deoarece se întâmplă în mod natural și treptat.

Cum vii?

Foi sau poet Petrarca (1304, Arezzo, Italia-1374, Arquà Petrarca, Italia) care a trezit o viziune revoluționară asupra Renascimentului, făcând apel la venerația da Antiguidade Clásica (timpul care a precedat Idade Media).

Acest apel a fost repetat înainte, de mai multe ori, în perioada Idaho de Mijloc, dar abia atunci s-au auzit ecourile sale din repercusiunile sale simțite.

Apare un nou mod de a gândi și de a înfrunta lumea și arta. Deoarece umanismul sau Homem se întâmplă să nu fie centrul universului, iar teocentrismul cedează locul antropocentrismului. Se întoarce la ideile și gloria epocii clasice (greco-romane), o renaștere a două idei și canoane clasice.

Era romană a început să fie ridicată ca un timp de lumină și prosperitate, în timp ce era creștină (Idade Media) a început să fie privită ca un timp al treva. Și așa, sau Renascimento vai a fost furnizat pentru a restabili acea lumină pierdută.

Pe scurt, ocorre um rinascità (renaștere) a antichităților clasice, unde, în al doilea rând al pasionaților de antichitate, va fi atins sau exponent al creației artistice.

To Art not Renascimento

În termeni artistici sau Renascimento se va întâmpla goticului și, ca o caracteristică principală, este abordarea sa către Antichitate. Mai mult sau mai mult obiectivul artistului renascentist nu era să copieze măreția și excelența artei clasice, ci mai degrabă să se potrivească acestor creații.

În această perioadă, artiștii (das Belas-Artes) deixam de la a fi considerați simpli meșteșuguri și passam la a fi văzuți ca homens intellectuais. Această schimbare de atitudine în raport cu artistul a condus la colecția de opere de artă, astfel încât mai mult de un maestru a fost considerat a fi de mare valoare.

Există, de asemenea, birouri, care vor duce mai târziu la crearea academiilor, iar artiștii vor câștiga mai multă libertate, funcționând ca antreprenori.

Arhitectură

O arhitectură renascentistă trebuie să înceapă a Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Italia) că, deși a început o carieră de sculptor, se va remarca ca arhitect.

Prin volta din 1417-19, Brunelleschi va concura pentru construcția unei cupole cu Lorenzo Ghiberti (1381-1455, sculptor italian) împotriva lui quem ar pierde cu câțiva ani înainte sau un concurs pentru portas do Baptistério.

Cupola menționată mai sus ar trebui să înconjoare Catedrala Santa Maria del Fiore, o clădire monumentală care Va începe să fie construit în epoca medievală și va continua la sfârșitul anului seculum XIX.

Datorită măreției clădirii, am adăugat toate soluțiile pentru construcția cupolei căzute. Dar Brunelleschi a reușit să prezinte o soluție viabilă și o cale greșită de a construi ceea ce este considerat prima mare operă a Renașterii italiene.

Soluția lui Brunelleschi pentru o conducere masivă nu a fost doar revoluționară, ca o admirabilă vitória da engenharia. Aceasta constă în construirea a două căști mari separate legate și inserate una în cealaltă, astfel încât o armătură sau alta și, în același timp, greutatea structurii fizice să fie distribuită.

Mai mult, Brunelleschi a refuzat, de asemenea, să folosească tehnicile obișnuite de transport a două materiale, creând soluții ingenioase pentru acestea, cum ar fi mașinile care sunt denumite materiale.

Contribuțiile lui Brunelleschi sunt în mare măsură marea cupolă, deoarece a devenit primul mare arhitect al vremii. Modern, introdus în Renaștere în perspectivă liniară și pentru a reveni la arcurile de volta-perfeita din coloane stâlpi.

În ciuda faptului că s-a născut și și-a început cariera la Florența și la Roma, viitorul său va fi urmărit. Împreună cu Donatello, Brunelleschi va călători la Roma pentru a studia operele clasicilor antici și Mai târziu, adaptați metodele de construcție de la Roma Antică la clădirile noastre, mai mult cu diferite proporții.

Brunelleschi va folosi procesele geometrice și matematice de proiectare a spațiului ca perspectivă matematică, Pentru el sunt alte neînțelegeri științifice pe care le-a folosit în favoarea artei, ajutând, de asemenea, la ridicarea Belas-Artes.

