Cele mai bune 80 de fraze ale lui Pablo Picasso
Pablo Picasso (născut Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) a fost un pictor și sculptor spaniol genial, născut la Malaga, creator și reprezentant al cubismului.
S-a considerat comunist și a fost un neobosit lucrător de artă, până la punctul de a fi recunoscut la nivel internațional ca fiind unul dintre cei mai influenți pictori ai întregului secol XX.
- Articol asociat: „89 de propoziții despre inteligență și cunoaștere”
Fraze Picasso (și citate celebre)
Dintr-o familie de artiști, Pablo Picasso a dezvoltat de la o vârstă fragedă un simț special pentru artă și pictură. În timpul vieții sale a trecut prin mai multe etape în care a dezvoltat stiluri complet diferite, până a ajuns la cubism, care a fost semnul său distinctiv.
În articolul de astăzi vom afla despre cele mai bune citate ale lui Pablo Picasso și câteva dintre cele mai reprezentative citate celebre ale sale.
1. Cine vede corect chipul uman: fotograful, oglinda sau pictorul?
O frază care ne arată un anumit subiectivism atunci când vine vorba de concentrarea asupra unei creații artistice, sau pur și simplu atunci când vine vorba de vizualizarea realității.
2. Când iubim o femeie, nu începem să îi măsurăm membrele.
Iubirea este mult mai mult decât o chestiune de proporții.
3. Nu trebuie să facem discriminări între lucruri. În ceea ce privește lucrurile, nu există distincții de clasă. Trebuie să alegem ceea ce este bine pentru noi unde îl putem găsi.
Alege pozitiv, dar nu discrimina.
4. Când soldații germani obișnuiau să vină în studioul meu și să se uite la fotografiile mele cu Guernica, ei întrebau „Ai făcut asta?” Și aș spune: „Nu, ai făcut-o”.
Picasso l-a surprins doar pe pânză.
5. Criticii, matematicienii, oamenii de știință și amestecurile vor să clasifice totul, marcând limite și limite... În artă, există loc pentru toate posibilitățile.
Mintea deschisă nu înțelege etichetele sau limitele.
6. Ce este cu adevărat o față? Propria ta fotografie? machiajul ei? Sau este o față pictată de un pictor sau de un alt pictor?... Nu toată lumea se uită la sine în felul său? Urzealele pur și simplu nu există.
O altă dovadă a subiectivismului care a mișcat opera lui Pablo Ruiz Picasso.
7. Arta este un deget pe fundul burgheziei.
Subliniind întotdeauna privilegiile claselor de bunăstare.
8. Pentru a înflori, o operă de artă trebuie să ignore sau mai degrabă să uite toate regulile.
Să te reinventezi, începe de la zero, Fără părtinire nici apriorisme.
9. Arta nu este aplicarea unui canon de frumusețe, ci aplicarea a ceea ce instinctul și creierul pot concepe dincolo de orice canon.
O frază care rezumă mentalitatea sa creativă.
10. Manifestarea are loc din Duh. Nu are loc din formă, din lumea fizică. Să știți că ceea ce doriți să manifestați se va întâmpla.
Despre natura expresivă.
11. A termina o slujbă?... cât de absurd, a termina înseamnă a-l ucide, a-l elibera din suflet... a-i da lovitura de grație pentru pictor și pentru pictură.
Totul este în continuă construcție. Arta nu înțelege altceva.
12. Distrându-mă cu toate aceste jocuri, toate aceste prostii, toate aceste puzzle-uri, am devenit celebru... Sunt doar un artist public care și-a înțeles timpul.
O auto-descriere foarte interesantă.
13. Fotografii, împreună cu stomatologii, sunt cele două profesii care nu sunt niciodată mulțumite de ceea ce fac. Fiecare medic dentist ar dori să fie medic și în cadrul fiecărui fotograf există un pictor care încearcă să iasă.
O reflecție excelentă care poate să nu-i placă pe dentiști și fotografi ...
14. Nu cred în accidente. Nu există întâlniri în istorie, nu sunt accidente.
Totul are un motiv.
15. Adesea, atunci când citește o carte, se simte că autorul ar fi preferat să picteze în loc să scrie; se poate simți plăcerea care vine din descrierea unui peisaj sau a unei persoane, ca și cum ar fi pictând ceea ce spune, pentru că adânc în inima lui ar fi preferat să folosească pensule și culori.
O paralelă între literatură și pictură.
16. Ceea ce este mai abstract poate fi înălțimea realității.
Gândire paradoxală a marelui Pablo Picasso.
17. Când vine vorba de asta, tot ce ai este ființa ta. Ființa ta este un soare cu o mie de raze.
Un mod de exprimare a iubirii necesare față de sine.
18. Dacă scuip, îmi vor lua scuipatul și îl vor încadra ca pe o mare operă de artă.
Conștient de popularitatea sa.
19. Matisse face un desen, apoi face o copie a acestuia. O copiază din nou de cinci ori, de zece ori, clarificând întotdeauna linia. Este convins că ultimul, cel mai lipsit, este cel mai bun, cel mai pur, definitiv; și de fapt, de cele mai multe ori, era primul. La extragere, nimic nu este mai bun decât prima încercare.
Marea reflecție asupra artei, din mâna unui alt mare pictor.
20. Obiectivele noastre nu pot fi atinse decât printr-un vehicul al unui plan, în care trebuie să credem cu fervoare și în care trebuie să acționăm energic. Nu există altă cale către succes.
O frază motivantă ca puține altele.
21. Nu este nimic mai dificil decât o linie.
Un paradox bazat pe desene.
22. Faceți o pictură completă pentru o piersică și oamenii cred că altfel, că acea piersică este doar un detaliu.
Ironiile interpretării artei.
23. Oamenii care vorbesc despre lucruri frumoase mă sperie. Ce e frumos? Ceva care scapă definițiilor.
24. Tineretea nu are varsta.
Este dincolo de cifre.
25. Paradisul iubește multe lucruri cu pasiune.
Un alt aforism al acestui mare pictor spaniol.
26. Natura face multe lucruri așa cum le fac eu, dar ea le ascunde!
Reflecție curioasă asupra proiectelor naturii.
27. Există ceva mai periculos decât înțelegerea empatică?
Conectarea cu cineva are riscurile sale.
28. O idee este un punct de plecare și nimic mai mult. De îndată ce îl realizezi, gândul îl transformă.
Este un punct din care sunt trasate primele linii.
29. Când începi să pictezi un portret și cauți o formă pură, un volum clar, prin eliminări succesive, ajungi inevitabil la ou. În mod similar, începând cu oul și urmând același proces invers, se termină portretul.
O observație asupra procesului creativ al picturii.
30. Inspirația există, dar trebuie să te găsească lucrând
Norocul nu există ca ceva izolat; munca încurajează apariția ei.
31. Nu lăsați niciodată o dihotomie să vă conducă viața, o dihotomie în care urăști ceea ce faceți, astfel încât să vă puteți bucura de timpul liber. Găsiți o situație în care munca dvs. vă aduce fericire la fel de mult ca și timpul liber.
O altă frază a lui Picasso care are legătură cu modul nostru de a trăi viața.
32. Totul există în cantitate limitată, în special fericirea.
Aforism despre ceea ce ne face fericiți.
33. Munca ta în viață este seducția ta finală.
O maximă a vieții care invită la reflecție.
34. Desenul este un fel de hipnotism.
Are mult de-a face cu sugestia.
35. Eu, care m-am implicat în toate stilurile de pictură, vă pot asigura că singurele lucruri care fluctuează sunt valurile modei care poartă snobi și profitori; numărul adevăratilor cunoscători rămâne mai mult sau mai puțin același.
