Faimoase sculpturi baroce spaniole

Sculptură barocă spaniolă este puternic legat de Contrareforma, fiind un stil artistic al caracter religios care încearcă să treacă la devotamentul credincioșilor atât în ​​sfera publică, cât și în cea privată. Retablele, pașii procesivi și imaginile vor fi câteva dintre tipurile de sculpturi care inundă catedrale, biserici, mănăstiri, mănăstiri, schituri și altare private. La acest caracter devoțional se adaugă intenția de a instrui oamenii și de a trezi sentimente de milă, compasiune și vinovăție.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim o selecție de cele mai bune sculpturi baroce spaniole.

Înainte de a cunoaște pe deplin cele mai remarcabile sculpturi baroce spaniole, este important să cunoaștem caracteristicile artistice ale acestei mișcări culturale. În continuare, vă lăsăm o recenzie a caracteristicile sculpturii baroce cel mai important spaniol:

• Sculptura barocă spaniolă datează din prima jumătate a secolului al XVII-lea, remarcându-se în acest prim moment Școala castiliană, în timp ce va fi Școală andaluză cea care s-a remarcat în a doua jumătate a sec.
instagram story viewer
• Deja în plin baroc, în ultimele momente ale acelui secol, accentul sa mutat asupra Andaluzia și zona Levante.
• Existența unui prim moment de simplitate mai expresivă, a trece la un mai mare dinamism și teatralitate din a doua jumătate a secolului al XVII-lea.
• În cadrul tipului de sculpturi, figura principală este Fecioară în tinerețe sau ca mamă suferindă. O sculptură mariologică, în care există și reprezentări ale imaginilor lui Hristos ca un om care suferă, fiind una dintre cele mai reprezentate teme tema Patimii, la ele se adaugă sculpturi de îngeri și Sfinții.
• Sculptura este de Unghiul rotund, pe lemn policrom. Câteva figuri realiste în care se folosesc piese de păr, țesături pentru confecționarea hainelor și ochi de sticlă.
• În altarele apar atât figuri de sine stătătoare, cât și basoreliefuri, realizând, de asemenea, pași procesuali din Săptămâna Mare și basoreliefuri în tarabele corului.
• Cel mai folosit material este lemn, abandonând tehnica tocăniței și policromului. Lemnul a fost, de asemenea, acoperit cu frunze de aur pentru a adăuga luminozitate vopselei aplicate.
• Alte materiale utilizate au fost marmura și piatra, în special pentru morminte, iar bronzul va rămâne ca material pentru sculptura de curte.

arta barocă în Spania Școala din Valladolid se caracteriza prin realismul intens al sculpturii sale religioase, sculpturi în care sunt prezentate durerea și patetismul. Cel mai înalt reprezentant a fost sculptorul Gregorio Fernández (1576 -1636).

Acest sculptor se caracterizează prin perfecțiunea anatomică a corpurilor, netezimea pielii și tensiunea mușchilor. S-a remarcat prin policromii. Printre lucrările sale:

• Hristos al Luminii. O dimensiune perfectă din punct de vedere anatomic, pe lângă reflectarea suferinței lui Hristos. Fără îndoială, una dintre cele mai bune sculpturi baroce spaniole.
• Pieta (1610-1612), Biserica Carmen (Burgos). Prima „pietate” cunoscută a lui Gregorio Fernández, o operă cu o influență manieristă clară. Este un relief foarte înalt de dimensiuni mari realizat din lemn policrom.
• Hristos culcat din biserica San Miguel și San Julián de Valladolid, Lucrare datată în jurul anului 1634, de formă rotundă, cu un mare detaliu și patos, sculptată în întregime, fiind posibil să se vadă vălul palatului. Se află pe un divan într-una din capelele bisericii, la picioarele căreia se odihnesc coroana de spini, împletită în păducel și cele trei cuie, pe perne individuale.

În Școala andaluză, sculpturile sunt mai senine, cu un realism mai clasic și cu o predominanță a tehnicii de tocană. Dintre creatori se remarcă Martínez Montañés și Juan de Mesa, ambii la Sevilla, și Alonso Cano și Pedro de Mena la Granada.

Lucrări de Martínez Montañés (1568 -1649)

• Hristosul Clemenței. Acesta este unul dintre subiectele cele mai tratate de Martínez Montañés, subliniind cel al lui Clemencia, păstrat în Catedrala din Sevilla și care constituie unul dintre vârfurile artei acestui creator de imagini. Această imagine este mai bine cunoscută sub numele de Cristo de los Cálices, pentru că a fost în sacristia cu acel nume al catedralei.
• Imaculat. În 1631 a terminat retaula capelelor Neprihănitei din catedrala sevillană, subliniind figura centrală a Imaculata Concepție, cunoscută popular ca „la Ciendecita”, pe lângă imaginile Sfântului Ioan Botezătorul în stilul lui Donatello Sfântul Grigorie. Sculptura Neprihănitei Zămisliri are o abundență de îmbrăcăminte, cu capul și mâinile; lopsided.

Lucrări de Juan de Mesa (1583-1627)

Isus al Marii Puteri. Această sculptură este un exemplu de baroc realist, o sculptură care măsoară 1,81 metri înălțime și este realizată din lemn de cedru. Este o lucrare din prima fază a barocului și este evidentă în drama și asprimea unor elemente precum coroana de spini sau intensitatea feței.

Lucrări de Alonso Cano (1601-1667)

• Imaculata Concepție a Catedralei din Granada. Lucrare realizată în 1655 în lemn policrom de aproximativ 50 cm înălțime, lucrare de mare finețe și virtuozitate.
• Fecioara Măslinului
• Retaul lui Lebrija

Lucrări de Pedro de Mena (1628 - 1688)

• Reprezentarea Mariei Magdalena. La Magdalena de Mena este o femeie tânără, care arată un sentiment extraordinar cu un aspect trist și un păr grozav care îi cade pe umeri. Drama este văzută în mâna dreaptă deschisă de pe piept și în crucifixul pe care îl ține în mâna stângă. Este o piesă de mare realism care transmite un sentiment mistic și spiritual.
• San Francisco de Asis
• Ecce hommo