Cele descoperite de Brunelleschi foram colectate în scris de Leone Battista Alberti (1404, Genova, Italia-1472, Roma, Italia), care a scris primele tratate de pictură (dedicate lui Brunelleschi și că am o referință la Donatello, un prieten comun al a doi dois) și sculptura Renascimento, și vin pe un arhitectură.

Alberti a fost o casă foarte cultă, umanistă și societală, iar după moartea lui Brunelleschi a început să-și exercite activitatea, devenind și unul dintre cei doi mari arhitecți renascimentari.

Dovedind că cercul era o formă mai perfectă, un logo, mai aproape de divin, Alberti va da preferință plantelor centrat pentru biserici, inspirând-se overtudo nu Panteão de Roma, în ciuda acestor plante vor fi puțin potrivite sau cult Catolic. Prin urmare, din moment ce tratatul său devine celebru, planta centrată ajunge să fie ulei și este foarte folosită, nu Renascimento complet.

De la o formă generală la arhitectura Renascimento și caracterizată printr-un revivalism clasic, fiind aceea ordinele arhitecturale (dorice, ionice, corintice, toscane și compozite) revin, de asemenea, ca sau arc de volta-perfeita.

Proiectarea și construcția a două clădiri urmează o rigoare matematică și există, de asemenea, o separare definitivă între arhitectură și sculptură și pictură, Datorită măreției impunătoare a arhitecturii nova, nu a permis sculpturii sau picturii să iasă în evidență, strălucind propria sozinha sem mais ajuda.

Sculptură

Ca gotic, sculptura arhitecturală care a dispărut și producția sculpturală s-au concentrat mai mult pe imagini de devotament și morminte, de exemplu. Mai mult ca Renascimento, o sculptură își va recăpăta independența în raport cu arhitectura.

Primul sens al pasului este dat marelui sculptor din Proto-Renascimento, Donatello (1386-1466, Florença, Italia), cu opera lui San Marcos, o sculptură în marmură. Acest lucru, deși a fost conceput pentru a integra o nișă a unei catedrale gotice, nu are nevoie de un cadru arhitectural pentru a se remarca.

Cu Donatello figurile sculpturale încep să piardă rigiditatea goticului, acestea fiind dotate cu flexibilitate și modele de frumusețe și proporții în următoarele zile ale antichității clasice.

Donatello aperfeiçoou, de asemenea, la tehnica face schiacciato (aplatizat), un subrelief puțin evidențiat înzestrat cu adâncime picturală.

O sculptură renascentistă va reînvia și senzualitatea corpului caracteristică epocii clasice, fiind primul mare exemplu al lui Davi Donatello. Aceasta este prima sculptură independentă, de dimensiuni naturale și total nouă de la Antigua.

Un alt mare sculptor al Proto-Renascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Italia-1488, Veneza, Italia), care à semelhança de Donatello va executa sculpturi de mare valoare, precum statuia ecvestră a lui Bartolomeo Colleoni. Verrocchio a fost și pictor și maestru al lui Leonardo Da Vinci și, din această cauză, opera sa picturală nu a mai fost niciodată liberă de comparații cu operele elevului său.

În general, la sculptura renascentistă, recuperându-și independența, măreția, volumul și realismul. Există o reapariție a portretului-bust care este comună Istoriei Antice, de asemenea, condusă de colecționism care va deveni popular, nu Renascimento. De asemenea, artiștii vând posibilitatea de a produce busturi, relee reduse și bronzuri mici care facilitează mobilitatea mică.

Pictura

Știu că primii pași se îndreaptă spre Renascimento foram dat în primul rând pentru sculptură și arhitectură, Voi urmări pictura sau același drum aproape de un deceniu de depozite, explicând compozițiile și feito-urile sale destas.

Primii pași ai picturii nu au dat Renascimento păr tânăr Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Italia-1428, Roma, Italia) care a murit tragic prematur, abia mâncând 27 de ani.

Logo-ul primelor lucrări ale lui Masaccio arată abordarea lui față de Donatello și o distanță față de Giotto, maestrul gotic și colegul tânăr. De asemenea, figurile lui Masaccio ca roupagene sunt independente de corp, fiind reprezentate ca adevărate, precum și mesele arhitecturale din jurul figurilor sunt reprezentate respectând perspectiva științifică dezvoltată de Brunelleschi.

