Alessandro Baricco: biografie și contribuție la literatura modernă

Prima dată când am avut în mână o carte Baricco a fost rezultatul întâmplării. Un coleg mi-a povestit despre povestea unui pianist care a trăit legănat de valurile oceanului. În acel moment, citirea unor povești fanteziste nu era devotamentul meu. Cu toate acestea, am deschis cartea împrumutată și am început să citesc. Cu o proză spontană și dezordonată, a fost un monolog care a spus o poveste perfect rotită. De atunci, nu am încetat să citesc deliciile pe care ni le oferă acest autor.

Pentru Baricco, scrisul este o plăcere extraordinară. El spune că este unul dintre lucrurile care îl țin în viață și că nu va înceta niciodată să facă. Personajele sale nu sunt în întregime sănătoase, iar poveștile lor sunt pe drumul dintre real și vis.

Pentru criticii săi, el este prea gelos pe formă și insuportabil de naiv. Pentru adepții săi, un geniu al stilului și temei. Baricco, în orice caz, a dezvoltat un stil foarte personal care îl plasează ca un scriitor relevant în generația sa, care a decis să rupă cu tradiția literară italiană.

• Vă recomandăm să citiți: „Duane Michals: Biografia și fundamentele narațiunii fotografice”

Cine este Alessandro Baricco?

Născut în 1958 în orașul Torino, copilăria sa a coincis cu așa-numitul Anni di piombo, o perioadă a Anii 1970, unde a existat o mulțime de nemulțumiri față de situația politică italiană și s-a generat aproape un război civil. Baricco își clasifică orașul natal ca fiind un loc trist și serios plin de străzi mohorâte, unde lumina era un privilegiu, un vis. Tocmai lumea cărților l-a ajutat înțelegeți viața ca un amestec de intensități de lumină și întuneric.

Deși a scris primul său roman când avea 30 de ani, încă de la o vârstă fragedă scrisese foarte ușor. A absolvit filosofia și a studiat și muzica, specializându-se în pian. La 19 ani și-a părăsit familia și și-a folosit abilitățile de alfabetizare pentru a lucra. Timp de zece ani a scris totul: în ziare, în editoriale, pentru agenții de publicitate, pentru politicieni. A scris chiar manuale de instrucțiuni pentru aparate.

Datorită studiilor sale filosofice, a scris și eseuri. De fapt, primul lucru pe care l-a scris a fost un eseu despre Rossini, Geniul în fugă, unde face o interpretare a teatrului său muzical. Era foarte interesat de acest tip de scriere și era ceea ce credea că va face când va crește. De asemenea, a lucrat ca critic muzical pentru ziar La Repubblica Da La Stampa.

În anii nouăzeci, a prezentat un program de televiziune dedicat liricii (L’love è a dart). De asemenea, a creat și a prezentat programul Pickwick, difuzat dedicat literaturii, în care s-a discutat atât scrisul, cât și literatura, pentru a promova interesul pentru literatură.

În cele din urmă, încercasem diferite tipologii, dar nu a avut niciodată ideea de a deveni romancier (cel puțin, de mulți ani). La 25 de ani, i s-a cerut să scrie un film și a fost prima dată când a scris ceva fictiv. Acesta a fost momentul în care a descoperit că scrisul de ficțiune era altceva pe care el îl putea face.

Un stil literar autentic

Baricco este un adevărat admirator al lui Salinger și în proza ​​sa putem observa anumite urme care vin de la acest romancier american. Romanele sale oscilează între real și visat, întotdeauna dintr-o concepție foarte personală, marcată de o varietate de viraje și registre. În opera sa, uneori mediile și personajele ireale sunt reprezentate în căutarea și realizarea neîncetată a dorințelor și viselor, pe care le folosește ca vehicule pentru a explora colțurile ființei umane.

Poveștile sale se caracterizează prin faptul că are un narator, care, departe de a judeca despre personaje, adaugă componenta suprarealistă. Naratorul prezintă personajele într-un mod delicat, creând o anumită iluzie că vor să fie descoperit și înțeles de cititor, care se identifică cu unele dintre caracteristicile caracter.

Barrico a reușit să dezvolte un stil personal și unic care plasează-l printre cei mai relevanți scriitori italieni din generația sa. Specialiștii îl clasifică drept un geniu al stilului narativ și al marilor teme ale literaturii.

