Cele mai importante OPERE ale lui Henri MATISSE

Pasiunea, senzualitatea și echilibrul sunt câteva dintre caracteristicile de bază ale lucrare de Henri Matisse Unul dintre mari nume ale avangardei artistice de la începutul secolului al XX-lea pentru măiestria sa de culoare și linia sa elegantă atât în ​​picturi, gravuri, cât și în desene. Astfel, Matisse este considerat unul dintre principalii reprezentanți ai fauvismului, fiind un artist complet la explorează tot felul de tehnici artistice, de la pictură la sculptură, ceramică, colaj sau artă grafic.

În această nouă lecție de la un PROFESOR vă aducem mai aproape de viață și cele mai importante lucrări Matisse, artistul echilibrului, purității și seninătății.

Index

1. Scurtă biografie a lui Henri Matisse
2. Canal du Midi, una dintre cele mai remarcabile opere ale lui Matisse (1898)
3. Femeie cu pălărie (1905)
4. Bucuria de a trăi (1905/1906)
5. Dansul (1909/1910)
6. Nuduri albastre (1952)

Matisse (1869–1954) s-a născut într-o familie de țesători din orașul Bohain-en-Vermandois, în câmpiile din nord-estul Franței. O zonă în care fabricile de lână și fabricarea țesăturilor de lux au fost industria principală. Această experiență vă va ajuta să vă dezvoltați

Cariera sa de artist a început după ce a absolvit Dreptul la Paris și a părăsit firma de avocatură unde a lucrat pentru a începe studiile de pictură în 1889. În 1893 și-a continuat pregătirea cu pictorul simbolist Gustave Moreau la École des Beaux-Arts. În acest prim moment, el combină influențele lui Moreau, ale maeștrilor Luvru și ale impresioniștilor.

Dar odată cu începutul secolului și avangarde artistice, începe să interacționeze cu artiști precum André Derain, Maurice Vlaminck și cade sub influența pictorilor postimpresionisti precum Paul Signac, Paul Cezanne, Paul Gauguin și Vincent van Gogh. În acei ani a evoluat spre o expresie subiectivă a realității în care culoarea nu mai avea o funcție descriptivă, ci mai degrabă o emoțională sau o imagine a emoțiilor autorului.

La expoziție Salon d’Automne din 1905 la care participă, criticul Louis Vauxcelles le-a numit fave sau sălbatici, un nume care ar ajunge să se refere la întreaga mișcare. Utilizarea culorilor intense și contrastante și influența sculpturii africane sunt cheia fauvismului, Matisse adăugând un aspect mai senzual și ornamental.

Canal du Midi Face parte dintr-o serie de tablouri pictate de Matisse în împrejurimile orașului Toulouse în iarna 1898 și 1899 după ce s-a întors din călătoria pentru luna de miere la Londra și a trăit un sezon în Corsica. Peisajele din Toulouse l-au cucerit cu lumină și culoare, dar fără a încerca să fie naturalist și să folosească culoarea ca ceva subiectiv. Astfel, toate lucrările din primii ani sunt de obicei desemnate ca protofauves prin intensitatea cromatică.

Canal du Midi se caracterizează prin aceea utilizarea non-naturalistă a culorii, cu albastru, portocale, galbene și roșii care reprezintă apusul soarelui, contrastând cu albul și griul norilor, dar fără a le supune. apăsare fluidă și viguroasă transmite energia și pasiunea picturii Matisse. Pictura aparține Colecției Carmen Thyssen-Bornemisza aflată în depozit la Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Aceasta este o altă dintre cele mai importante lucrări ale lui Matisse.Femeie cu pălărie este un portret al lui Amélie, Soția lui Matisse, și a expus împreună cu alte lucrări în expoziția menționată mai sus Lounge de toamnă în care s-au referit mai întâi la mișcare ca. fauve.

La fel ca restul expoziției, Femeie cu pălărie De asemenea, a fost respinsă de critici ca o lucrare neterminată, cu apăsări foarte libere și culori arbitrare, deloc reale. Această lucrare Matisse a devenit astfel nou tip de portret nerealist și în care predomină viziunea subiectivă și plină de emoții și sentimente ale pictorului.

Imagine: Slideplayer

Respingerea expoziției de la Salonul de toamnă din 1905 nu l-a descurajat pe Matisse și a decis să-și reafirme atașamentul fauvismului cu această pictură în ulei monumentală, Bucuria de a trăi.

Aceasta este o lucrare la Matisse iese în evidență din scară și proporții Figurile clasice și nud și în posturi senzoriale și erotice apar în diferite dimensiuni, fără a păstra proporții și oferă o compoziție de scene independente.

culoarea este strălucitoare și intensă și răspunde la expresie emotionala, întărind acea atmosferă ireală din Arcadia sau paradisul bucolic al pădurilor și pajiștilor. Opera Bucuria de a trăi este considerată una dintre lucrările fauve prin excelență.

senzualitate, vitalitate si armonie sunt constante în opera lui Matisse, această pictură fiind Dansun moment culminant în cariera pictorului. O lucrare care a fost comandată pentru omul de afaceri și colecționar de artă rus Serghei Șchukin și în care o serie de dansatori care dansează în cerc, întorcând și transmițând acea senzație de mișcare și armonie a dansului.

A lucrează plin de expresie și putere pe care Matisse a realizat-o cu puține culori, folosind o paletă de tonuri întunecate și cu linia ca resursă principală, în loc să folosească lumini și umbre, ceea ce este o reală realizare.

În 1941 Matisse s-a îmbolnăvit de cancer de stomac, dar nu a renunțat la activitatea sa creativă, rămânând în linia exotismului și luxului pe care o va începe cu seria sa de Odaliscuridin anii 1920 și 1930. În acești ani de boală s-a dedicat realizării colajelor bazat pe decupaje de tapet.

Cu această nouă tehnică de elimina Matisse a realizat compoziții precum Nuduri albastre, o serie de patru nuduri.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Matisse - lucrări principale, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• AAVV. (2020). Matisse-Artă de bază- spaniolă. Taschen Benedikt

• Essers, Volkmar. (2012). Matisse. Taschen Benedikt

• Dabrowski, Magdalena. „Henri Matisse (1869–1954)”. În Heilbrunn Cronologia istoriei artei. New York: Muzeul Metropolitan de Artă, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm