Pictura renascentistă - Autori și opere
Rădăcinile Arta picturală renascentistă trebuie să le căutați în Giotto în secolul al XII-lea și să așteptați până în secolul al XV-lea pentru ca pictura să ne evoce la antichitate, să stăpânească perspectiva și să observăm natura. Apoi, în această lecție de la un PROFESOR, vom încerca să vă arătăm o mică listă despre autori și opere ale pictura renascentistă evidențiindu-i pe cei care au fost cei mai importanți, printre care vor ieși mereu în evidență artiștii italieni care au fost cei care au influențat restul artiștilor europeni.
Index
- Leonardo da Vinci - Mona Lisa
- Michelangelo Buonarroti și frescele sale din Capela Sixtină
- Rafael din Sanzio și picturile sale Camerele Vaticanului
- Titian - Danae primind dușul de aur
- Sandro Boticelli - Nașterea lui Venus
- El Greco - Înmormântarea contelui de Orgaz
Leonardo da Vinci - Mona Lisa.
Începem cu autori și opere ale pictura renascentistă vorbind despre Leonardo da Vinci care este, fără îndoială, unul dintre cei mai importanți și complecți artiști ai
Cinquecento italian Ei bine, în afară de un pictor extraordinar, s-a remarcat și prin abilitățile sale de arhitectură, sculptural, anatomist, botanic, științific, ingineresc, filosofic, inventiv, muzical, poetic și scriitori.În pictură, una dintre preocupările sale principale a fost tehnica de utilizat în pânzele sale, fiind creatorul tehnicii „sfumatto” care a constat în contopirea albului cu restul gamei cromatice, estomparea contururilor figurii, făcându-le indefinibile cu fundalul picturii.
Dintre cele mai importante lucrări ale sale, subliniem Fecioara Stâncilor, Sacrament și faimosul său Gioconda, pe care l-a păstrat întotdeauna cu el până la moartea sa, de acolo a devenit parte a colecției regale din Franța și poate fi văzut în prezent în Muzeul Luvru.
În această altă lecție vom descoperi principalele caracteristici ale picturii renascentiste.
Miguel Ángel Buonarroti și frescele sale din Capela Sixtină.
Michelangelo a fost un alt mari artiști ai Renașterii italiene și ai istoriei artei în general Ei bine, a excelat în cele trei domenii artistice, arhitectură, sculptură și pictură.
În pictură, care este subiectul care ne preocupă, Ghirlandaio și Giotto au fost marii săi inspirați și, deși marea sa vocație a fost sculpturală atunci când pictează Cifrele lor vor fi caracterizate mai ales de vigoarea lor mare și forța în volumul musculaturii asemănându-se îndeaproape sculpturilor sale pe care le-a făcut.
Printre cele mai importante lucrări ale sale, frescele realizate pentru Bolta Capelei Sixtine și unele dintre cele mai cunoscute scene ale sale, cum ar fi Creația lui Adam, a realizat, de asemenea, pentru partea din față a Capelei o altă dintre cele mai faimoase fresce ale sale, reprezentarea Judecata finală.
Rafael de Sanzio și picturile sale Camerele Vaticanului.
Un alt dintre autori și opere ale pictura renascentistă este Rafael din Sanzio care, împreună cu ceilalți doi artiști anteriori, închide una dintre cele mai importante etape ale Renașterii cunoscute sub numele de Cinquecento italian.
Este cunoscut pentru faimosul său madone, care a avut o mare acceptare de către credincioși, datorită simplității și sensibilității sale mari, printre cele mai importante sunt Madona Marii Duca si Madona Sfântului Sixt.
Considerat un copil minune de 25 de ani, primește prima însărcinare de la papa Iulius al II-lea care a pictat camerele Vaticanului, printre care camera în care este reprezentată Focul Borgo, în care anatomia figurilor poate fi perfect observată, precum și expresivitatea emoțiilor lor.
Într-o altă cameră, camera Semnăturii, Școala din Atena, care este o alegorie a filozofiei și este curioasă pentru că este reprezentată de mare maeștri ai Renașterii italiene precum Bramante, Perugino, Donatello, Michelangelo, Leonardo... printre alții.
Imagine: Framepool AG
Titian - Danae primind dușul de aur.
Titian a fost un alt pictor italian și cel mai mare exponent al Școlii venețiene. De la Giorgione un alt dintre artiștii care a făcut parte din Școala venețiană va lua peisajul, aproape ajungând la tehnicile impresioniste.
A lucrat la diverse teme, portretul, precum cel pentru care a făcut Carol al V-lea călare în Mühlberg, peisaje, picturi cu tematică religioasă și scene mitologice, printre care ale sale Danae primind dușul de aur interpretând nudul feminin cu mare senzualitate.
Opera sa, în general, poate fi rezumată la o bună utilizare a culorilor foarte vii și luminoase, tratate cu apăsări libere, dar cu o delicatesă deosebită. Unul dintre principalii săi protectori a fost ducele de Ferrara, pentru care a realizat o altă dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, Bacchus și Ariadna.
Sandro Boticelli - Nașterea lui Venus.
Sandro Boticelli este un pictor florentin aparținând Quattrocento italian. El a fost un mare desenator care s-a remarcat prin exprimarea unui sentimentalism deosebit în lucrările sale și, de asemenea, pentru o grație și delicatețe care îi umpleau stilul cu o mare eleganță.
Deși primele sale lucrări s-au concentrat pe teme religioase, printre care trebuie să evidențiem Adorația Magilor, cele mai cunoscute picturi ale acestui autor sunt cele pe teme mitologice, cum ar fi Nașterea lui Venus, că lângă Arc sunt marile sale capodopere, ambele sunt expuse în Galeria Uffizi din Florența.
De asemenea, a realizat fresce pentru Capela Sixtină comandată cu această ocazie de Papa Sixt al IV-lea și a participat la diverse lucrări pentru familia Medici special pentru orașul Lorenzo el Magnific.
El Greco - Înmormântarea contelui de Orgaz.
El Greco este unul dintre exponenți maximi ai picturii renascentiste în Spania. Stilul său a fost caracterizat, printre altele, prin utilizarea unei game de culori reci și reprezentarea figurilor cărora le lipsește realitatea corporală foarte alungit.
Veți lua câteva influențe de la pictorii venețieni Tintoretto și Titian după șederea dvs. în oraș. Va fi la Toledo, în ultima etapă a vieții sale, unde își desfășoară una dintre marile sale opere, Înmormântarea contelui de Orgaz, care se găsește în mod specific în biserica Santo Tomé. În pictură, practic, ceea ce este relatat este un miracol produs în secolul al XIV-lea, unde contele de Orgaz este îngropat de mâinile Sfântului Augustin și Sfântului Ștefan datorită faptelor sale bune.
Nu-l lăsa pe talent atunci când vine vorba de a face portrete, deoarece mulți membri ai aristocrației au fost cei care au cerut să fie înfățișați de el, printre ei evidențiem Domnul cu mâna pe piept si portretul cardinalului Don Fernando Niño de Guevara.
În această altă lecție de la un PROFESOR pe care ți-o oferim un rezumat al Renașterii în Spania.
Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Pictura renascentistă - Autori și opere, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.