Recunoașterea sa internațională a continuat cu publicarea romanului Mătase (1996), care spune povestea lui Hervé Joncour, un personaj laconic și sumbru care este nevoit să întreprindă o călătorie în Asia în căutarea unei expediții exotice. Este o carte înțeleaptă și în același timp agilă despre dor. Înfășurată delicat sub forma unei fabule și cu erotism cuprins, povestea se naște din epidemia de pebrine. Tradus în șaptesprezece limbi și cu peste 700.000 de exemplare vândute, Mătase a însemnat consacrarea sa internațională.

Rupând tradiția italiană

În romanele sale nu este detectată o genealogie legată de literatura italiană. Acest lucru se întâmplă, parțial, deoarece la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, a apărut o nouă generație de scriitori pentru care tradiția literară era dușmanul, ceva ce nu au vrut să moștenească.

Baricco însuși spune, în unele dintre interviurile sale, că au fost prima generație care a crescut în contact strâns legat de televiziune, film și publicitate și, prin urmare, modelele sale nu erau uneori strict literar. De exemplu, una dintre referințele sale când era jucătorul de tenis John Mcenroe, deoarece modul său de a juca era sinonim cu spectacol și fantezie.

Chiar și așa, printre referințele lor au fost și autori literari, dar aceștia au venit din cealaltă parte a iazului, iar literatura americană a câștigat o mare influență asupra a ceea ce sunt. Pentru tânărul Baricco, Salinger, era mai important decât aproape toți autorii italieni. În plus, trebuie remarcat faptul că au început să se desemneze ca scriitori europeni și nu tipic italieni.

Amețit de literatura americană

Dar ce avea literatura americană? Ce a făcut-o atât de puternică în ochii lui Baricco? Stilul autorilor nord-americani a contrastat cu frumoasa scriere italiană a unor propoziții foarte elegante și bogate.

Romancierii americani erau mai moderniÎn special, pentru că tradiția lor a venit în parte din cinematografie, cu care au trăit în contact strâns. Un exemplu clar poate fi văzut în Hemingway, autor de romane în care dialogurile sale erau cinematografice.

Ritmurile sale narative erau mult mai rapide, mai puternice și, în același timp, simple. Deși este adevărat că propozițiile scurte nu sunt frumoase în sens literar, ele oferă un ritm narativ mai agitat și mai spectaculos. Din Salinger extrage povestea orală, unde naratorul poveștii nu încetează să vorbească și elaborează un întreg monolog care aduce multă sonoritate poveștilor.

Despre meseria scriitorului

În 1994, a fondat, la Torino, Scuola Holden, conceput pentru a instrui scriitori. Ideea a fost de a crea o școală din care Holden Caufield, protagonistul De veghe în lanul de secarăNu ar fi fost niciodată expulzat. Școala are un mod foarte unic de a promova creșterea elevilor săi. Este predat cu metode, principii și reguli greu de găsit în altă parte.

Trăind în propria lor carne singurătatea care însoțește această profesie, unul dintre postulatele școlii este de a evita viziunea scriitorului ca pustnic. Scriitorii sunt, de asemenea, artiști, deși sunt singurii care construiesc opere invizibile pe care nimeni altcineva nu le poate vedea până nu vor fi terminate.

Dacă scrierea unui roman este ca și cum ai construi o „catedrală invizibilă”, școala Holden încearcă să facă mai mult profesia de scriitor este ușoară, deoarece aici se întâlnesc studenții care construiesc alte „catedrale”. invizibil ”. În plus, profesorii, care au construit deja alte „catedrale”, însoțesc și ghidează în această construcție, făcând mai suportabilă meseria de a scrie.

Baricco spune că scrisul este ca și cum ai alerga singur pe un stadion aglomerat. Standurile sunt pline, pe pistă, doar tu și cartea ta. El crede cu tărie că sunt necesare antrenori buni pentru dezvoltarea acestui comerț. În același mod, deși nu am înțelege că un atlet profesionist nu a fost învățat tehnica, nici un scriitor nu poate fi înțeles fără tehnici narative.

Cu toate acestea, mulți oameni cred că nu ar trebui să înveți să scrii și mulți profesori recomandă citirea pentru a învăța. El ia o poziție complet opusă și adaugă că cei care cred că scrierea nu poate fi învățată nu au o relație bună cu aceasta.

Scrisul este încă un meșteșug. Nu este ceva din artiști inspirați de o voce divină. Cele mai profunde și mai frumoase povești apar datorită sinergiei talentului și tehnicii.