În jurul artei există o crustă care nu prea are legătură cu esența ei, potrivit lui Picasso.
36. Arta nu este niciodată castă. Ar trebui să fie interzis ignoranților nevinovați, nu ar trebui să li se permită niciodată contactul cu cei care nu sunt suficient de pregătiți. Da, arta este periculoasă. Dacă arta este castă, nu este artă.
Trebuie să aibă o componentă experiențială.
37. Orice nou, orice merită făcut, nu poate fi recunoscut.
Autenticul este rar digerabil de către publicul larg.
38. De ce să presupunem că privirea înseamnă a vedea?
Poate fi ceva mai legat de emoții decât de informațiile senzoriale.
39. Oamenii care citesc sunt oameni care visează.
Cunoașterea altor lumi ne conduce la fantezii.
40. Muzica și arta sunt luminile care ghidează lumea.
Două modalități de a mișca omenirea.
41. Muzeele sunt doar o mulțime de minciuni.
Nimic nu este protejat în spatele unei vitrine.
42. Mutăm constant praful dintr-un loc în altul, doar pentru a-l înlocui cu mai mult praf - entropia câștigă întotdeauna.
Haosul este norma, nu excepția.
43. Când eram copil, desenam ca Michelangelo. Mi-au trebuit ani de zile să învăț să desenez în copilărie.
A fi creativ implică dezvățare.
44. Dacă ne-am putea scoate creierul și ne-am folosi doar ochii ...
Un mod de a percepe fără a raționaliza.
45. Pentru a desena, trebuie să închizi ochii și să cânți.
O modalitate de a scăpa de ceea ce ne înconjoară.
46. Ceea ce ar putea fi luat pentru un geniu precoce este geniul copilăriei. Când copilul crește, acesta dispare fără urmă. Poate că acel copil va deveni într-o bună zi un adevărat pictor sau chiar un mare pictor. Dar atunci va trebui să o iei de la capăt, de la zero.
Despre creativitatea copiilor.
47. Cu excepția cazului în care slujba ta îți provoacă probleme, este inutilă.
Ceea ce are valoare este perturbator.
48. Sculptura este cel mai bun comentariu pe care un pictor îl poate face asupra picturii sale.
O încrucișare între modalitățile artistice.
49. Imaginația este reală.
Ceea ce ne putem imagina face parte din ceea ce există.
50. Copierea celorlalți este necesară, dar copierea pe tine însăți este jalnică.
A te preface că te repeti pentru a crea un brand personal este un mod de autolimitare.
51. În artă, intențiile nu sunt suficiente și, așa cum spunem în spaniolă, dragostea trebuie demonstrată prin fapte și nu prin motive. Ceea ce faci este ceea ce contează și nu ceea ce ai intenționat să faci.
Ceea ce contează este produsul acțiunii.
52. Ceea ce mi se pare oribil astăzi este că oamenii încearcă întotdeauna să-și găsească personalitate. Nimănui nu îi pasă de ceea ce am putea numi idealul unui pictor.
Ceea ce ne face unici nu se reflectă numai în deciziile noastre.
53. Totul este un miracol. Este un miracol că cineva nu se dizolvă în baie ca un cub de zahăr.
Realitatea este plină de fapte extraordinare.
54. Acum există faimă. Dintre toate relele: foamea, mizeria, neînțelegerea publică; faima este de departe cea mai rea. Este pedeapsa lui Dumnezeu pentru artist. Este trist. E adevarat.
Poate fi un blestem.
55. Nu vreau să fiu modern. Vreau să fiu etern.
Dorința de a transcende, o caracteristică foarte tipică a artiștilor.
56. O bucată de praf spațial îți cade în cap în fiecare zi... Cu fiecare respirație, inspirăm puțin din istoria noastră universul, trecutul și viitorul planetei noastre, mirosurile și poveștile lumii din jurul nostru, chiar și semințele durata de viață.
