Pop Art: caracteristici principale

Imagine: teoriapop3 - WordPress.com

Arta pop a fost un fenomen artistic a apărut în anii 50 și 60 ai secolului XX mai mult sau mai puțin simultan, deși absolut independent, în Regatul Unit și Statele Unite - deși mai târziu va emigra în restul Europei, Canada și Asia-. Considerată împreună cu minimalismul ca fiind cea mai recentă tendință artistică modernă, nașterea sa a fost o adevărată reînnoire în scena artistică a momentului, adesea marcată drept elitistă.

Esența acestui nou fenomen artistic a fost însușirea vizuală a culturii de masă. Adică crearea de imagini inspirate direct din estetica vieții de zi cu zi și a bunurilor de consum ale vremii. Acestea, la rândul lor, atunci când sunt prezentate într-un limbaj simplu și ușor de înțeles, au ajuns să fie atât de răspândite diseminate și răspândite de toate straturile societății care, în analiza lor, au fost adesea luate ca atare. gresit.

În această lecție de la un PROFESOR, Pop Art: caracteristici principaleVă vom arăta toate caracteristicile acestei mișcări artistice, astfel încât să știți care este interpretarea ei corectă.

Index

1. Ce este Pop Art?
2. Importanța și contextul său
3. Caracteristicile formale și tehnice ale Pop Art

După cum am avansat anterior, în această lecție de la un PROFESOR, Pop Art: caracteristici principale, Pop Art este o mișcare care își datorează timpul. Specific, are datorii față de noua mentalitate capitalistă și cosmopolită forjat din mâna progreselor continue ale erei industriale și descris în opulența obiectului. Este important să clarificăm că acest portret nu implică o simpatie a artistului față de sine, este pur și simplu portretul a ceea ce îi este cel mai imediat.

Un alt fapt semnificativ este că Pop Art nu constă într-o mișcare colectivă susținută de un manifest de principii și intențiile, așa cum se întâmpla încă de la primele avangarde artistice, nu este o mișcare cu coerență unitară, ci, mai degrabă, a fenomen reacționar a unui grup de artiști anglo-saxoni și americani care au găsit, prin utilizarea limbajului figurativ popular și a tehnicilor sale de reproducere, cel mai bun mod de a portretizează realitatea momentului. În această altă lecție vom descoperi caracteristicile artei abstracte.

În acest fel, Pop art este întoarce-te în lumea figurativă, la simțurile înstrăinate ale artistului, deoarece, parțial, apare ca răspuns la antropocentrismul subiectiv și elitist a mișcării artistice dominante atunci, Expresionismul abstract.

Artiștii pop nu numai au preluat limba populară înțeles în imagini inteligibile, dar și a tehnicilor sale de reproducere. Dintr-o dată, imaginile generate de mass-media, cum ar fi benzile desenate, filmele, panourile publicitare, produsele de larg consum și multe altele, au devenit centrul atenției. Adică, imaginile fără importanță care făceau parte din viața de zi cu zi a societății, au ajuns să ocupe pânzele cele mai distinse galerii din orașele mari, în același timp au devenit sculpturi gigantice care le-au schimbat fizionomie.

Totul a devenit Artă, arta a devenit Pop și Pop a fost prezent peste tot.

Imagine: Slideshare

Dar acest fapt singur nu explică importanța sa în dezvoltarea istorică, deoarece am putea considera că naturile moarte erau aceleași. Este de netăgăduit că fără experiențele artistice anterioare ale unor maeștri precum Duchamp sau Man Ray, printre alții, Pop Art nu ar fi găsit niciodată un spațiu potrivit pentru dezvoltarea saNici nu este un public și cu atât mai puțin o piață. Acești maeștri au fost primii care au catapultat obiecte banale în artă. La fel, au pus sub semnul întrebării orice semnificație artistică, creând conceptul de anti-artă sau anti-artist.

Ei bine, Pop Art a urmat în urma sa și prin steagul ironie si ambiguitate, și fără să pară că vrea, a construit o dezbatere despre ce este sau ar trebui să fie arta care a atins toate straturile societății. Scopul Pop Art părea să fie simpla reprezentare a obiectelor cotidiene, ceva care, până acum, fusese considerat nedemn de atenție în artă. Dar curând a început să joace un rol nou, acela de atracție nostalgică pentru publicul larg.

Deși Pop Art nu este o mișcare cu coerență unitară, în general, putem distinge anumite caracteristici formale și tehnice care facilitează identificarea acesteia.

În primul rând, Pop Art se caracterizează prin utilizarea celor mai actuale tehnici ale vremii, precum colajul, serigrafia, fotografia, fără a uita cele mai convenționale precum uleiul sau sculptura și materiale precum vopseaua acrilică, poliesterul sau cauciucul spumant.

Adesea, utilizarea acestor tehnici este combinată cu acțiuni de repetare continuă care înzestrează imaginile cu un caracter plat și inexpresiv. În Pop funcționează nu vom vedea niciodată amprenta personală a artistuluiÎn schimb, lucrările lor sunt tratate în același mod ca obiectele sau figurile pe care le reproduc, ca produse.

Pe scurt, Pop Art manifestă schimbarea de paradigmă de la mijlocul secolului al XX-lea, când voința socială a sporit importanța obiectului în detrimentul subiectului, dând naștere unei noi culturi populare. În cadrul acestei schimbări de paradigmă, artiștii Pop descriu evoluția momentului cu o mare abilitate conceptuală.

Imagine: Slideshare

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Pop Art: caracteristici principale, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.