ULTIMA CINĂ de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, unul dintre cele mai mari genii din toate timpurile, a fost și un pictor prolific și eclectic. Printre creațiile sale cele mai remarcabile se numără Mona Lisa, Omul Vitruvian și lucrarea care ne privește, Ultima cina. Această lucrare de la sfârșitul secolului al XV-lea a reușit să trezească interesul și admirația publicului și a criticilor din toate timpurile. Dimensiunile sale, compoziția sa, atmosfera enigmatică pe care Leonardo a creat-o, precum și multe necunoscute pe care le-a lăsat ascunse în opera sa sunt câteva dintre particularitățile pe care le au mai multe dezbateri și studii ridicat.

În această lecție de la un PROFESOR vă oferim un analiza Ultima cina de Leonardo da Vinci astfel încât să vă puteți bucura de o operă de artă excelentă, să îi cunoașteți istoria și să înțelegeți calitățile sale estetice și formale, contextul său istoric și caracteristicile sale tehnice.

Index

1. Descrierea și contextul ultimei cine
2. Analiza formală a ultimei cine (Da Vinci)
3. Analiza stilistică a ultimei cine

Este opera lui Leonardo da Vinci este considerat ca una dintre capodoperele sale și una dintre cele mai importante din istoria artei. În el este reprezentată una dintre cele mai iconice scene din Noul Testament: ultima cină a lui Iisus Hristos cu cei doisprezece apostoli, tocmai momentul în care Isus le comunică ucenicilor săi că unul dintre ei îi va trăda.

Un episod care apare colectat în evanghelii din Matei 26: 21-5 și 26-8, Marcu 14: 18-20 și 22-4, Luca 22: 15-16 și 17-20 și Ioan 13: 2. Un moment plin de dramă pe care Da Vinci ni-l arată cu toată intensitatea reacțiilor care trezesc la fiecare dintre apostoli, pe lângă ne oferă reprezentarea primei Euharistii, sacramentul sfințirii pâinii și vinului, reprezentând trupul și sângele Hristos.

Această lucrare se află în refectorul din Biserica Santa Maria delle Grazie, spațiul în care călugării au mâncat, făcând parte din viața de zi cu zi a templului. Această pictură murală a fost comandată de la Leonardo da Vinci de către Ludovico Sforza, Duce de Milano, în anul 1495. Pictura murală ar avea dimensiuni de 4,6 m x 8,8 m pentru mănăstirea dominicană Santa Maria delle Grazie din Milano, făcând parte din lucrările de renovare a clădirii.

Motivul lucrării a fost specificat de el însuși Sforza care a vrut să pictez Cina cea de Taină a lui Isus conform Evangheliei lui Ioan. Dar Da Vinci, în loc de o reprezentare statică a momentului pictând toți protagoniștii așezați la masă, a decis să reprezinte momentul revelației lui Isus și să sublinieze reacția fiecăruia dintre cifre.

Imagine: Google Sites

Am început analiza Ultima cina a lui Leonardo Da Vinci participând la formular.

Este vorba despre un mural realizat pe tencuială umedă cu metoda uscată sau uscată, ceva neobișnuit în acest tip de lucrare, deoarece tehnica tradițională a bunei picturi în frescă este mai recomandabilă. Specialiștii consideră că Leonardo, cu tendința de a se angaja în multe sarcini în același timp, trebuie să fi gândit că lucrul la tencuiala uscată nu ar putea să se îngrijoreze de termenele limită și de uscarea materiale. În plus, în acest fel, ar fi, de asemenea, posibil pentru dvs. să adăugați detalii și să utilizați cele mai comune tehnici de pictură: clarobscur, sfumato sau umbre încețoșate si perspectivă liniară.

Cu toate acestea, această decizie nu a fost cea corectă, deoarece Cina cea de Taină s-a deteriorat foarte mult. Da Vinci, care a finalizat pictura murală în 1498, a constatat că la scurt timp după predarea ei, pictura murală începuse deja acest proces de deteriorare. Frescele uscate sunt foarte delicate și uleiul de tempera, tehnică adoptată de Leonardo, nu este tocmai cea mai potrivită tehnică, deoarece vopseaua în ulei nu absoarbe tencuiala. Această situație a necesitat restaurări din primul moment, având în vedere specialiștii că, astăzi, se păstrează între 18% și 20% din tabloul original.

