El Greco și cele mai importante lucrări ale sale

El Greco (1541-1614) A fost un pictor de origine cretană, un maestru în arta icoanelor bizantine târzii, pictura venețiană și manierismul spaniol. Cu toate acestea, a fost în execuția acestui ultim stil, manierism, și într-un loc specific, Toledo, unde El Greco și-a obținut starea de maturitate și geniu. În această lecție de la un PROFESOR am pregătit o selecție de cele mai importante lucrări ale lui El Greco pentru a înțelege importanța istorică a acestui personaj enigmatic.

Index

1. Cine era El Greco?
2. Buna Vestire (c. 1576)
3. Adorația în numele lui Isus (c. 1579)
4. Înmormântarea contelui de Orgaz (c. 1586-1588)
5. Laocoon, c. 1610-1614

Născut pe insula greacă Creta, Doménikos Theotokópoulosn și-a dobândit porecla în timpul șederii sale în Italia (1567-1577). În ciuda eforturilor lui Doménikos de a semna cele mai importante lucrări cu numele său de naștere, colegii săi intelectuali au fost acolo L-au poreclit „Lo Greco”

Este curios să credem că, în viață, El Greco nu a atins niciodată averea dorită. Deși în Grecia a reușit să fie un renumit maestru al icoanelor bizantine târzii, ipotezele sugerează că, în Italia, puternica sa personalitate nu l-a ajutat să-și construiască o bună reputație în rândul patronilor și colegilor săi breasla; provocând lipsa unor comisioane la scară largă.

Și la Toledo, ambițiile sale au fost pur și simplu tăiate de capriciile istoriei; deoarece la schimbările monarhice ale momentului au fost însoțiți schimbări estetice bruste, ceea ce a împiedicat, printre alte ipoteze, intrarea sa ca pictor în curtea lui Felipe al II-lea.

Imagine: Slideplayer

După cum am avansat mai devreme în această lecție despre El Greco și cele mai importante lucrări ale sale, Doménikos a avut o formațiune complexă și disparată. După ce a fost instruit în tradiția cretană bizantină timpurie, odată stabilit la Veneția, el nu a ezitat asimilează pictura renascentistă din Veneto și fi influențat de culoarea maeștrilor venețieni precum Titian sau Tintorretto.

Sosirea lui El Greco la Veneția a coincis cu momentul în care pictura venețiană a abandonat orice simț al ordinii și echilibrul clasicist, pentru a saluta cel mai mult invenții manieriste complexe.

În ciuda faptului că este o operă creată la Roma - un centru artistic cu variații stilistice și rivalități față de Veneția -, Buna Vestire- azi expus la Muzeul Thyssen-Bornemisza- este un exemplu minunat al măiestriei lui El Greco atunci când vine vorba de asimilarea diferitelor teorii picturale ale momentului și de aceea o considerăm una dintre cele mai importante lucrări ale sale.

Lucrarea reprezintă în mod clar și fără retușări iconografice Scenă biblică din Buna Vestire, moment în care Arhanghelul Sfântul Gavriil îi anunță Fecioarei Maria că în pântecele ei va purta Mesia. Această pictură este luată în considerare una dintre cele mai recente versiuni că El Greco a pictat subiectul și este tocmai cea mai manifestă versiune a procesului de asimilare a culorilor și a luminii în maniera venețiană a artistului.

În figuri putem urmări influența lui Veronese, în timp ce prin lumină și utilizarea culorilor vedem tipografia lui Titian. Acum, manipularea întregii compoziții este, fără îndoială, cea a unui profesor care își creează propria limbă.

Imagine: Muzeul Thyssen-Bornemisza

De asemenea cunoscut ca si Visul lui Filip al II-lea sau Alegoria Sfintei Ligi, piesa Adorație în numele lui Isus corespunde primei perioade toledane din El Greco și anunță intrarea în timpul său de maturitate creatoare.

Multitudinea de titluri cu care este denumită opera, de obicei, arată discrepanța dintre cercetători atunci când atribuie o anumită temă iconografică. De asemenea, există mai multe îndoieli cu privire la originea comenzii. Și, deși lucrarea este păstrată în Mănăstirea Regală San Lorenzo de El Escorial, Madrid, fosta reședință a familia regală spaniolă, nu este clar că monarhul Felipe al II-lea a comandat lucrarea pictorului cretan - la fel ca el cu Martiriul Sfântului Maurice-.

