Pictura IMPRESIONISTĂ: caracteristici generale

Impresionism Este o mișcare artistică care, fugind de academicismul dominant, a căutat o anumită independență artistică pictând în aer liber și renunțând la reprezentări realiste. Această mișcare, deși recunoscută ca atare în anii 1870, a făcut primii pași în anii 1950 din mâna marilor săi figuri, Claude Monet și Édouard Manet. În acei ani, și influențați de arta japoneză, marii maeștri ai Prado precum Velázquez sau Goya, a Un grup în creștere de artiști a reușit să organizeze prima lor expoziție de pictură impresionistă în aprilie 1874.

În această lecție de la un PROFESOR vă oferim caracteristicile picturii impresioniste astfel încât să înveți să îi distingi cheile și să te bucuri de una dintre cele mai emblematice și revoluționare mișcări artistice din istoria artei.

Căutarea impresiei trecătoare a mediului și ieși în stradă pentru a surprinde efectele de moment ale luminii asupra obiectelor, abandonând studiile și mai multe canoane. Clasicii au fost o revoluție completă pentru standardele rigide ale criticilor și academicienilor din Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea. XIX. Primele expoziții ale pictorilor impresionisti au generat o respingere puternică, dar lucrările lor și postulatele artistice au ajuns să schimbe cursul istoriei artei, constituind primul pas către

avangarde artistice de la începutul secolului XX.

De-a lungul secolului al XIX-lea, pictorii francezi au rămas fideli gusturilor tradiționale marcate de Académie des Beaux-Arts. O instituție rigidă care a selectat lucrările care au intrat în prestigiosul Salon de la Paris. Subiectele convenționale pictate în stilul realist predominant erau frecvente în saloanele oficiale, fără spațiu pentru artiștii impresionisti. Aceștia, obosiți de rigiditatea impusă creativității, au decis să își organizeze propriile expoziții independente grupate în Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs („Asociație cooperativă și anonimă de pictori, sculptori și gravori”).

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas și Camille Pissarro, printre alții, au ținut prima expoziție în 1874 la studioul fotografului francez Nadar. Printre lucrările expuse a fost Impresie, soare răsăritde Claude Monet. O lucrare pe care Monet a pictat-o ​​în 1872 și care a primit tot felul de critici, în special cea a unui critic de artă, Louis Leroy, care a folosit termenul impresionist ca o batjocură și peiorativ, dar ironic a ajuns să numească întreaga mișcare. Aici puteți întâlni principalele pictori impresionisti din Spania.

Aprobarea pe care i-au dat-o scriitorii Emile zola și expozițiile impresioniste organizate de Durand-Ruel în Londra și New York au ajuns să-i ofere recunoașterea de care aveau nevoie pentru a fi cunoscută și apreciată de publicul larg. După cum a afirmat Zola menționat anterior:

„[…] Scriu tocmai aceste articole pentru a cere ca artiștii care vor fi, fără îndoială, stăpânii zilei de mâine să nu fie persecutați astăzi”

(Ziarul L’Événement, 30 aprilie 1866).

După cum am văzut deja, pictura impresionistă prezintă o serie de caracteristici care o îndepărtează de tradiționalism și ne arată o mișcare artistică care rupe cu canoanele. Între elemente cheie care definesc pictura impresionistă evidențiem:

1. Vopsea de aer Plen. Impresionismul nu a fost străin de progresele din timpul său și, născut în mijlocul revoluției industriale, a profitat de libertatea pe care invenția și tuburi de vopsea, precum și influența fotografiei, la acea vreme o nouă tehnică care a făcut posibilă obținerea de imagini de durată grație acțiunii ușoară. Ambii factori au facilitat creșterea apelului pictura de aer plen, adică pictura în mijlocul naturii. Pictorii au putut să părăsească atelierele lor și să încerce să capteze lumina fiecărui moment. În acest fel, lumina a devenit principalul protagonist al operei.
2. Pensula. O altă caracteristică a picturii impresioniste este cunoscută sub numele de lovitură impresionistă. O lovitură rapidă, groasă și fragmentată care rupe contururile obiectelor, astfel încât amestecul optic de culori pure complementare juxtapuse să se formeze pe retina privitorului. Culoarea neagră își pierde proeminența și aproape dispare, paletele albe și tonifiate căpătând putere. Picturile sunt inundate de lumină.
3. Viata de zi cu zi. Scenele mitologice, alegorice sau istorice, teme tipice ale picturii realiste, sunt retrogradate în fundal și în scene din viața de zi cu zi modernă, reinterpretând acele teme clasice cu o viziune mai actuală. Subiectele tipice includ naturi moarte, peisaje, portrete ale familiei și prietenilor și scene de zi cu zi din mediul rural sau oraș.
4. Rame. O altă caracteristică a picturii impresioniste provine din inspirația fotografiei. Acest lucru îi va determina pe artiști să caute cadre mai naturale în compozițiile tale. Astfel, impresioniștii au creat compoziții asimetrice care au necesitat o mare planificare. Fotografia nu numai că a devenit o sursă iconografică, ci a servit și ca inspirație tehnică: de la observarea științifică a luminii la căutarea ambiguității și spontaneității vizual.
5. Decor. Pe lângă câțiva mari maeștri precum Velázquez sau Goya și pictura japoneză, impresioniștii au avut, de asemenea, precursori ai Peisajele romantice englezești din secolul al XIX-lea precum Turner sau Constable, plus Camille Corot și Școala Barbizon.