Astfel, munca a fost restaurat de aproximativ 20 de ori și a supraviețuit bombardamentelor aliate asupra orașului Milano în timpul celui de-al doilea război mondial, pe 14 august 1943.

În această analiză a Ultima cina să vorbim acum despre stilul acestuia.

Tema operei de artă

Compoziția sa este nouă la tratarea unui temă tradițională precum Cina Domnului aranjând apostolii în fața privitorului, corectând problema cum să picteze halouri ale discipolilor dacă le este întors spatele. Astfel, Leonardo include elemente tradiționale precum geanta lui Iuda sau cuțitul lui Petru, dar îi are pe apostoli pe aceeași parte tabel, oarecum nerealist, dar care era deja un aranjament canonic la acea vreme, întrucât era reprezentat astfel în cenaclele Florenţa

Organizarea apostolilor

Și Leonardo a organizat apostolii în grupuri de câte trei, numărul reprezentativ al Sfintei Treimi.

1. Astfel, de la stânga la dreapta, primul grup este format din Bartolomé, Santiago el Menor și Andrés au surpriză pe chipuri.
2. În al doilea grup apar trei personaje principale, Petru, cu fața furioasă, Juan, care privește pământul sau pare a fi adormit - un personaj pe care unii îl interpretează ca feminin și identificabil cu María Magdalena- și Iuda Iscarioteanul, care, surprins, apare aproape întorcându-se cu spatele la privitor și aruncă un scutur de sare cu cotul și cu punga de monede care mărturisesc trădarea sa.
3. Al treilea grup este format din Tomás, Santiago el Mayor și Felipe, alături de Iisus Hristos și cu fețe și gesturi și necredință. Întregul este închis Mateo, Iuda Tadeo și Simón Zelote, care vorbesc între ei comentând ce tocmai a spus Isus.

Prin imprimarea unei expresii faciale fiecărui apostol, Leonardo inovează și pentru aceasta realizează numeroase și intense studii fizionomice a obtine reprezintă acele emoții și mișcarea capetelor și fețelor.

Compoziția picturii lui Da Vinci

În ceea ce privește compoziția, Leonardo plasează centrul în figura lui Isus Hristos, evidențiindu-i proeminența și urmând propria perspectivă liniară de Renaştere. Toate liniile de perspectivă converg în ea și pentru a atinge adâncimea, pictorul deschide trei ferestre în fundal, generând atât senzație de adâncime și efect de lumină de fundal.

Pe de altă parte, întrucât figura lui Isus are brațele întinse și o expresie a seninătății, el devine și un punct de echilibru. În cele din urmă, reprezentarea unui spațiu arhitectural clasic contribuie, de asemenea, la crearea sentimentului de extindere sau inserare a operei în spațiul refectorului.

Ferestrele din spate sunt, de asemenea, o resursă tipic renascentistă, fiind utilizate pe scară largă de Leonardo. Astfel, pe lângă realizarea adâncimii spațiale, ferestrele au constituit și un punct de lumină care evidențiază în continuare figura lui Iisus și împiedică Leonardo să vadă că trebuie să picteze halouri ale lui apostoli.

Filosofia Ultima cina

În Cina cea de Taină, Leonardo i-ar fi capturat pe ai săi concepție filosofică a triadei platonice, adică valorile lui Adevăr, Bunătate și Frumusețe, urmând linia Academiei Platonice Florentine, Ficino și Mirandola. O școală de gândire care a încercat să împace doctrina creștină cu filosofia lui Platon. Astfel, se consideră că ultimul grup din dreapta, cel alcătuit din Mateo, Iuda Tadeo și Simón Zelote, ar reprezenta pe Platon, Ficino și Leonardo însuși certând despre adevărata natură a lui Hristos.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci: analiza operei, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Isaacson, Walter (2018). Leonardo da Vinci. Dezbate
• VVAA. (2010). Leonardo Da Vinci, viață și muncă. Tikal