În realitate, se crede că opera a fost creată cu ocazia unei vizite regale la Toledo și că Doménikos a profitat de ocazie pentru a se prezenta monarhului spaniol prin pânză. Cu toate acestea, se știe și că operele sale nu-i plăceau pe monarh și au sfârșit prin a-i tăia dorința de a deveni pictor de curte.

Adorație în numele lui Isus este o lucrare de o importanță vitală în cariera lui El Greco, din moment ce demonstrează măiestrie absolută în ceea ce privește crearea de lucrări la scară largă și un control îndrăzneț asupra prezența mai multor personajePe aceeași pânză, unii oameni ilustri, precum însuși Filip al II-lea, Papa Pius al V-lea sau Dogele Veneției Alvise Mocenigo.

Compoziția operei este astfel împarte în trei domeniida, lumea interlopă, cea pământească și cea cerească. Acesta din urmă este încoronat de forma schematizată a numelui latin Iisus Hristos Om Mântuitor (IHS) și înconjurat de îngeri care formează un cerc; în timp ce în pământ apar aceste personaje ilustre ale istoriei sale contemporane, iar în lumea interlopă Leviatanul este centrul său.

Pe scurt, este o operă caracteristică a lui El Greco, în care noțiunile sale de pictură venețiană încep să se îndrepte spre un stil manierist propriu.

Înmormântarea contelui de Orgaz este fără îndoială cea mai importantă operă a lui El Greco, precum și o piesă unică din Istoria artei universale. După cum am comentat deja în această lecție de la un PROFESOR, El Greco și cele mai importante lucrări ale saleDe-a lungul vieții sale, El Greco a emigrat în diferite orașe și în fiecare dintre ele a asimilat elemente ale culturii plastice autohtone.

Dar nu a fost până în acest moment al carierei sale și mai concret, pe această pânză, Înmormântarea contelui Orgaz, Unde artistul a reușit să surprindă într-un mod eterogen și de înțeles toate abilitățile sale plastice.

Subiectul pânzei este bine cunoscut, un miracol care a avut loc în Parohia Santo Tomé din Toledo. Astfel, este o lucrare pur teologică, a cărei iconografie se bazează pe tradiția orală de la Toledo. Dar, îndrăzneala lucrării nu are nicio legătură cu tema ordonată, ci cu contopirea elementelor medievale tipice stilului bizantin cretan târziu, cum ar fi dispoziția personajelor, cu cei mai puri manieristi ai traditiei italiene, deoarece ar putea exemplifica supremația culorii în fața liniei și mișcările dramatice ale personajelor sale.

Astfel, într-o compoziție bidimensională - atât de des exploatată de tradiția bizantină -, El Greco ne prezintă prin figurile sale alungite atât de recunoscute, personaje contemporane marmorate. Fiecare dintre figurile sale este individualizată prin intermediul propriului psihic și reprezintă blând rolul atribuit de artist. Scurtările sunt neverosimile și culorile lor acide și strălucitoare, capabile să marcheze diferite focare de atenție.

O altă îndrăzneală este prezentarea a două spații în lucrare: capătul inferior corespunde lumii pământești, naturale, care plânge morții; la capătul superior, El Greco a dat frâu liber simțului său creativ, reușind să creeze un spațiu idealizat care a răspuns doar naturii sale creative și l-ar conduce să fie artistul universal pe care îl considerăm astăzi a fi este.

Laocoon Este o lucrare târzie a lui El Greco. Creată în perioada sa mai matură și sub o concepție absolut laică a artei, opera a fost o cauză directă a redescoperirea artistului la trei secole după moartea sa.

După cum am avansat deja, după moartea sa, El Greco a căzut în cea mai profundă uitare. Abia la mijlocul secolului al XIX-lea, prin mâna unor artiști precum Manet, Cézanne, Picasso, Pollock și atât de mulți intelectuali legați de ei, a dobândit considerația precursor al artei moderne și a crescut ca. precursor al artei avangardei.

În 1506 a avut loc una dintre cele mai importante descoperiri din Istoria artei, grupul sculptural elenistic, Laocoon și fiii săi. Descoperirea sa la Roma a modificat fiecare concepție estetică despre artă cunoscută în lumea occidentală, dând naștere la apariția diferitelor stiluri bazate pe exagerarea gestului. Tema originii mitologice, povestea pedeapsa impusă de zei lui Laocoon și copiilor săi.

Ne confruntăm astfel cu o raritate tematică în producția artistică a lui El Greco, din moment ce, până acum, a creat întotdeauna opere religioase sau portrete.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu El Greco și cele mai importante lucrări ale sale, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.