Țipătul lui Munch

Trecerea timpului s-a transformat Țipătul în ansamblu, o icoană culturală, așa cum sa întâmplat și cu Mona Lisa de Leonardo da Vinci și cu multe alte capodopere. Țipătul este titlul luat de patru versiuni pictate de Edvard Munch, cea mai faimoasă fiind cea din Galeria Națională din Oslo (Norvegia) finalizată în jurul anului 1893. Apoi, în această lecție de la un PROFESOR, vom încerca să vă oferim un scurt și concis Comentariu de experți la urlașul lui Munch, fără îndoială una dintre cele mai cunoscute opere expresioniste din secolul al XX-lea.

Țipătul lui Munch este considerat una dintre marile capodopere ale expresionismului. Acum ce este expresionismul? Este una dintre cele mai importante manifestări artistice ale secolului XX cu care artiștii au dorit să exprime acele emoții interioare greu de surprins pentru că... cum ați reprezenta disperarea, durerea, melancolia???

Asta au reflectat expresioniștii în picturile lor prin deformări violente, anumite exagerări în expresia personajelor, prin utilizarea culorilor vii și intense... acesta a fost modul său de a transmite care a fost situația personală în care s-a aflat, nu numai individual, ci și din societate.

Să transferăm toate acestea pe care le-am spus picturii lui Munch. Nu crezi că devine palpabil? Da, nu? Și obiectivul lui Edvard Munch nu a fost altul decât cel al lui exprimă-ți sentimentul de singurătate și angoasă.

Pentru a înțelege acest lucru, nu există altceva decât să știm puțin despre viața autorului menționat și că Munch de la o vârstă fragedă era orfan de mamă; Tatăl său, care era medic, era însărcinat cu îngrijirea celor mai umile familii și, din moment ce nu avea pe cine să aibă grijă de fiul său, l-a luat cu el, așa că de când era copil era înconjurat de sărăcie, boală și de obicei de situații dramatice... De asemenea, la scurt timp după ce mama sa a murit, cele două surori ale sale au murit, așa că moartea este ceva care a fost foarte actual în viața acestui artist. Despre el se spune că nu s-a născut pentru a fi fericit.

Munch ne-a detaliat într-un jurnal scris în 1892: „era acolo, tremurând de frică. Și am simțit un țipăt puternic și infinit străpungând natura”. Prin urmare, cu Țipătul Este de la sine înțeles că a știut să comunice prin această pictură toate evenimentele care l-au marcat de-a lungul vieții sale, ceea ce l-a determinat să exprime acel strigăt visceral.

În secțiunea anterioară am vorbit puțin despre temă și artist, cu toate acestea, acum vom vedea care dintre ele Aspectele formale și tehnice la care a recurs și care au contribuit la exprimarea acestei îngrijorări în vizualizator.

În primul rând, ceea ce vedem este o figură aproape cadavră în care, potrivit surselor, spun asta inspirat de o mumie peruană pe care Munch a văzut-o la o expoziție universală la Paris. Apare îngrozită, ținându-și mâinile la urechi, cu gura complet dezarticulată, precum și cu ochii.

emisie de tipat Se pare că este prezent în natura care îl înconjoară cu acele urme ondulate, în spatele ei, două siluete de oameni de pe pod trec neobservate și ignorând angoasa omului.

În ceea ce privește compoziția, vedem contururi sinuoase aplicate pe figura centrală, fiordul, pe care îl menționează și în jurnalul său, creând acel sentiment de dinamism și agitație. Dimpotrivă, liniile drepte ale balustradei, precum și cele ale podelei podului, ne transmit liniște și pasivitate.

Este o pictură în care predominanta culorii peste linie, culori care sunt, de asemenea, plate, arbitrare, care umple pictura cu contraste puternice, între gama caldă cu acele tonuri portocalii și roșiatice... și gama rece cu albastrul mării. Tehnica este ulei pe pânză.

Cât despre lumina este absolut nefirească, nu există o focalizare specifică de unde provine lumina, prin urmare, nu există joc de lumină și umbră. Punctul de fugă, referitor la perspectivă, este clar vizibil, deoarece este situat pe acea diagonală care ne conduce la capătul podului.

În cele din urmă, niciodată mai bine decât cu o curiozitate și asta este că, în versiunea din 1893, după pictură există ceea ce ar fi prima încercare de a efectua lucrarea, deși neterminat și cu acele culori cele mai importante deja evidențiate. Se poate vedea, de asemenea, cum personajul principal a fost mai mult în centrul compoziției.