25 de poezii melhore de Carlos Drummond de Andrade analizate și comentate

Carlos Drummond de Andrade (31 octombrie 1902 - 17 august 1987) este unul dintre cei mai mari autori ai literaturii braziliene, fiind considerat cel mai mare poet național al secolului XX.

Integrată în a doua fază a modernismului brazilian, producția sa literară reflectă unele caracteristici ale timpului său: utilizarea limbajului actual, temele cotidiene, reflecțiile politice și sociale.

Prin poezia sa, Drummond a fost eternizat, câștigând atenția și admirația a doi cititori contemporani. Poeziile sale se concentrează pe questões care rămân atuais: la rotina das orașe mari, la solidão, la memorie, la viața în societate, la relațiile umane.

Dintre cele mai faimoase compoziții ale sale, se remarcă și cele care exprimă reflecții existențiale profunde, în cazul în care, subiectul și subiectul său, pun sub semnul întrebării modul său de viață, trecutul și scopul său. Vedeți câteva dintre cele mai faimoase două poezii ale lui Carlos Drummond de Andrade, analizate și comentate.

Nu Meio do Caminho

No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
Nu-mi voi pierde niciodată mințile din acel eveniment
În viața retinelor mele obosite.
Nu voi crede niciodată că nu merg
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.

Acesta este probabil cel mai faimos poem al lui Drummond, cu caracterul său singular și forurile tematice do comum. Publicat în 1928, în Revista da Antropofagia, „No Meio do Caminho” exprimă sau spirit modernist care încearcă să se apropie de poezia de zi cu zi.

Referindu-ne la obstacolele care apar în viața subiectului, simbolizat de o piatră care nu străbate calea nimănui, o compoziție cu critici dure pentru repetarea și redundanța sa.

Contudo sau poem a intrat pentru istoria literaturii braziliene, arătând că poezia nu se limitează la formatele tradiționale și poate fi despre orice subiect, chiar și o piatră.

Vezi si Analiza completă a poeziei "No meio do caminho tinha uma pedra".

Poemul Sete Faces

Când te-ai născut, um anjo torto
desses care trăiesc în umbră
disse: Uau, Carlos! be gauche na vida.

As casas espiam os homens
care aleargă după femei.
După-amiaza poate fosă albastră,
Nu am avut atâtea resturi.

O bonde passa cheio de pernas:
picioare albe pretas amarelas.
De ce atâta picior, Deus meu,
întreabă-mi inima.
Porém meus olhos
nu întreba nimic.

Sau homem în spatele bigode-ului
Este serios, simplu și puternic.
Nu mai vorbi.
Tem poucos, prieteni rari
or homem behind two oculi e do bigode.

Meu Deus, de ce m-ai abandonat
Știați că nu era Deus
Știați că SUA a fost un eșec.

Lumea lumii lume vastă,
se eu chamasse raimundo
Ar fi o rimă, nu ar fi o soluție.
Lumea lumii lume vastă,
mai vasta este inima mea.

Eu não devia te dizer
mai essa lua
mai mult este acel conhaque
Oamenilor Botam le place sau diabo.

Există două aspecte pe care le înțeleg imediat atenția cititorului în această poezie și este un fapt faptul că el se referă la sine ca „Carlos”, prenume de Drummond. De asemenea, există o identificare între autor și subiectul compoziției sau care conferă o dimensiune autobiografică.

Din primul verset, apare ca cineva marcat de „um anjo torto”, predestinat să nu se potrivească, să fie diferit, ciudat. Cele șapte strofe sunt demonstrate de șapte fațete diferite ale subiectului, demonstrând multiplicitatea și contradicția a două sentimente serioase și stări de spirit.

Este evident sau este un sentiment de inadecvare perant sau de odihnă a societății și pentru a solidifica asta sau ascunde, printr-o apariție de forță și rezistență (elementul „puțini, prieteni rari”).

A treia strofă, face aluzie la multidão, metaforizată la „picioarele” care circulă în oraș, dovedind fie izolarea acesteia, cât și disperarea pe care o invadează.

Citând un pasaj din Biblie, el își compară ușurarea cu paixão-ul lui Isus care, în timpul probării sale, îl întreabă pe Pai de ce l-a părăsit. Să presupunem, presupunem sau neputința pe care Deus l-a condamnat la fragilitatea sa enquanto homem.

Nem aceeași poezie pare să fie un răspuns la această lipsă de sens: „Ar fi o rimă, nu ar fi o soluție”. În timpul unei nopți, când bea și lua, sau momentul scris este cel în care stătea cel mai vulnerabil și mai entuziasmat, facând versuri ca o modalitate de a-și pierde respirația.

Am citit și eu Analiza completă a fețelor Poema de Sete.

Quadrilha

João o iubește pe Teresa care o iubește pe Raymond
că Maria a iubit că Joaquim a iubit-o pe Lili,
că nu iubește pe niciunul.
João era pentru Statele Unite, Teresa pentru mănăstire,
Raimundo morreu de la dezastru, Maria ficou pentru tia,
Joaquim suicidou-se și Lili casou cu J. Pinto Fernandes
care nu a intrat în istorie.

Ca titlu „Quadrilha”, această compoziție pare a fi o referință la dansul european, cu același nume ca și tradiția festivalurilor braziliene din iunie. Îmbrăcat în deghizări, te căsătorești, dansezi în grup, condus de un narator care îți propune diverse brincadeiras.

Folosind această metaforă, poetul sau dragostea apare ca un dans în care te împerechezi, unde nu ești de acord. Primele noastre trei versete, toate persoanele menționate mai sus, sunt o relație de dragoste neîmpărtășită, cu excepția Lili „que no amava ninguém”.

Noi patru versuri finale, descoperim că toate sunt povestiri Falharam. Toți oamenii menționați vor ajunge izolați sau morreram, doar Lili căsătorită O situație absurdă pare a fi o satiră despre dificultatea de a găsi o iubire adevărată și reciprocă. Ca o sorte de joc fosse, abia două elemente sunt văzute ca un final fericit.

De asemenea, încredințați Analiza completă a poemului Quadrilha.

