Cele mai importante 5 OPERE ale lui RAFAEL Sanzio

Raphael sanzio (1483-1520), cunoscut și sub numele de Rafael Urbino sau Rafael, este unul dintre cei mai proeminenți pictori și arhitecți italieni din Renaştere. În scurta sa viață, Rafael a lucrat intens, lăsând o operă prolifică în care și-a consemnat idealurile frumusețea umanismului renascentist, fiind împreună cu Leonardo Da Vinci și Michelangelo, unul dintre maeștrii din circulaţie.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim o selecție de cele mai importante lucrări ale lui Rafael Sanzio astfel încât să puteți aprecia caracteristicile de bază ale operei artistice a acestui mare maestru renascentist.

Index

1. Caracteristicile de bază ale stilului lui Rafael Sanzio
2. Căsătoria Fecioarei (1504)
3. Școala din Atena (1509-1511)
4. La Donna Velata (1514)
5. Portretul lui Baltasar de Castiglione (1515)
6. La Fornarina (1520)

Rafael Este unul dintre Pictori renascentisti cel mai important din istorie. Înainte de a-i cunoaște lucrările, să descoperim caracteristicile stilului său:

• Rafael a fost considerat la vremea sa ca un un adevărat minune la începutul pregătirii sale și al carierei sale încă din cea mai fragedă copilărie. Încă de la o vârstă fragedă a început în atelierul tatălui său, de asemenea pictor, ajungând în viața sa adultă la direcția unuia dintre marile ateliere ale timpului său, pe lângă faptul că avea în curriculum-ul său unul dintre cei mai prolifici artiști de Renaştere.
• Lucrările sale se caracterizează prin seninătate și armonie, fiind considerați ca exemple splendide ale impulsului umanist din timpul lor, arătând figura umană ca modul și centru al tuturor lucrurilor, subliniind frumusețea.
• El a dominat Tehnici de artă renascentistă Dupa cum sfumato, perspectiva, corecția anatomică și căutarea de a surprinde emoții și expresii, ceva la care s-a adăugat propriul stil. Un stil de culoare bogată, claritate și compoziții neforțate, natural și cu o anumită măreție.
• A fost o Om renascentist fiind și arhitect, gravor și desenator.
• Rafael era, de asemenea, bine cunoscut pentru al său caracter cordial, apropiat și plăcut, fiind același mod de a fi cel care i-a adus numeroase oportunități profesionale.

Printre principalele lucrări ale lui Rafael Sanzio se remarcă Logodna Fecioarei, 1504.

Acesta este un tablou situat în Pinacoteca de Brera, Milano, în care căsătoria dintre Maria și Iosif la fel cum el îi pune inelul pe degetul ei în timp ce ceilalți pretendenți sunt dezamăgiți. În fundal, la fel ca multe opere renascentiste, include o arhitectură, în acest caz în stilul arhitectului Bramante.

Culoarea vibrantă și expresiile personajelor au un aer elegant și solemn, conferind un aer sacru deasupra unei simple sărbători. Opera este cunoscută și sub numele de Sposalizio, această lucrare a fost comandată de familia Albizzini pentru Capela Sfântului Iosif din Biserica Franciscană Sfântul Francisc al Minorităților din Città di Castello. Pictura a fost inspirată de un panou pictat de Perugino, Primul învățător al lui Rafael, din Căsătoria Maicii Domnului și, de asemenea, în faimoasa sa frescă a lui Hristos predând cheile Sfântului Petru. O lucrare în care puteți vedea evoluția lui Rafael de la influența profesorului Perugino la crearea propriului stil când vine vorba de compoziție, folosind culori mai strălucitoare și perspectivă.

Aceasta este, de asemenea, una dintre a lui primele lucrări semnate ca pictor, În acest moment ați însușit tehnici precum perspectiva în trei puncte.

Continuăm să cunoaștem cele mai importante lucrări ale lui Rafael despre care să vorbim Școala din Atena. Aceasta este o frescă situată în Stanza della Segnatura și se referă la filosofii lumii clasice. Rafael îi reunește pe cei mai cunoscuți filozofi clasici într-o clădire renascentistă, posibil unul dintre proiectele lui Bramante pentru noua Bazilică Sf. Petru. Filozofii sunt recunoscători după iconografia care a rămas din fiecare dintre ei prin busturile recuperate din săpăturile arheologice.

