Pictura Renașterii - Caracteristici principale
Renașterea este un fenomen cultural și artistic care apare în Italia și se dezvoltă la începutul epocii moderne, acoperind secolele XV și XVI. Cu el, principiile care au fost date în Antichitatea clasică vor fi reluate, prin umanism, fără a renunța tradiției creștine, dar înlocuind omniprezența religioasă medievală cu afirmarea omului și a lume. Apoi, în această lecție de la un PROFESOR, vom vedea, referindu-ne la lumea artei, principalele caracteristici ale picturii renascentiste pentru a cunoaște mai bine această perioadă.
Sunt câteva caracteristicile picturii renascentiste care ne face să o diferențiem de pictura sa precedentă, medievală și sunt următoarele:
Stăpânirea perspectivei
Principala inovație a picturii renascentiste este stăpânirea perspectivei, o perspectivă care a fost deja prefigurată în gotic cu figura lui Giotto în secolul al XIII-lea, totuși, trebuie să așteptăm până în secolul al XV-lea pentru a exista o adevărată utilizare a acesteia.
Marele scriitor al picturii renascentiste Piero della Francesca în opera sa „
De la viitorii pigendi”Se referă la două concepte de perspective care urmau să fie date în timpul Renașterii, este pe de o parte perspectivă liniară, realizat pe o suprafață bidimensională bazată pe linii și desene care converg în același punct pentru a focaliza astfel vederea asupra acestuia, captând distanța.Pe de altă parte, există zona de perspectivă unde la ceea ce am comentat anterior, lumina este atașată la desen prin aplicarea unei gradații culorii. Atât în una, cât și în cealaltă, scopul este același, de a arăta un sentiment de profunzime, făcând posibilă o reprezentare tridimensională în pictură.
Compoziția lucrărilor
Compoziția, adică ordonarea tuturor elementelor care alcătuiesc tabelul, este structurată în funcție de scheme de simetrie geometrică, strâns legată de problema perspectivei.
Lumina și culoarea picturii renascentiste
Lumina va fi o altă componentă care trebuie studiată în pictura renascentistă, deoarece prin ea contribuie da volum, cu jocul de lumină și umbră.
Culoarea va fi o altă varietate a picturii renascentiste. De-a lungul timpului am văzut că încetul cu încetul a evoluat pentru că în timp ce în romanic vedeam culori monocrome, deja în gotic nuanțe și gradații încep să fie date până la atingerea preciziei maxime în acest moment, dând picturii un aspect sculptural.
Tema picturii va varia de la teme religioase, cu reprezentarea vieții lui Hristos, a Sfinților, cu imagini din Vechiul Testament și reprezentarea Fecioarelor, ca Madona. De asemenea, vor fi reprezentați teme mitologice si portret, aproape întotdeauna într-un format mic.
Vom vedea și reprezentări ale corpului uman, fiind de mare interes cele în care tema principală a fost nudul, pentru care anatomia va fi atent copiată și studiată căutând ideea canonului perfect așa cum era în antichitate.
Peisajul și natura nu vor apărea ca subiect principal, dar vor apărea ca fundal pentru picturi, precum și scene arhitecturale crearea unui mediu pe care să reprezinte figura umană, servind totodată pentru a da profunzime picturii.
Deși inițial cele mai utilizate tehnici au fost în aer liber și tempera, acum în Renaștere vedem că pictura va dobândi valori tactile, la care va contribui mult tehnica uleiului. În ceea ce privește suporturile, vedem că altarele vor fi pictate în continuare pe perete, deși acesta din urmă cu aspect de ulei dispare în favoarea pânzelor și picturilor de șevalet.
Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Pictura Renașterii - Caracteristici principale, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.