Joseph

Acum, José?
A festa acabou,
lumina s-a stins,
sau povo sumiu,
a noite Esriou,
ce acum, José?
e agora, você?
Știi ce?
zomba doi outros,
te confrunți cu versuri,
Ce-ți place, protestează?
ce acum, José?
Este sem mulher,
acest discurs sem,
este sem carinho,
Nu mai pot bea
Nu pot fuma,
cuspir já no pode,
a noite Esriou,
sau zi nu văd,
o bonde no veio,
sau riso no veio,
Nu am văzut niciodată utopie
ai terminat
e all fugiu
e tudo mofou,
ce acum, José?
Acum, José?
Cele douăsprezece cuvinte ale sale,
instantul tău de februarie,
gula lui și jejum,
biblioteca ta,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro,
incoerência lui,
seu ódio - e agora?
Com a chave na mão
Am vrut să deschid porta,
nu există portal;
Vreau să mor nu mare,
more sau sea secou;
Am vrut să merg la Minas,
Minele nu mai sunt.
José, ce acum?
Vei striga,
fie tu bijuterie,
te vei juca
vino vals,
tu adormi,
obosesti,
se você morresse ...
Mai mult você não morre,
e dur, José!
Sozinho nu este întunecat
ce bug-do-kill,
sem teogonia,
sem parede nua
a te intinde pe jos,
sem digging preto
lasă-l să galopeze,
du-te, José!
José, unde?

Două poezii majore și mai cunoscute ale lui Drummond, „José” exprimă soliditatea unui individ într-un oraș mare, pentru lipsa sa de speranță și sentimentul de a fi pierdut în viață. Na composição sau subiect liric se întreabă în mod repetat despre ce zvon ar trebui să ia, căutând un posibil sens.

José, um nome muito comum na limba portugheză, poate fi înțeles ca un subiect colectiv, simbolizând un povo. Assim, se pare că ne confruntăm cu realitatea multor oameni brazilieni care depășesc multă intimitate și luptă, zi de zi, pentru un viitor melhor.

O reflecție asupra cursului său este evidentă sau a luat disforic, deoarece este deteriorată temporar în sensul său, sau că apare clar în forme verbale precum "acabou", "fugiu", "mofou". Enumerând soluții posibile sau soluții pentru situația actuală, balustradă care nu pare a fi oficială.

Nem mesmo o passado ou a morte come as refuges. Contudo sau submitito asumă-ți propria forță și reziliență ("Você é hard, José!"). Sozinho, sunt în ajutorul lui Deus sau susțin două persoane, el continuă în viață și urmează în față, la fel știu unde.

Vezi si Analiza completă a poeziei „José” de Carlos Drummond de Andrade.

a iubi

Fie ca o creatură să fie senão,
printre creaturi, să iubești?
dragoste și dragoste, dragoste și dragoste,
dragoste, iubire, iubire?
Semper și legat cu olhos vidrados, dragoste?

Pot să întreb, sau să fiu iubitor,
sozinho, în rotație universală,
Senão roll alsom, and love?
dragostea sau ce sau marea urmează la praia,
sau care îl îngropă și, sau asta, na marinha breeze,
Este sare, sau este nevoie de dragoste, sau un sentiment simplu?

Pentru a iubi solemn palmele deșertului,
sau că el dăruiește sau adoră în așteptare,
e dragoste sau inospitalieră, sau cru,
un pahar cu o floare, un chão de ferro,
e o peito inert, e a rua vista em sonho, e
o pasăre rapină.

Acesta sau destinul nostru: love sem conta,
distribuit cu coise perfide sau nule,
doação nelimitat la un ingratidão complet,
într-o coajă goală de dragoste pentru a căuta înfricoșător,
răbdător, de tot mai multă dragoste.

A ne iubi este lipsit de dragoste,
sigur nu ne place apa implicită,
e o beijo tacit, e un loc infinit.

Prezentând o ființă umană ca ființă socială, care există în comunicare ca o altă persoană, această compoziție sau subiect își apără sau destinul este să iubească, să stabilească relații, să creeze legături.

Ea dezvăluie diferitele dimensiuni ale iubirii, cum ar fi pieri, ciclici și mutave („a iubi, a iubi, a iubi”), transmitând, de asemenea, idei de speranță și reînnoire. Sugerează ca, chiar înainte de moartea sentimentului, să fie dovedit că nu renăști și că nu renunți.

Numit ca „a fi iubitor”, întotdeauna „sozinho” nicio lume, sau subiect mic apără că mântuirea sau singurul scop al ființei umane este în raport cu altul.

De aceea, el a trebuit să învețe să iubească „sau că marea urmărește” și „îngropă”, ou seja, sau că se naște și sau că moare. Mergi mai mult: este necesar să iubești natura, realitatea și obiectele, să fii admirat și respectat de tot ceea ce există, întrucât acesta este „destinul nostru”.

Pentru a-l îndeplini, este necesar ca individul să fie fricos, „răbdător”. Trebuie să iubesc legat în absența iubirii, de a-i cunoaște „scaunul infinit”, de capacitatea și capacitatea de a iubi din ce în ce mai mult.

Os Ombros Suportam o Mundo

Chega um tempo em que no se said more: meu Deus.
Timpul purificării absolute.
Tempo em que no se said more: meu amor.
Pentru că sau dragostea s-a dovedit a fi inutilă.
E os olhos não choram.
E așa că mãos tecem greu sau dur.
E o coração este uscat.

Em vão mulheres batem à porta, nu veți deschide.
Ficaste sozinho, lumina stinsă,
dar la umbra ochilor tăi strălucești enorm.
Toate acestea sunt certitudini, nu știi să gătești.
Și nu te aștepți la nimic de la prietenii tăi.

Puțină contează, vino la velhice, ce este la velhice?
Teus ombros suportam o mundo
e eleno cântărește mai mult decât mão de uma criança.
Ca războaie, ca venituri, așa cum s-a discutat în două clădiri
Provam doar că viața continuă
e nem all liberateram ainda.
Unii, achando barbari sau spectacol
Aș prefera (cele delicate) să mor.
Chegou um tempo em que no adianta die.
Chegou um tempo em que a vida é uma order.
Doar o viață, sem mistificare.

Publicat în 1940, în antologie Sentimento do Mundo, Această poezie a fost scrisă la sfârșitul anilor 1930, în timpul celui de-al doilea război mondial. Este notoriu pentru actuala temă socială, prezentând o lume nedreaptă plină de sufocare.

O, supusă durității vieții tale cu dragoste, religie, prieteni sau emoții uscate („sau inima este uscată”). Uneori traversezi, plin de violență și moarte, obiectul care va deveni practic insensibil pentru a susține atât de mult sos. În acest fel, preocuparea sa abia funcționează și supraviețuiește, sau se dovedește a fi o soliditate inevitabilă.

În ciuda abordării pesimiste a întregii compoziții, apare un concept de speranță pentru viitor, simbolizat prin „mão de uma criança”. Abordându-vă la imaginile catifelatei și ale nașterii, faceți referire la ciclul vieții și la reînnoirea sa.