Ne arată Rafael Platon (Se crede, de asemenea, că este un portret al lui Leonardo ca tribut), către Aristotel în centru cu lucrările sale Timeus și Etică. De asemenea, pot fi identificate Pitagora în prim-plan, Euclid în dreapta, Zoroastru ținând sfera cerească, Ptolemeu ținând sfera terestră și Diogene pe scări ținând o placă. De asemenea, se subliniază că savantul care se apleacă asupra lui Pitagora este cel al filosofului arab Averroes, căruia i se atribuie faptul că a adus filosofia lui Platon și Aristotel în Occident.

De asemenea, se subliniază că Rafael s-a inclus pe sine ca personaj cu bereta neagră în colțul din dreapta, în timp ce filosoful Heraclit se spune că este un portret al lui Michelangelo.

Compoziția sa și recreați spațiul într-un mod teatral scufundă privitorul în dezbaterea sau conversația protagoniștilor operei. Lucrarea a primit aprecieri populare și a fost esențială pentru primirea de noi comisioane.

În această lucrare, Rafael s-a străduit să-l prezinte pe al său ideal de frumusețe feminină, cea a iubitei sale Margherita Luti. Rafael o reprezintă pe Margherita în stilul Madonelor sale, cu pielea limpede și netedă, ochii în formă de migdale și fața perfect modelată. O lucrare în care Rafael își arată măiestria tehnicii sfumato a lui Leonardo da Vinci, creând o fuziune neclară și fumată a culorilor.

De asemenea îmbrățișează inovația lui Leonardo de a picta portrete pe jumătate, care i-a permis lui Raphael să reproducă frumoasa țesătură a rochiei femeii. Această lucrare se remarcă prin faptul că este portretul unei persoane reale, identificabile, nu o reprezentare obiectivată a frumuseții.

Această pictură reprezintă cu siguranță emoționalitate și intimitate prietenului lor Baltasar din Castiglione (1478-1529), nobil curtez italian, diplomat și scriitor, autor al Curtezul. Rafael îl portretizează cu aspectul unui om puternic, dar umil, un om cult dedicat idealurilor umanismului, filozofiei vremii.

Rafael îl portretizează pe Castiglione cu un fundal maro care aduce solemnitate lucrării, oferindu-ne, de asemenea, un aspect mai vulnerabil al scriitorului. Cu o mare influență culturală în secolul al XVI-lea, a fost antiteza pragmatismului lui Machiavelli.

Portretul ne oferă eleganța sobră a lui Castiglione, cu o compoziție care arată modelul profil de trei sferturi privind privitorul, cu o compoziție piramidală care amintește de Mona Lisa din Leonardo. Este unul dintre cele mai cunoscute portrete ale Renașterii.

Aceasta este o altă dintre cele mai importante lucrări ale lui Rafael Sanzio. Un portret care o reprezintă și pe Margherita Luti, marea dragoste a artistului. E o jumătate din corp nud așezat uitându-se la privitor cu rochia desfăcută, ascunzându-și corpul inferior, în timp ce mâna dreaptă îi atinge pieptul gol. De asemenea, poartă un voal cu care încearcă să-și ascundă trunchiul, purtând tot un turban. O reprezentare senzuală a lui Margherita, care prezintă o piele impecabilă, o față radiantă și o poză în cel care se uită dincolo de privitor, zâmbind pe cineva dincolo, eventual pictor.

Lucrarea are Influența lui Leonardo asupra poziției femeilor. Rafael a semnat pictura de pe braț, sugerând poate că era iubirea lui. Într-o restaurare recentă, se pare că femeia purta o verighetă, ștearsă ulterior, ceea ce sugerează că Rafael s-a căsătorit în secret cu Margherita, dar datorită diferitelor clase sociale și a faptului că era deja logodit cu María Bibbiena, nu s-a putut face public.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Rafael Sanzio: cele mai importante lucrări, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Forcellino, A, (2008) Rafael: O viață fericită, Alianza Editorial
• Wirrkower, R, (2012) Tânărul Rafael, Casimiro Ediciones