Omul vitruvian

În lumea occidentală, a existat o perioadă în care omul a devenit epicentrul tuturor lucrurilor cunoscut. Deși religia catolică dominantă a continuat să dicteze regulile etice și morale ale coexistenței sociale, încetul cu încetul, în rândul celei mai iluminate elite, s-a falsificat o reacție la aceasta. Mentalitate teologică medievală care a dus la apariția individualismului, care, la rândul său, și-a găsit steagul într-un desen realizat de autenticul Leonardo Da Vinci, cunoscut sub numele de Omul vitruvian.

Luând câteva lecții deja desfășurate într-un PROFESOR despre Renaștere și Leonardo Da Vinci, în acest sens lecție de la un PROFESOR vom vorbi despre cel mai faimos desen din Istoria artei, care a trezit nenumărate teorii, Omul vitruvian: definiție și caracteristici.

Omul Vitruvian este de fapt Un studiu ce Leonardo da Vinci realizat cam pe la 1490 pe proporții ideale ale corpului uman. Inspirându-se dintr-una din cele zece cărți despre arhitectură ale inginerului roman Marcus Vitruvius (c. 28 a. C.).

Pe hârtie nu mai mult de 34,4 cm x 25,5 cm și pictat în stilou și cerneală, Leonardo a desenat un figură masculină nudă în două poziții supraimprimate ale brațelor și picioarelor și inscripționate într-un cerc și un pătrat.

În marginile superioare și inferioare ale acestui desen, Leonardo a inclus un text scris cu obișnuitul său scrierea speculară, unde descrie proporțiile ideale ale corpului uman; aceleași pe care le-a surprins în desen, facilitând astfel măsurători exacte care, până în prezent, fuseseră un mister supus întâmplării.

Măreția lui Leonardo este de a înzestra măsurătorile corpului uman cu un metodologie fiabilă bazată pe matematică și susținută de antici.

Pe măsură ce am progresat în această lecție de la un PROFESOR, Omul vitruvian, Leonardo a fost inspirat de scrierile inginerului roman Marco Vitruvius, oferind astfel un răspuns la o întrebare care îngrijorează și mult, pentru umaniștii Renașterii și care și-a avut originea în redescoperirea Vitruvian, Cele zece cărți de arhitectură.

Leonardo Da Vinci a făcut Omul vitruvian coincizând cu un moment din istorie în care a noua conceptie a omului. Începând cu secolul al XV-lea, cărturarii vremii, umaniștii și Renașterea, credeau că recuperează demnitatea omului, care de prea mulți ani fusese retrogradată ca fiind un simplu slujitor al Domnule. Acum, după cum spune expresia populară, „omul devine buricul lumii", în centrul a tot ce se știe.

Această schimbare de concepție nu ar fi fost niciodată posibilă dacă, în acei ani, nu s-ar fi întâmplat de la o știință speculativă la una empirică. Și această schimbare nu s-ar fi produs niciodată fără recuperarea textelor din Antichitatea clasică, care înzestrau oamenii medievali cu un viziune antropocentrică a lumii, în cadrul căreia, omul își alege destinul.

Exact, Cele zece cărți de arhitectură Vitruvius a fost cheia concepției antropocentrice a lumii, paradigmă, pe de altă parte, a Renașterii. Deși în Evul Mediu opera Vitruviului roman era deja cunoscută, nu a fost decât până 1414, cand P. Bracciolini a redescoperit o copie a tratatului în abația Saint Gallen, că opera a devenit regulamentul filosofic și estetic prin excelență.

Cu toate acestea, umaniștii s-au confruntat cu o dificultate, textul lui Vitruvius a fost foarte ambiguu și, adesea, interpretările sale greșite. Se știe că tratatul original avea ilustrații care însoțeau textul, în același timp, care îl explicau și îl făceau de înțeles. Dar în Renaştere, aceste ilustrații s-au pierdut.

Cu această pierdere, artiștii calificați ai Renașterii au conceput reprezentarea lor ilustrată a omului vitruvian și au aruncat o lumină asupra explicațiilor lor. Unele dintre cele mai exacte au fost create de Francesco di Giorgio Martini, în jurul anului 1480, și de Giacomo Andrea da Ferrara, prieten al lui Leonardo, despre care se crede că a fost inspirat să-și încheie Omul Vitruvian, o mare realizare a Renaştere.

Până în 1815 a aparținut colecției pictorului și scriitorului Giuseppe Bossi pentru a fi ulterior cumpărată de Luigi la o casă de licitații Celotti și din 1822 că a fost achiziționată de Galeria Academiei de la Veneția, este expusă în acest spațiu, deși pentru public, din motive de conservare, o dată la zece ani.