Versetele noastre finale, astfel cum sunt transmise printr-o concluzie lição ou, afirmă că „viața este o ordine” și trebuie trăită într-un mod simplu, concentrat asupra momentului prezent.

Vezi si Analiza completă a poeziei "Os ombros suportam o mundo" .

Distrugere

Iubitorii se iubeau cu cruzime
e com se amarem so much no se veem.
Um se beija no outro, refletido.
Iubitori, ce sunteți? Doi inimigos.

Iubitorii de São meninos au devastat
hair mimo de amar: e não percebem
cât este pulverizat nu se va lega,
și cum sau ce a fost lumea se întoarce la nimic.

Nimic, nu. Iubire, fantomă pură
Ce blândă, asimă o cobră
Este tipărit na lembrança de seu trilho.

Sunt mușcați pentru totdeauna.
Deixaram să existe, mai mult sau a existat
continuă să facă etern.

Pornind de la propriul titlu, acest poem și inegável o viziune negativă a subiectului despre două relații de dragoste. Descrevendo sau dragoste ca „destruição”, reflectă la felul în care te căsătorești „cu cruzime”, ca un singur lutassem. Suntem încredințați individualității altuia, trebuie să ne vedem pe noi înșine, căutând o proiecție a noastră.

Această dragoste care pare să „distrugă” iubitorii, îi corupe, îi ridică în acest fel. Înstrăinat, nu percep că împreună te-au distrus până în restul lumii. Din cauza dessa paixão, ei s-au oprit și s-au anulat reciproc.

Distruși, păstrează amintirea iubirii ca pe o „cobră” care te persecută și te mușcă. La fel ca trecerea timpului, acea amintire a ainda machuca („rămâne mușcat”) și a lembrança do que viveram persistă.

Congresul internațional al Medo

În mod provizoriu nu vom cânta sau iubi,
care s-a refugiat mai mult sub două metrou.
Vom cânta o medo, care te sterilizează îmbrățișează,
Nu vom cânta sau ura, pentru că acest lucru nu există,
Există abia sau pe jumătate, nosso pai e nosso companheiro,
sau pe jumătate grozav, două sertões, două mări, două deșerturi,
sau jumătate doi soldați, sau jumătate de zile în plus, sau jumătate de zile mari,
vom cânta sau jumătate doi ditatori, sau jumătate doi democrați,
We will sing o medo da morte e o medo de depois da morte.
Depois vom muri de medo
iar pe movilele noastre funerare se nasc flori galbene și înfricoșătoare.

„Congresso Internacional do Medo” își asumă o temă socială și politică care descrie vremea sau contextul istoric al creației sale. Din cel de-al doilea război mondial, unele căutări pe care majoritatea poeților și scriitorilor le-au fost datorate discursului insuficient înainte de moarte și barbarie.

Această compoziție pare să reflecte climatul de teroare și pietrificare care traversează întreaga lume. Acest sentiment universal a depășit în totalitate iubirea și atașat de ură, ridicând dezunitatea sau izolarea, un prieten „care te sterilizează îmbrățișează”.

O micuț subiect intenționează să exprime că umanitatea nu depășește totul sau ușurarea pe care am asistat-o, fiind uimită și comandată doar cu păr mediu și înclinând toate celelalte emoții.

O repetare pe tot parcursul unui an a totul sau a poemului pare să sublimeze faptul că această nesiguranță constantă, această obsesie, va duce indivizii la moarte și se va perpetua de la ei, în „flori galbene și înfricoșătoare”. Assim, Drummond reflectă la importanța vindecării pe noi înșine, în ceea ce privește umanitatea, și a învăța din nou să trăim.

De asemenea, încredințați Analiza completă a poeziei Congresso Internacional do Medo.

Rețetă Ano Novo

Pentru ca tu să câștigi frumoasa Ano Novo
rainbow cor, ou da cor da his peace,
Anul Novo sem comparação cu tot sau cu timpul trăit
(rău trăit poate că ai simț)
pentru ca tu să câștigi un an
nu doar pictat de novo, împachetat în carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
novo
Até no coração das coisas mai puțin perceput
(pentru a începe părul în interior)
novo, spontan, care este atât de perfect sesizabil,
mai mult ca și cum mănâncă, se distrează bine,
te iubești, te înțelegi, muncești,
Nu trebuie să beți șampanie sau orice altă birită,
Nu trebuie să emit mesaje nem receber
(plante recebe mensagens?
treci telegrame?)
Nu este precis
fazer list of boas intenções
pentru sertar arquivá-las na.
Nu trebuie să mă prăbușesc
decojesti fiare desăvârșite
nem vag credit
că prin decret al Esperanței
din janeiro ca coisas mudem
e seja tudo claridade, recompensă,
dreptate între oameni și națiuni,
libertate cu cheiro și gust de pão de dimineață,
respectați direitos, venind
direct hair augusto de viver.
Să câștigi um Ano Novo
ce merita acest nume,
Você, meu caro, tem de deserv-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei that não é easy,
mai tentant, experiență, conștient.
E în tine asta sau Ano Novo
cochila și așteaptă veșnic.

Nesta composição, sau subiect liric pare a eșua direct ca seu leitor („você”). Căutați sfaturi, împărtășiți-vă înțelepciunea, formulați-vă jurămintele de transformare pentru noul an.

Começa recomandă ca acesta să fie cu adevărat un an diferit de cei doi anteriori (tempo „rău trăit”, „sem însemnând”). Pentru aceasta, este necesar să căutăm o mișcare reală, care să dea și aspect, care să genereze un viitor nou.

Continuați, afirmând că transformarea trebuie să fie prezentă în lucruri mici, având o origine internă a fiecărui um, cu atitudinile sale. Pentru aceasta, trebuie să ai grijă de tine, să te relaxezi, să te înțelegi și să evoluezi, ai nevoie de lux, divertisment sau companie.

În a doua strofă, consola dvs. de leitor, determinând că nu merită să regretați totul sau că, nu trebuie să demonstrați că un nou an va fi o soluție magică și instantanee pentru toate problemele.

Dimpotrivă, teamă că merită sau chiar acel chega, să ia o decizie „conștientă” de a se schimba pe sine și, cu mult efort, de a trece la realitatea sa.