Massaccio asimilat ca elemente principale ale picturii renascentiste care, spre deosebire de goticul care a favorizat reprezentarea imaginată a lucrurilor, va prefera reprezentarea exactă a celei reale.

În profunzime, două interioare reprezentate în pictura renascentistă pot fi măsurate doar și același lucru transmite ideea că aceste figuri sunt capabile să se miște.

Depois de Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Italia) a fost cel mai important pictor al proto-renascimentului, aceasta fiind și o generație timpurie pe care ani mai târziu i-a fost încredințată.

Mai multe com Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Italia) că pictura a început să câștige mai multă mișcare și grație, în ciuda faptului că nu împărtășea viziunea anatomic mai puternic și mai musculos decât să caracterizeze sau Renasciment, pois ei corpos são mais etéreos, porém, destul de voluptos și sensuais.

Botticelli a fost pictorul favorit al lui Lourenço de Medici (mare patron al artei renascentiste și guvernant al orașului Florença), iar lui Botticelli îi revine cea mai faimoasă lucrare, O Nascimento de Vênus (vezi prima imagine a articolul).

Într-un mod general, pictura predomină asupra tehnicii de ulei pentru opoziția cu fresca sau care face ca operele picturale să devină mai mobile. Proliferam, de asemenea, portrete.

Principiile aplicate arhitecturii, cum ar fi rigoarea matematică a proporțiilor și a perspectivei, sunt folosite în pictură și în compozițiile picturale, deoarece figurile sunt În zilele noastre, acestea sunt încadrate în arhitectură falsă sau peisaj scalat, respectând proporțiile fiecărui element, conferind astfel profunzime și mai mult realism picturii.

Sau Renascimento complet

Faza finală a Renascimento italian este cunoscută sub numele de Renascimento complet și expozantul care este cultivat în prezent. În această fază se desfășoară sau este cultivată genului, ceva care ajunge să folosească unii artiști pentru a încerca să realizeze sau imposibil, ca în căutarea perfecțiunii absolute.

În această fază sau concentrare, doi artiști sunt mai eficienți în lucrări, în felul în care acești mexeriam cu emoțiile a doi spectatori, ceea ce, la fel de riguros rațional sau precedentele clasice și, de asemenea, faptul că unele lucrări sunt doi mari maeștri ai Renascimento Pleno foram ridicat, logo-ul foram considerat clasic, unic, incomparabil și tu inimitáve.

Forma Dessa sau Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, este unică și foarte exclusivă și, în ciuda faptului că a influențat arta ulterioară, a fost aproape întotdeauna metamorfozată.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Italia-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Franța) este considerat primul mare maestru al Renascimentului complet. Am fost ucenic în biroul lui Verrocchio și în mintea lui curioasă sau a mers să acopere diferite domenii, cum ar fi sculptura, arhitectură sau inginerie militară, prin urmare a fost o pictură care a imortalizat sau nu m-a ridicat la categoria gen și mit.

Lucrările lui Leonardo au adus la lumină o mare importanță și, în timpul vieții sale artistice, avea să dezvolte și să îmbunătățească utilizarea luminii-întunericului (clarobscur). Caracteristica outra a picturii sale este sau sfumato care conferă compozițiilor sale și o serie de forme, o diluare a două contururi. În peisaj prin utilizarea luminii, prin opoziție la ani de Proto-Renascimento care favorizează sau depășesc doi contururi.

De asemenea, aperfeiçoou la perspectiva aeriană, figurile reprezentate în operele sale sunt predominant androgine și enigmatice. Există, de asemenea, o mare importanță atribuită gestului și cât de des găsim picturile lui Leonardo, figuri care se exprimă prin gesturi puternice.

În termos de tehnică tinha predileção ulei de păr, sau asta nu contează Ultima Ceia Teribil pentru păstrarea picturii a fost dezvăluit, în ciuda faptului că era un proaspăt, Leonardo nu a folosit tempera pentru a ovo așa cum era obișnuit, mai mult în ulei, sau asta a provocat puțin timp după ce a fost terminat în același timp, a început deteriora.