Lumea noastră nu se limitează la ceea ce vedem.
57. Aș vrea să trăiesc ca un om sărac cu mulți bani.
O contradicție aparentă bazată pe smerenie.
58. Dumnezeu este cu adevărat doar un alt artist. El a inventat girafa, elefantul și pisica. Nu are un stil real, doar încearcă să încerce alte lucruri.
În natură există o mare varietate de modele.
59. Un plagiator este cineva care fură de la o persoană. Un adevărat artist fură de la toată lumea.
Arta nu este despre a avea idei total originale.
60. Partenonul este de fapt un curte pe care cineva a construit un acoperiș; și adăugau coloane și sculpturi pentru că în Atena erau oameni care lucrau și voiau să se exprime.
Arta ca proces improvizat.
61. Când criticii de artă se reunesc, ei vorbesc despre formă, structură și semnificație. Când artiștii se reunesc, vorbesc despre locul în care puteți cumpăra terebentină ieftină.
O reflecție plină de umor.
62. Cu cât aveți mai multă tehnică, cu atât trebuie să vă faceți griji. Cu cât există mai multă tehnică, cu atât există mai puțină.
Tehnica este ca o șină care ne limitează mișcările.
63. Trebuie să știi să fii vulgar. Pictează cu cuvinte cu patru litere.
Cu cele mai rudimentare instrumente puteți crea minuni.
64. De ce încerci să înțelegi arta? Încerci să înțelegi cântecul unei păsări?
Prin natura sa, arta este dincolo de rațiune.
65. Arta nu este adevărată.
Simpla reprezentare a realului.
66. Mâna mea îmi spune la ce mă gândesc.
Fluxul de gânduri către mână... sau invers?
67. Nimeni nu este atent dacă cineva spune întotdeauna aceleași lucruri, cu aceleași cuvinte și același ton de voce.
Trebuie să lovești masa pentru a fi auzit.
68. Înțeleg cum oamenii văd lucrurile în rădăcinile copacilor, într-o crăpătură a unui zid, într-o piatră erodată. Dar în marmură? Acesta vine în blocuri și nu evocă nicio imagine. Nu inspiră nimic.
Părerea dvs. despre acest material atât de utilizat în construcții.
69. Pictura este o profesie de orb. Pictorul nu pictează ceea ce vede, ci ceea ce simte.
O sarcină plină de introspecție.
70. Calculatoarele sunt inutile. Ei pot doar să vă ofere răspunsuri.
Procesul de a pune întrebări este, pentru acest artist, cel mai interesant.
71. Nu caut. Întâlnire.
Orice situație implică descoperiri fascinante.
72. Scopul artei este de a spăla praful vieții de zi cu zi din sufletele noastre.
O practică care ne duce dincolo de cotidian.
73. Pictura este doar un alt mod de a ține un jurnal.
În arta picturii se reflectă o parte a propriei identități și a istoriei personale.
74. Culorile, cu caracteristicile lor, urmăresc schimbările emoțiilor.
Nu putem prețui culorile fără componenta lor emoțională.
75. Artistul este un recipient al emoțiilor care vin de pretutindeni: din cer, de pe pământ, dintr-o bucată de hârtie, dintr-o formă trecătoare, dintr-o pânză de păianjen.
Un mod original de a înțelege sarcina creativă a artistului.
76. Nu faci artă, o găsești.
Arta vine la tine. Mare citat celebru din Picasso.
77. Arta este eliminarea inutilului.
O chestiune de prioritizare a articolelor.
78. Iubirea este cea mai bună gustare din viață.
Cine se simte iubit este capabil să-și prelungească viața.
79. Toată arta este erotică.
Frumusețea întruchipată în picturile lui Picasso este un bun exemplu în acest sens.
80. Pictez obiecte așa cum mă gândesc la ele, nu așa cum le văd.
Arta reinterpretează, nu copiază niciodată.