Sentimentul lumii

Abia mai am
sentimentul lumii,
mai mult estou cheio de escravos,
minhas lembranças escorrem
e o compromisuri corporale
la confluența iubirii.
Când mă ridic sau céu
va fi mort și jefuit,
Voi fi mort eu însumi,
morto meu desejo, morto
o pântano sem chords.
Voi tovarăși não disseram
a fost un război
a fost necesar
Foc și mâncare.
Sinto-I scatter,
înainte de fronteiras,
cu umilință păcătuiești
că mă pierzi.
Când corpos passarem,
eu ficarei sozinho
sfidând amintirea
do sineiro, da viúva e do microscopista
că vom locui într-o baracă
în nici un fel găsit
an al iubirii
esse dragoste
mais noite que a noite.

Publicat în 1940, na ressaca da Primeira Guerra, sau poezie reflectă o lume aflată încă în paragină sau teroare a fascismului. Sau un subiect fragil, mic, uman, care „nu mai are” de purtat sau „simte lumea”, ceva enorm, copleșitor. Em seu redor, tudo sau confruntă cu vulnerabilitatea vieții și inevitabilitatea morții.

Înconjurat de război și moarte, el stătea înstrăinat, îndepărtat de realitate. Fazendo menção à luta politica, prin utilizarea expresiei „tovarăși”, sublimat, care a fost predat de un război major, pentru a lupta pentru supraviețuirea fiecăruia.

Am citit și eu Analiza completă a poeziei „Sentimento do Mundo”.

Ca Sem-Razões do Amor

Eu te iubesc pentru că te iubesc.
Nu trebuie să fii iubit
e nem știi întotdeauna că știu.
Eu te iubesc pentru că te iubesc.
Iubire și stare de har
e com amor nu este plătit.
Iubirea este dată de har,
Nu vând,
na cachoeira, nu eclipsa.
Iubește foge la dicionários
e la diferite reglementări.
Te iubesc pentru că nu te iubesc
quite ou de mais a mim.
Pentru că iubirea nu se schimbă,
não este conjugat nem este iubit.
Pentru că dragostea este iubire pentru nimic,
fericit și forte em dacă același.
Iubirea și vărul dau moarte,
iar moartea este victorioasă,
pentru mai mult de sau matematică (e matam)
în fiecare moment al iubirii.

Jocul de cuvinte prezent în titlul poeziei (asonância între „sem” și „cem”) este direct legat de semnificația compoziției. Din multe motive, trebuie să iubim pe cineva, acesta va fi întotdeauna insuficient pentru a justifica această iubire.

Sau sentimentul nu este rațional sau pasiv al explicațiilor, se întâmplă, același sau altul nu merită. Subiectul confirmă că dragostea nu necesită nimic în schimb, nu trebuie să fie recompensată ("cu dragostea pay "), nu poate fi supus unui set de reguli sau instrucțiuni, deoarece există și merită dacă la fel.

Comparând sentimentul de dragoste à morte, declară că atinge supersedența („dă moartea învingătoare”), dar de multe ori dispare brusc. Pare a fi acel caracter contradictoriu și volatil al iubirii care îmi spune și despre farmecul și misterul ei.

Ai încredere în Analiza detaliată a poeziei As Sem-Razões do Amor.

Pentru Semper

De ce permite Deus
Ce ai de gând să mai faci?
Mãe não tem limit,
é tempo sem hora,
lumină care nu se stinge
când sopra sau vento
e chuva desba,
păros ascuns
na pele ridat,
apă pură, apă pură,
gând pur.
Moartea se întâmplă
Cât de scurt este?
sem leave vestígio.
Măe, na sua graça,
é eternidade.
De ce face Deus lembra
- mister profund -
de tirá-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo,
baixava uma lei:
Nu mori niciodată,
eu o voi face mereu
împreună cu seu filho
e ele, velho embora,
va fi mic
feito grão de milho.

Descurajat și trist sau subiect, el pune întrebări despre vontade divine, întrebându-se de ce Deus ia mai mult și își lasă filhos în urmă. Fala na figură maternă ca ceva mai mare decât viața însăși („Mãe não tem limite”), o „lumină eternă care nu se stinge”.

O repetare a adjectivului „pur” caracter sublimat sau unic și grandios al relației dintre bărbați și copii. Por isso, sau eu lrico não oil a morte de sua mãe, din moment ce „moartea se întâmplă pe măsură ce este scurtă”. Părul contrar, ela și nemuritor, este eternizat în memoria sa și continuă să fie prezent în zilele sale.

În orice caz, o vontade de Deus este un „mister profund” pe care subiectul nu îl poate descifra. El se opune funcționării lumii, afirmă că fosa sau „Rei” nu ar permite mai mult decât la fel de mult morressem.

Această dorință infantilă de a investi într-o ordine naturală va vedea că, la fel ca adulții, copiii continuă să aibă nevoie de culoarea maternă. Or filho "velho embora, / will be pequenino" always give us arms of sua mãe.

Sau poezie de marcă, assim, a duo solidão e orfandade do subjeito. Pe de o parte, își pierde mama; pentru altul, începe să-și pună la îndoială relația cu Dumnezeu, incapabil să înțeleagă și să ungă sau să prezinte.

O Love Bate na Porta

Cantiga do amor sem eira
nem beira,
vira sau lumea capului
pentru baixo,
suspend saia das mulheres,
aruncă oculi doi oameni,
sau dragoste, arata ca,
este sau dragoste.
Meu bem, não chores,
Vezi filmul lui Carlito!
O love bat na porta
o love bat na aorta,
M-am dus să deschid și am constipei.
Cardiac și melancolic,
o iubesc husky na horta
între pés de laranjeira
printre strugurii verzi mijlocii
și resturi mature.
Printre struguri verzi,
iubirea mea, nu te chinui.
Acid certos adoçam
to mouth murcha dos velhos
iar când nu te muriști
iar când brațele tale nu sunt gajate
o love face uma cocega
o iubește o curbă
posedă o geometrie.
Iubire și bug educat.
Olha: o love pulou o wall
o love subiu na arvore
în tempo de prăbușire.
În curând, sau dragostea sa prăbușit.
Daqui vand sau sangue
care fuge corpul androgin.
Essa ferida, meu bem,
uneori nu este niciodată sara
uneori sara amanhã.
Daqui vând sau iubesc
iritat, dezorientat,
mai multe vezi și alte lucruri:
trupuri vechi, suflete vechi
vejo beijos que se beijam
ouço mãos care conversează
Călătoresc pe o hartă.
Vejo multe alte coise
ca nu inteleg ...

Sau un poem fala despre puterea transformatoare a sentimentului iubitor și emoțiile contradictorii care nu sunt subiect liric. O paixão bruscă alterează comportamentul oamenilor și femeilor: un „cântec de dragoste sem eira / nem beira” este suficient pentru a se întoarce „sau lumea capului pentru a coborî”, subvertizând regras sociale.