Găsiți mai multe lucrări de Leonardo da Vinci

Sfoară

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italia-1514, Roma, Italia) este doi arhitecți de frunte ai Renascimento și cei care plasează stilul practic sau nou în perfecțiune. Ele vai aplică principiul „zidului sculptat” al lui Brunelleschi cu excelență, sau care conferă o mai mare impunere și distincție clădirilor tale.

O mare moment a ajuns când Papa Iulius al II-lea a încredințat construirea unei noi bazilici din São Pedro, ceva pe care Bramante l-a luat ca Posibilitatea de a concepe un plan grandios care ar înlocui cele mai mari două clădiri ale Istoriei Antice, sau Panteonul și Bazilica din Constantin.

Din acest proiect minunat și din motive de logistică și bani, Bramante a reușit să caute un nivel înalt de tehnică Tempo roman, o construcão em betão, ceva ce ulterior Viria va afirma și va revoluționa sau va da lumea arhitectură. În plus, proiectul a făcut mai multe modificări atașate sau au început lucrările, iar ideea originală a lui Bramante rămâne doar una dintre gravitățile plantei.

Lucrările de construcție sunt lente și când Bramante Morreu a fost construit abia recent. Fie proiectul a fost condus de arhitecți care au fost instruiți de Bramante, dar abia în 1546, cu Michelangelo, fie clădirea va intra în faza finală de concepție și construcție.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italia-1564, Roma, Italia) a fost pictor, sculptor, poet și arhitect și, mai presus de toate, a fost găsit de melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração divin. De asemenea, din opera și viața sa, nu se poate disocia sau dramă de tragedie, fazendo de Michelangelo sau prototip de artist solitar și torturat.

Michelangelo a considerat sculptura cea mai înaltă artă și, în primul rând, s-a considerat sculptor. Deoarece lucrarea ta tinde să fie divină și la perfecțiune absolută, dar nu finală la concluzia care va rămâne pe ambele fronturi, În ciuda istoriei, trebuie să-mi rezerv un loc proeminent în creația artistică ca doi maiores, senão sau un artist maior al tuturor tempo-urile.

Corpul uman a fost pentru Michelangelo un expresão do divino și îl reprezintă sem roupagens a fost singura modalitate de a-i absorbi toată divinitatea. Într-adevăr, lucrarea sa va fi recheasă de corpuri nus și posesive, toxice sau contrare lui Leonardo, ale cărui figuri par a fi impregnate de o feminitate latentă, în Michelangelo sau pendent pentru sau masculin.

Michelangelo este artistul care se apropie cel mai bine de două clasice ale Istoriei Antice, multă concentrare care plasează o imagine umană pe tot parcursul operei sale. E sau seu DaviFiind prima sculptură monumentală a acestei faze, el este un exemplu al tuturor calităților și caracteristicilor artei lui Michelangelo.

Găsiți mai multe lucrări ale lui Michelangelo

Rafael

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Italia-1520, Roma, Italia) a fost un artist în marea casă a societății. Contemporanul lui Michelangelo, faima amândurora a fost echivalată cu timpul în care au trăit, dar cu Istoria a fost retrogradată Rafael pentru fundal, deoarece importanța sau faima sa este văzută a fi mai mică decât cea a lui Michelangelo în timpul Renascimento.

Povestea lui Rafael nu are dramă sau element tragic, spre deosebire de Michelangelo, iar opera sa nu prezintă atât de multe inovații. Porém, sau genul și inegável-ul său, precum și contribuția sa la un stil care îl reprezintă mai bine decât oricare altul.

Pentru vasta sa operă picturală este un exemplu de fuziune a cărui melhor se practică nu Renascimento complet, susținând ca compoziții sale candura și sau lirismul lui Leonardo, și sau drama și forța lui Michelangelo. Rafael a fost, de asemenea, un portretist prolific și distins.

Aflați principalele lucrări ale lui Rafael

Conheça, de asemenea

• Renascimento: un ghid asupra mișcării artistice
• Principalele lucrări renascentiste pentru a înțelege perioada
• A Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• O școală din Atena, de Rafael Sanzio
• Homem Vitruviano, de Leonardo da Vinci
• Quadro Mona Lisa de Leonardo da Vinci
• Sculptură Vênus de Milo
• Principalii artiști ai renașterii operelor lor remarcabile