Coloana vertebrală a FRIDA

Coloana spartăeste considerat unul dintre cele mai carismatice și cunoscute opere ale Fridei Khalo. O lucrare din 1944, ultima perioadă a vieții artistei și în timpul căreia durerea fizică era omniprezentă în viața ei de zi cu zi. Spina spartă este un autoportret în care Frida transmite enormele dificultăți care o împiedică să lucreze, trebuind să poarte luni întregi un corset de oțel.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim comentariu și analiză a Coloana spartă de Frida Khalo, o lucrare în care artista ne arată durerea ei fizică și emoțională, dar și ideea că este necesar să râzi de viață și să ai speranță în fața ei.

Index

1. Comentariu la Coloana spartă a Fridei Kahlo
2. Tema coloanei rupte a Fridei
3. Analiza coloanei vertebrale sparte
4. Tehnica coloanei vertebrale sparte

Frida Kahlo(1907-1954) este unul dintre cei mai interesanți, pasionați și intensi artiști ai secolului XX

Pe Coloana spartă, Frida ne arată o auto portret ceea ce contrastează cu alte fapte ale autorului, întrucât în ​​ea se pictează singură, plângând și într-un cadru pustiu și sub un cer furtunos. O pictură în care arată durerea trupului și a sufletului său În urma teribilului accident de autobuz pe care l-a suferit în tinerețe și care l-a lăsat cu consecințe grave pentru viață.

Ar fi fost în acele perioade lungi de culcare la pat când a început să picteze. A) Da, Frida avea o oglindă în baldachinul patului său pentru a-și putea vedea și vopsi autoportretele.

Există o altă lucrare foarte cunoscută a lui Frida pe care am analizat-o și la un profesor: Cele două Fridas.

În această pânză, tema sa principală este durerea fizică și emoțională pe care a simțit-o Frida. O durere care a fost din ce în ce mai invalidantă și prezentă în viața artistului. O pictură care pare tristă și tulburătoare, deși ea însăși i-a comentat unuia dintre prietenii ei, Arturo García Bustos, în pupilele ochilor lui includuseră porumbei de pace ca simbol al speranței, un mod de a-și bate joc de durata de viață.

Lucrarea este o reflectare a vieții artistei în acea etapă a vieții sale, 1944, moment în care durerea fizică o împiedică să lucreze și trebuie să poarte luni un corset de oțel. Astfel, dacă la început s-ar fi pictat complet goală, Frida a decis să se acopere astfel încât să fie doar durerea este protagonistul absolut al picturii.

Cutia este o Frida Khalo autoportret cu bretele metalice, arătând în interiorul corpului o coloană ionică spartă. Corsetul din piele îți menține corpul în poziție verticală, dând senzația că, dacă îl dai jos, totul s-ar destrăma.

Lucrarea arată durerea sa fizică materializându-se în numeroase unghii care apar în diferite părți ale corpului tău. Cea mai mare unghie se află în inimă, o referință la durerea cauzată de pauza cu Diego Rivera. Frida ne arată și corpul rupt de frustrarea generată de neputința de a avea copii.

Frida este, de asemenea, portretizată accentuându-și în continuare trăsăturile mexicane cu sprâncenele groase, fără despărțire și cu umbra mustății, ceva ce distinge prințesele aztece și care arată justificarea originilor lor. În fundal puteți vedea un peisaj deșert și un cer furtunos care reflectă starea emoțională a Fridei.

Privirea lui este plină de tristețe și lacrimile îi curg pe față. Acest autoportret este extrem de diferit de alții de atunci, mult mai colorat și înconjurat de flori și animale. În această pânză apar doar doi porumbei în pupilele sale, simbol al speranței pe fondul atâtor dureri sau al unei ironii de la Frida despre destinul ei.

Tabelul prezintă o compoziție simetrică, plasându-se în centrul ei, întorcându-și fața în lateral, urmând stilul clasic. Ea este acoperită doar cu o cearșaf, care se deschide publicului de la gât pentru a-și dezvălui coloana. O deschidere care dezbracă trupul și sufletul în fața privitorului, arătând fragilitatea și durerea pe care o conține corpul său.

Imagine: Slideshare

În acest cadru, Frida folosește o tehnică rafinată, fiind deja o pictură renumită. Frida nu folosește apăsări libere, aplicând culoarea cu mare pricepere și folosind tonuri vesele în contrast cu tema tristă a picturii.

Frida oferă, de asemenea, o multitudine de detalii cu un lumină ireală, care nu provine din niciun punct vizibil, dând impresia că lumina provine din albul corsetului și fustei. Trăsăturile mâinilor și ale feței sale se realizează transmite toată fragilitatea pe care Frida voia să o arate.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Coloana spartă a Fridei - comentariu și analiză, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Herrera, Hayden, (2019) Frida: o biografie a lui Frida Khalo, Taur
• Khalo, Frida (2017), Jurnalul Friei Khalo. Un aspect nou, partea asta sus