Assim, sau dragostea apare personificată, o figură androgină care invadează casa și inima liricii, afectând até a sua saúde („cardiac și melancolic”). Spre deosebire de „strugurii verzi mijlocii” și „strugurii vechi coapte”, pare a fi o aluzie la așteptările romantice care deseori provoacă frustrare iubitorilor. La fel și atunci când „verde” și acid, sau dragostea pot fi adorate pe gură, lasă-l să trăiască.

Selvagem e sperto ca un „bug educat”, sau dragostea și curajoasa, înfricoșătoare, își urmează drumul alergând pe toate stâncile. De multe ori, aceste stânci se înmoaie și se pierd, simbolizate aici ca o figură caindo da arvore („În curând, sau dragostea s-a prăbușit”).

Folosirea unui subiect umoristic copilăresc sau subiect mic pare să relativizeze acest sos, în fața - sau ca parte a aventurilor și a nefericirilor zilnice.

O imagine a dragostei no chão, este ascunsă în sangue, simbolizează inima partidului liric. Este vorba despre un final tragic care lasă o feridă, care nu se știe când va trece („uneori nu este niciodată sara / alteori este sara amanhã”). Chiar și învinețit, „iritat, descurajat” depois da dezamăgire, el continuă să vândă o nouă dragoste nascendo, păstrând o speranță inexplicabilă.

Mãos Date

Não serei sau poet al unei lumi învechite.
De asemenea, não cantarei sau lumea viitoare.
Ești închis în viață și olho meus companheiros.
Sunt taciturni dar au mari speranțe.
Dintre acestea, consider o realitate imensă.
O prezență este mare, nu ne facem griji.
Nu suntem foarte ocupați, mergem pentru asta.

Não serei sau cântăreț de mulher, de istorie,
Nu voi suspina spre seară, spre peisajul văzut de Janela,
Nu voi distribui scrisori obstructive sau de sinucidere,
não fugirei para as ilhas nem serei abducted by serafins.
O tempo este a minha matéria, sau tempo actual, prezenți oameni,
să prezinte viața.

Ca un fel de artă poetică, această compoziție exprimă intențiile și principiile unui subiect ca scriitor. Distingându-se de mișcările și tendințele literare anterioare, el declară că nu va economisi pe o „lume depășită”. El mai afirmă că nu-l interesează „lumea viitoare”. Păr contrar, faceți sau meritați atenția sau momentul prezent și cei care sau rodeiam.

El s-a opus modelelor antice, temelor comune și formelor tradiționale, trasându-și propriile orientări. Obiectivul său este să meargă „al meu dat” ca tempo prezent, să-i portretizez realitatea, să scriem ușor despre ceea ce vedeți și despre care vă gândiți.

Balada Iubirii prin Idades

Eu te plac tu ma placi
din tempos imemoriais.
Eu era grec, tu erai troian,
Troiana dar nu Helena.
Saí do cavalo de pau
to kill seu irmão.
Matei, hai brigadă, să murim.
Soldat roman Virei,
persecutor al lui Hristos.
Na porta da catacomb
Te-am regăsit.
Dar când te-am văzut
cădere în circ areia
Am citit că am venit,
dei um disperat
e o leão comeu nós dois.
Depois I a fost un pirat mouro,
flagelul Tripolitâniei.
Toquei foc pe fregata
unde te ascundeai
da fury of meu bergantim.
Mai mult când te voi lovi
e te fazer minha escrava,
você fez sau sinal-da-cruz
e rasgou o peito a punhal ...
Și eu m-am sinucis.
Depois (tempo mai plăcut)
Am fost prin amabilitatea lui Versailles,
spirit și devasso.
Você cismou de ser freira ...
Zidul mănăstirii Pulei
mai multe complicații politice
ne vom duce la guilhotina.
Hoje sou moço modern,
canotaj, lustruire, dans, box,
tenho dinheiro no bank.
Você é uma loura notável,
cutie, dans, lira, rând.
Seu pai é que no faz gosto.
Mai mult de o mie de călătorii,
eu, eroul Paramount,
Te îmbrățișez, te iubesc și ne căsătorim.

Logo-ne două versuri inițiale ale poeziei. Vedem că subiectul iubitului tău sunt suflete gemene, destinate să se întâlnească și să nu fie de acord acum doi ani. În ciuda iubirii care te unește, trăiești paixões interzise în toate întrupările, condamnați să te naști ca unimigos naturais: grec și troian, roman și creștin.

În toate cazurile, am ajuns într-un mod tragic, cu asasinate, guilhotine și m-am sinucis, precum Romeu și Julieta. Primele trei strofe ale poemului sau subiectului povestesc toate eșecurile și probele pe care fiecare casă trebuie să le facă față.

Prin opoziție, ultima strofă nu reușește să prezinte viața, exaltându-i calitățile și dezvăluindu-se ca un mare partid. Faceți atât de multe călătorii sau singurul obstacol cu ​​care mă confrunt acum (sau țara care nu aprobă sau romantizează) nu pare atât de grav în același timp. Com umorul sau poeticul pare să-l convingă pe iubitul său că de data aceasta merit un final fericit, demn de cinema.

Sau poemul lasă un mesaj de speranță: trebuie să luptăm întotdeauna pentru dragoste, chiar și atunci când pare imposibil.

Absența

Cu mult timp a atins absenta și lipsa.
Și doare, ignorant, din vina.
Nu-i păcat.
Nu lipsește lipsa.
În absență, el va fi cu mine.
E sinto-a, branca, tão stuck, conchegada nos meus braços,
Râd și dansez și inventez exclamações fericite,
pentru că în absență, absența asimilată,
no rouba mais de mim.

O producție poetică a lui Carlos Drummond de Andrade este numită ca două obiective principale pentru a reflecta asupra unui trecere a timpului, a unei amintiri și a unei saudade. Compoziția Nesta sau subiectul liric vine pentru stabilirea unei diferențe între „absență” și „lipsă”.

Într-o experiență de viață, percep că saudade nu este sinonim cu lipsa mai mult sau cu opusul său: o prezență constantă.

De asemenea, în absența a ceva care sau însoțește în permanență, care este asimilat memoriei tale și se întâmplă să facă parte din ea. Tot aici pierdem și ceea ce simțim este eternizat în noi și, prin urmare, rămâne familiar.

Poem da necesitate

Este necesar să te căsătorești cu João,
Este necesar să sprijini Antônio,
Trebuie să-l urăsc pe Melquiades
Este necesar să ne înlocuim pe toți.

