Perioade din istoria artei grecești

arta greaca Acesta a fost caracterizat în principal prin reprezentarea frumuseții ideale de la începuturile sale, motiv pentru care corpul uman a fost principalul motiv pentru a-l figura. Pentru ei, conceptul de frumusețe era echivalent cu „proporție perfectă între părți și întreg”. Apoi, în această lecție de la un PROFESOR vom vedea doar ceea ce se referă la diferit perioade din istoria artei grecești astfel încât să știți ce s-a întâmplat în Grecia Antică cu unele dintre cele mai semnificative exemple.

Perioadele anterioare acestui lucru, adică primele etape care au avut loc în Grecia au fost perioadă geometrică (1000 a. C. - 700 a. C.) și perioada de orientare care merge din secolul VII a. C. până la începutul secolului al VI-lea î.Hr. C. Ambele perioade au fost acoperite parțial de ceea ce este cunoscut sub numele de Evul Mediu (între 1200 a. C. și 1100 a. C.), numit pentru lipsa surselor existente pentru a reconstitui realitatea istorică a acelui moment în care are loc prăbușirea culturii miceniene, deci sunt atât de puține contribuții artistice care au ajuns la noi, încât merită să fie menționat.

Deja în epoca arhaică (610 - 480 a. C.), Grecia a început încetul cu încetul să iasă din acel Ev întunecat, apărând primele clădiri și sculpturi arhitecturale pur grecești. Pe arhitecturăÎn această perioadă am putea spune că templele erau pline de rusticitate și arhaism, folosind mult ordinea dorică și calcarul ca material de construcție. Printre cele mai reprezentative temple din această perioadă se numără Templul lui Poseidon din Paestum.

În sculptură, figura umană va predomina întotdeauna în dimensiuni naturale sau chiar mai mari, ajungând uneori până la trei metri. Pe de o parte, găsim figuri masculine nud, cunoscut ca kourais, (ofrande votive ale tinerilor sportivi de jocuri sportive care au fost purtate ca mulțumire templelor) în care frumusețea lor fizică este exaltată și, pe de altă parte, oferind figuri feminine în acest caz îmbrăcat.

Ambele vor avea caracteristici comune, cum ar fi compoziții ieratice, închise și vederi dintr-un singur punct de vedere, din față. Printre cele mai importante kourais se remarcă Anavyssos pentru buna sa stare de conservare.

perioada clasică acoperă din anul 480 a. C. până în 323 a. C. odată cu moartea lui Alexandru cel Mare. Bazat pe arhitectură cea mai emblematică clădire este nimic mai mult și nimic mai puțin decât Partenonul, care se află pe Acropola Atenei, construită în onoarea patronului său, Atena. De-a lungul timpului, a fost folosit ca biserică, moschee și magazie de pulbere până în 1687 a fost detonat de turci și jefuit de englezi.

Pe sculpturăVa fi scena în care perfecțiunea și culminarea clasică au loc, întruchipând nu numai frumusețea fizică, ci și frumusețea spirituală, în echilibru, ceea ce este cunoscut sub numele de „sofrosină”.

Cei mai importanți autori ai secolului V î.Hr. C. Ei erau:

• Voyeur; fiind cea mai semnificativă lucrare a sa Discobolus. Reprezintă un tânăr atlet care aruncă pucul în vârful efortului. Trebuie să spunem că, deși se află în stadiul clasicist, există unele trăsături arhaice, cum ar fi în expresia feței care nu răspunde la acel moment al unui astfel de efort.
• Polykleitos; creator al canon al celor șapte capete, care a constat în faptul că sculptura unei sculpturi pentru a fi și a păstra proporții perfecte trebuia să aibă măsurarea capului de șapte ori pe corp. Printre lucrările sale cele mai semnificative le avem Doriphorus, dintre care trebuie să menționăm realizatul contrapost, care este poziția în care pieptul și umerii se rotesc într-o direcție opusă celei de șolduri și picioare.
• Phidias; considerat sculptor al zeilor. În ceea ce privește sculptura scutită, există figura lui Pallas Athena Parthenos, care este cea care, în teorie, se afla într-una din părțile Parthenonului și a cărei tehnică era crizelefantină, adică făcută în fildeș și aur.

Cei mai importanți sculptori din secolul IV î.Hr. C. Sunt:

• Praxitele; a cărei caracteristică cea mai remarcabilă este ceea ce este cunoscut sub numele de curba praxiteliană, care este un fel de contragreutate mai accentuată și poate fi văzut într-una din lucrările sale relevante, Copil Hermes și Dionis.
• Scopas; va fi unul dintre sculptorii care reflectă cel mai bine patos, adică acele sentimente care sparg exteriorul, vizibile în lor Maenad, o femeie care apare dansând sălbatic, contorsionându-se, făcând aluzie la mișcare și agitație.
• Lisip; care s-a dovedit a fi pictorul de portrete care a lucrat pentru Alexandru cel Mare, a fost creatorul altui dintre cei mai mulți cunoscut, în acest caz al celor opt capete, stilizând în continuare corpurile și astfel apare reflectat într-unul dintre cele mai importante ale sale cunoscut, Apoximene.

Perioada elenistică cuprinde în acest caz din anul 336 a. C. până în 146 a. C. când Grecia cade sub stăpânirea romanilor.

Pe arhitectură, decadența în această perioadă a polisului, face ca monumentele personale să înceapă să capete importanță, cum ar fi Mausoleul de la Halicarnas, un monument funerar în cinstea lui Mausolo.

În ceea ce privește sculptura elenistică, aceasta va fi reprezentată de diverse școli, adică în zone în care vor fi date propriile sale caracteristici și acestea sunt următoarele:

• Școala Rodos; caracterizată prin influența canonului de la Lisipo și prin prezentarea unor opere pline de cruzime și patos. Printre cele mai semnificative lucrări ale sale avem Victoria Samotraciei.
• Școala Pergamon; că dintre cele mai relevante lucrări ale sale evidențiem reliefurile altarului Pergamon, unde este prezentă tema Gigantomachiei, care se referă la înaltele reliefuri.
• Școala Alexandria; care se caracterizează prin faptul că are o tematică stradală și vulgară, în care figurine minuscule din lut cunoscute sub numele de tangre și odată cu ele ajunge să reprezinte acțiuni ale vieții de zi cu zi.
• Școala Attica; care este o școală în care formele clasice sunt foarte prezente și pentru ele trebuie să menționăm Torsul Belvedere din marmură.