Este necesar să salvăm țara,
Trebuie să cred în Deus,
este necesar să plătești atât de puternic,
Trebuie să cumpăr un radio,
Este necesar să tăiați o curvă.

Trebuie să studiez volapuque,
este necesar să fii mereu beat,
este necesar să citiți Baudelaire,
Am nevoie să colherez florile
că rezam velhos autori.

Am nevoie să trăiesc ca oameni
Nu trebuie să-i asasinez,
Trebuie să fiu palid
și anunță O FIM DO MUNDO.

Acesta este un poem ca o puternică critică socială care numește diferitele moduri în care societatea condiționează doi indivizi la viață, afirmând aici că trebuie și „trebuie” să facem.

În mod ironic, Drummond a reprodus toate aceste așteptări și reguli de conduită, arătând că am pus societatea să reglementeze relațiile noastre personale. Faceți referire la presiuni ca fiind o necesitate de a vă căsători și de a stabili o familie sau un mediu de concurență și ostilitate.

A doua strofă, menționând patriotismul și credința în Deus, pare să facă ecou discursurilor ditatoriais. Există, de asemenea, o mențiune a sistemului capitalist, care are nevoie de „plată” și „consumare”. Citând mai multe exemple sau subiecte, el enumeră modurile în care societatea ne manipulează, ne izolează și ne înfurie prin mediu.

A Maquina do Mundo

E ca eu palmilhasse vag
un drum din Minas, pietros,
Nu mă întâlnesc târziu um, dar rouco

be mixed ao som de meus sapatos
că era lent și uscat; e birds pairassem
no céu de chumbo, și formele sale pretas

încet a diluat fossem
na escuridão maior, vinda dos montes
și pentru a fi dezamăgit,

mașina lumii s-a deschis
să se poată rupe, s-a eschivat
e só o ter gandit carpia.

Fii maiestuos și circumspect,
sem emit um som that fosse impure
nem um clarão maior care o tolerável

pelas elevii cheltuiți pentru inspecție
deșert continuu și dureros,
e pela mintea epuizată de menționat

toate o realitate care transcende
imaginea în sine este debutată
nu rosto do mistério, suntem abisuri.

Abriu-vă em calm pur și primitor
câte simțuri și intuiții restavam
Ce vrei să spui, obișnuiam să te pierd?

e nem desejaria îi va recâștiga,
este em vão e pentru totdeauna repetăm
Suntem aceiași, triplu, trist perioplos,

invitându-vă pe toți, em coorte,
de aplicat pe iarbă sau inedită
dă natura mitică das coisas,

insim me disse, embora voce cineva
ou sopro ou echo sau percuție simplă
era aglomerat că cineva, pe un montanha,

altcuiva, noapte și mizerie,
Colóquio se adresa:
„Sau că ai încercat în tine sau în afara

ai fost restricționat și nu ai arătat niciodată,
La fel ca dăruirea sau predarea,
și în fiecare moment mai mult mă retrag,

olha, repară, ascultă: acea bogăție
leftover at full thrle, essa ciência
sublim și formidabil, mai ermetic,

această explicație totală dă viață,
acest prim și singular nexus,
Ce crezi mai mult, pois tão elusive

a fost dezvăluit înainte de o anchetă arzătoare
pe care i-ai consumat... du-te, contemplă,
deschide-ți peito pentru agasalhá-lo. "

Ca mai multe ponturi și clădiri superbe,
sau ce birouri se fac,
sau ce gândire a fost e logo atinge

distanță mai mare decât se credea,
resursele pământului au dominat,
paixões și impulsurile și chinurile

și tot ceea ce definește sau ființa terestră
dacă dorești, ne încurajezi
Verificați plantele pentru a vă înmuia

Nu par rău, doi mineri
dá volta ao world și se întoarce să înghită
na estranha ordinea geometrică a tudo,

e o absurdă originală și enigme serioase,
adevărurile sale înalte mai mult decât atâtea
monumente ridicate à adevăr;

e a memory two deuses, e o solene
sentiment de moarte, care înflorește
Nu păstrez existența mai glorioasă,

v-ați prezentat cu toții relație
și mă rog pentru regatul tău august,
la sfârșit supune-te vederii umane.

Dar, cum vă reticența de a răspunde?
la un apel atât de minunat,
pois a fé abrandara, e same or anseio,

a spera mai minim - esse anelo
a vedea treva espessa estompată
că între razele soarelui se scurge inda;

pe măsură ce se strigau cutele decedate
Presto e fremente não se produzissem
a de novo tingir a neutral face

Ce arăți părul tău de mers pe jos,
și cum trebuia să fie altul, nu mai mult
locuitor al meu de atâția ani,

passasse to command minha vontade
că, hah dacă se învârte, s-a închis
ca acele flori reticente

dacă sunt deschise și datate;
ce mai faci târziu soare já não fora
apetisant, înainte de tragere,

baixei os olhos, incurioso, lasso,
De la nhando colher la ofertă coisa
that was open free to meu engenho.

A treva mais estrita já pousara
pe drumul către Minas, pietros,
în mașina lumii, respinsă,

a fost foarte meticulos recompus,
enquanto eu, aprecierea sau pierderea,
Încă rătăceam, crezi.

„A Maquina do Mundo” este, sem dúvida, una dintre cele mai maiestuoase compoziții ale lui Carlos Drummond de Andrade, eleito sau melhor poezie braziliană de toate ritmurile de Folha de São Paulo.

Tema mașinii mondiale (așa cum generează condiția pentru modul în care funcționează universul) este un subiect care a fost explorat pe scară largă de știința literaturii medievale și renascentiste. Drummond face trimitere la piesa X two Lusíadas, passagem onde Tétis arată Vasco da Gama misterele lumii și la forța destinului.

O episod simbolizează măreția construcției divine față de fragilitatea umană. Niciun text al lui Camões, este evident sau entuziasmul de acasă sau cunoștințele pe care le-am acordat; Sau altfel nu există nici o poezie a autorului brazilian.

Ação este situat în Minas, țara natală a autorului, sau acel subiect liric aproximativ. El contemplă în natură când este lovit de un fel de epifanie. Nas primele trei strofe, și descris sau starea lui de spirit: um "să fie deziluzionat", obosit și plin de speranță.

O înțelegere bruscă a destinului sau a nenorocirii. O perfecțiune divină contrastează cu greu cu decadența sa umană, opusă sau supusă mașinii și dovedind inferioritatea sa. Assim, rejeita de a dezvălui, refuză să înțeleagă sau să simtă propria existență din cauza oboselii, lipsei de curiozitate și interes. Totuși, nu rămâneți lumea haotică și dezordonată pe care o convinge.

Ainda rău

Mă întreb rău,
ainda că răspunzi prost;
Ainda cat de rau te inteleg,
o repetare proastă;
insista rau,
ainda bad apologize;
cam cât de rău mă strâng,
ainda cât de rău mă întorci;
cam cat de rau mi-a aratat,
ainda cat de rau ma suparati;
Ainda cat de rau m-am confruntat cu tine,
ainda cat de rau te imbraci;
e rau ca te urmez,
ainda cât de rău te întorci;
cat de rau te iubesc,
ainda că rău sau saibas;
cat de rau te-am apucat,
ainda cât de rău te omori;
ainda assim te întreb
Îți ard în ochi,
M-a salvat și m-a durut: dragostea.

Acest poem, sau subiect liric, manifestă toate contradicțiile și imperfecțiunile prin care trecem în relațiile de dragoste. În ciuda tuturor dificultăților de comunicare și înțelegere, predomină lipsa de înțelegere sau intimidare adevărată între sau căsătoriți sau dragoste.

Uneori este înșelat de propriul său paixão („chiar dacă te iubesc rău”), chiar dacă are o sută de zile precare de a simți, el rămâne „ars” în brațe. O iubire și, simultan, spre mântuire și ruină a tipului mic.

Cântec final

Oh! Te-am iubit și cât de mult!
Dar nu a fost la fel.
Até os deuses claudicam
în pepite aritmetice.
Meço or passado com régua
pentru a exagera astfel de distanțe.
Ești atât de trist sau mai trist
é não ter sadness alguma.
Nu venerez codurile
de acasalar e sofrer.
É viver tempo de rezervă
Știu despre miragem.
Agora îmi dă voie. Mă duc?
Vrei să mergi sau să nu mergi?
Oh! Te-am iubit și cât de mult,
quer dizer, nem so much assim.

Ca „Canção Final”, sau poet exprimă într-un mod rafinat contradicțiile pe care le trăim, nu termenul unei relații. Fie primul vers anunță sfârșitul unei romanțe și intensitatea paixão-ului său pentru femeia pierdută. Logo depois, ele vai se contradizer ("I was not so much assim"), relativizing to força do sentimento.

Sau luați două versuri în succesiune é de indiferență și desdem. O, versurile sale lirice mărturisesc că deținem propriile noastre cunoștințe cât de exatidão a simțit el. O amintire este numită ca o „regulă a exagerării distanțelor”, care crește și exagerează totul.

Além dă incertitudine, sau eu poetic disbands on or vazio que o consome: no tem dry to sadness, já não tem nem a rotina from "acasalar e sofrer". Ești plin de speranță, nu ai o „miragemă”, o iluzie pe care vrei să o continui.

O Deus al fiecărui Homem

Când spun „meu Deus”,
Afirm propriedade.
Există o mie de deuze pessoais
în nișele orașului.
Când spun „meu Deus”,
Plâng conformitate.
Mais fraco, sou mais forte
face asta pentru a desirmandade.
Când spun „meu Deus”,
striga minha orfandade.
O râde că mi-a oferit
rouba-me a liberdade.
Când spun „meu Deus”,
choro minha ansiedade.
Nu știu ce să fac

Sau poezia este o reflecție despre condiția umană și legătura ei dificilă cu forța divină. Prima strofă sau subiect spune că, în raport cu fiecare cu Deus și particular, este a lui. Când spunem „meu Deus”, nu suntem într-o singură divinitate plus multipli de „deuses pessoais”. Fiecare um își imaginează propriul crescător, credința este procesată în moduri diferite decât indivizii.

Următoarea strofă, sau subiectul sublinha care sau utilizarea pronumelui posesiv „meu” gera proximitate. Concentrându-se pe „împlinirea” dintre om și divin, acesta evocă un sentiment de companie și protecție.

Spre deosebire de a treia strofă („Mais fraco, sou mais forte”), aceasta reflectă relația paradoxală a acestui mic subiect cu Deus. Pe de o parte, presupunând că are nevoie de protecție divină, își recunoaște fragilitatea. Pe de altă parte, este întărită prin credință, depășind „desirmandade”, solidão și indiferență.

Această sursă de lumină a fost diluată în versetele următoare, când versul își definește credința ca o modalitate de a „striga” orfandada ”sa, de a emana disperarea. Stătea abandonat de Deus, predându-i propriului lot.

Acreditând figura Divinului Creator, el a fost închis de el, supus decretelor sale („O rege care mi-a oferit / rouba-mi o liberdade”) și puterea sa de a-și schimba propria viață.

O compoziție exprimă, în acest fel, „anxietățile” subiectului mic și conflictul său interior dintre credință și descrença. Prin poezia pe care o manifestă, simultan, pentru a putea demonstra că Ele nu există.

Memorie

Iubire sau pierdut
lasă confuz
inima asta.
Nimic nu poate sau uita
împotriva sau are sens
Fac apel la Não.
Ca coisas tangíveis
devii insensibil
to palm da mão
Mai mult ca coasas findas
mult mai mult decât frumos,
essas ficarão.

În „Memória”, sau subiect poetic, el mărturisește că este confuz și vrăjitor să iubească ceea ce a pierdut. Uneori, depășirea pur și simplu nu se întâmplă și acest proces nu poate fi forțat.

Dă-le momente în care continuăm să iubim același lucru când nu devenim fazê-lo. Părul mișcat „sem sense / appello do Não”, sau tipul mic insistă când este rejetat. Prizonier în trecut, încetează să mai fii atent la timpul prezent, aici că pot încă să ating și să trăiesc. Contrar trecutului sau trecutului, aici s-a încheiat și etern când este instalat în memorie.

Nu te ucide

Carlos, stai treaz sau iubeste
este faptul că vindeți:
frunza beija, amanhã não beija,
depois de amanhã on Sunday
și al doilea târg, nimeni nu știe
sau ce va fi.
Inutil rezisti
sau să se sinucidă.
Nu te ucide, oh nu te ucide,
Rezervați totul pentru
ca nunți pe care nimeni nu le știe
când virão,
Știu că virão.
O iubire, Carlos, vocea telurică,
a noite passou em você,
și subliniezi că ești sublimat,
în interiorul unui inefável barulho,
te rogi,
vitrole,
sfinți care se încrucișează,
anunțuri de melhor sabão,
barulho pe care nimeni nu-l cunoaste
de ce, praquê.
Între timp te plimbi
melancolic și vertical.
Você é a palmeira, você é o scream
that no ouviu no theater
Luminile s-au stins.
Sau dragostea nu este întunecată, nu, nu este clară,
Sunt întotdeauna trist, meu filho, Carlos,
dar nu spune nimănui nimic,
nimeni nu știe, nimeni nu va ști.
Nu te ucide

„Carlos” este destinatarul acestui poem. Din nou, se pare că există o aproximare între autor și subiect care reflectă greșeala cu el însuși, încercând să se împace și să calmeze.

Dintr-o inimă frântă, lembra that or love, like a life itself, and inconstant, passageiro, full of incertitudes ("hoje beija, amanhã não beija"). Prin urmare, afirmă că nu se teme să scape de moarte, prin sinucidere. Sau asta rămâne și așteaptă „ca nunți”, sau dragoste reciprocă, este aceasta. Pentru a continua în față, este necesar să nu dovediți nici un final fericit, chiar dacă nu se întâmplă niciodată.

Firma Caminha, „verticală”, persistă chiar învinsă. Melancolic, în timpul unei nopți, încearcă să se convingă că trebuie să avanseze cu viața sa, în ciuda faptului că moare, de sinucidere. Să presupunem că dragostea „este întotdeauna tristă”, dar știe că trebuie să păstrezi secretul, să nu poți să te împărtășești sau să-l sofrimento cu nr.

În ciuda tuturor dezamăgirii, sau poemul transmite o speranță de speranță, pe care subiectul liric încearcă să o cultive pentru a continua să trăiască. Embora indică cea mai mare angoasă a sa și pare cea mai mare pierdere a sa, sau dragostea apare și ca ultimă întoarcere, nu ceea ce avem nevoie pentru a avea credință.

Sau tempo-ul trece? Fără trecere

Sau tempo-ul trece? Fără trecere
no abismo do coração.
În interiorul ei, trăiește pe graça
Do Love, florindo em song.

O tempo ne apropie
din ce în ce mai mult, ne-a redus
un um doar vers și o rimă
de mãos e olhos, na luz.

Nu s-a consumat timp
nem tempo to save.
O tempo este îmbrăcat
de dragoste și timp de dragoste.

O meu tempo e o teu, iubit,
transcende orice măsură.
Além do amor, nu este nimic,
iubindu-l sau sumo dă viață.

Mituri São calendario
la fel de mult sau ontem ca sau agora,
e o teu aniversare
Totul este la timp.

E nosso dragoste, care a încolțit
face tempo, nu te teme,
pois numai cine iubește
Escutoul sau apelul dă eternitate.

Acest poem, este evident sau contrast între tempo-ul exterior, real și tempo-ul interior al subiectului, la percepția sa. Embora envelheça and sinta the notes given superficial, or the lirical not sentence to passage of time in his memory or the sentments, care rămân neschimbate. Această diferență de ritmuri se datorează iubirii care o însoțește. Rotina pare să unească tot mai mulți îndrăgostiți, care se transformă într-un vers, într-o ființă.

El anunță, mișcat de paixão, că viața nu trebuie să fie risipită: sau timpul nostru trebuie să fie dedicat iubirii, cel mai înalt scop al ființei umane. Împreună, iubitorii nu trebuie să-și facă griji cu privire la cumpărare, date sau „programe”. Trăiește într-o lume paralelă, am petrecut doi outros și livrez încă un an, pentru că știu că „além do amor / no ha nada”.

Subversând regras universais, misturam din trecut, prezent și viitor, pentru că putem renaște în fiecare secundă prin a fi uniți. În acest fel, compoziția ilustrează puterea magică și transformatoare a sentimentului iubitor. Ceva pe care fața iubitorilor îl va simți și își va dori să fie important: „doar dragoste / scutou sau apel pentru eternitate”.

Consolo na praia

Haide, fără treburi.
În copilărie, ea este pierdută.
O mocidade se pierde.
Dar viața nu s-a pierdut.
Sau mai întâi love passou.
Sau a doua iubire passou.
Sau a treia iubire passou.
Mai mult sau inima continuă.
Perdeste sau melhor prieten.
Nu ai încercat nicio călătorie.
Nu există mașină, navă sau pământ.
Mai multe zeci um cão.
Câteva cuvinte dure
cu o voce blândă, te va lovi.
Niciodată, niciodată cicatrice.
Mai mult, e sau umor?
O nedreptate nu este rezolvată.
În umbra unei lumi greșite
ai bombănit un protest timid.
Mai mulți virão outros.
Tudo somado, devias
te repezi, din când în când, în ape.
Tu ești nu na areia, eu nu suflu ...
Sleep, meu filho.

La fel, ca și în alte compoziții de autor, ne confruntăm cu o sfidare a micului subiect care pare să încerce să ne calmeze propria tristețe. Destinatarul mesajului consolator, adresat celei de-a doua persoane, poate fi el însuși cititor. Reflectând la călătoria și trecerea timpului, observă că s-a pierdut multă coisa („la infância”, la „mocidade”), dar la viața continuă.

Faceți mai multe paixões, sofreu pierderi și cheltuieli, dar țineți cont de capacitatea de a iubi, în ciuda tuturor relațiilor eșuate. Fazendo um balanço, enumeră ceea ce nu am efectuat sau ceea ce nu mi-a fost teamă, amintind infracțiunile și infracțiunile din trecut și dezvăluind că există încă sărbători deschise.

Cazul nu final dă viață, olha înapoi, reconhecendo aici em că falhou. Confruntat cu nedreptatea socială sau „lumea greșită”, știi că te vei răzvrăti, dar protestul tău a fost „timid”, nu se face nicio diferență. În același timp, pare conștient că este de partea lui și că „alt virão”.

Cu speranța depusă în generațiile viitoare, analizându-și profund existența și oboseala, el a concluzionat că ar trebui să joace, nu să termine, să termine com tudo. În timp ce murmuri un cântec al copilului, consolează-ți spiritul și așteptă moartea pe măsură ce este revărsată sau sunată.

Conheça, de asemenea

• Poezii de dragoste de Carlos Drummond de Andrade
• Poeziile lui Drummond pentru a reflecta la amizade
• Poem Eu, etichetă de Carlos Drummond de Andrade
• Poeți brazilieni fundamentali
• Cele mai cunoscute poezii ale literaturii braziliene
• Poezii despre viață scrise de autori celebri
• Mari poezii ale modernismului brazilian
• Manoel de Barros și marile sale poezii
• Fernando Pessoa: poeziile fundamentale
• Os melhores poemele lui Vinicius de Moraes
• Poezii Melhores de Charles Bukowski
• Cronici braziliene curtas com interpretação