Cele 6 caracteristici esențiale ale literaturii ruse

Toți cei care sunt iubitori de cărți vor cunoaște autori precum Lev Tolstoi, Fédor Dostoevsky sau Nikolai Gogol. Literatura rusă a marcat profund calea literelor, și de la (re) nașterea sa (în acea epocă de aur rusească care a fost XIX) poezia, romanele și nuvelele sale au devenit universale.

Dar ce face literatura rusă atât de universală? Și, mai presus de toate, ce este literatura rusă, dincolo de contextul său geografic?

Cele mai importante caracteristici ale literaturii rusești

În acest articol vom încerca să dezlegăm cele 6 caracteristici esențiale ale literaturii ruse, împărtășite, într-o măsură mai mare sau mai mică, de toți autorii săi.

• Articol asociat: „Cele 100 de cărți recomandate pe care ar trebui să le citești de-a lungul vieții tale”

1. Literatura rusă ca plângere socială

Cu mulți ani înainte de revoluționarii din octombrie au pus degetul pe rană și au denunțat mizeriile și opresiuni în care țara era scufundată, scriitorii secolului al XIX-lea reflectaseră deja această realitate în literatură.

Primul scriitor care a făcut un denunț social (și, de asemenea, primul mare scriitor, cu majuscule, al patriei rusești), a fost Alexandru Pușkin. Recunoscut de poporul său drept „tatăl literaturii rusești”, Pușkin a denunțat tirania sub formă de versuri, minciuni și opresiune, precum și ipocrizia și frivolitățile aristocrației Peterburg și Moscovit.

În cea mai importantă lucrare a sa, Eugene Onegin, ne oferă portretul, atât satiric, cât și tragic, al unui nobil rus care trăiește devotat unei vieți disipate, fără a ține cont de durerea celor pe care îi trage în cale.

Un demn continuator al operei lui Pușkin, Nikolai Gogol s-a stabilit în câmpul literaturii rusești câțiva ani după dispariția predecesorului său, mort, de altfel, din cauza unui duel absurd, în cel mai pur stil Romantic.

La fel ca Pușkin, Gogol își îmbibă realismul cu o respirație magică și poetică, care poate fi perfect urmărit în capodopera sa, Suflete moarte, pentru mulți pistolul de pornire al criticii sociale a literaturii rusești.

Pe Suflete moarte, Gogol interpretează o satiră dură a Rusiei rurale, în care iobagii imobiliari ar putea fi încă cumpărați și vânduți ca niște animale. Acest aspect sarcastic a rămas legat de literatura rusă de acum înainte și a fost vehiculul prin care autorii au pus sub semnul întrebării lumea din jurul lor.

După Pușkin și Gogol, toți, absolut toți scriitorii ruși și-au pus boabele de nisip în denunț social, într-un fel sau altul. Fie că a fost Dostoievski cu al său Crimă și pedeapsă sau a lor Povești subterane; Maxim Gorky cu Lumea interlopă (unde portretizează viața într-un adăpost fără adăpost) sau, mai recent, cu Vassili Grossman cu Totul curge, unde ne lasă mărturia crudă despre viața și suferința prizonierilor din lagărele de muncă siberiene.

2. Căutați adevărurile vieții

Pentru a înțelege pe deplin literatura rusă, este necesar să ne alăturăm meditațiilor lor. Rușii nu spun doar o poveste: se întreabă pe ei înșiși, își pun întrebări. Fiecare roman rus este o căutare vitală: în primul rând, despre sensul vieții individului; în al doilea rând, cu privire la rolul acestui individ în angrenajul universal.

Shostakovski a spus că literatura rusă sete de dreptate divină și umană. Asa si este. Într-un anumit sens, putem considera întregul său rozariu de scriitori ca un fel de „mesia” adevărului. Și prin pixurile lor, personajele ridică acest martor. Andréi Volkonsky, din colosal Razboi si pace, se întreabă despre sensul vieții și motivul morții. Când, grav rănit, se întinde pe câmpul de luptă și privește spre cer, își spune că nu vrea să moară.

La fel, Iván Ílich, din tot tolstonianul Moartea lui Ivan Ilici, prosternat pe patul de moarte, ridică, într-un teribil monolog interior, despre semnificația existenței sale. Iar Oblomov, protagonistul romanului cu același nume al lui Ivan Goncharov, își petrece zilele culcat în canapea în casa ta, fără vreun scop vital, până când începi să ridici semnificația existenţă...

Este imposibil, repetăm, să înțelegem literatura rusă fără a ține cont de această nevoie foarte slavă de a căuta prin misterele vieții și ale morții.. Din acest motiv, operele rusești, în special cele din secolul al XIX-lea, sunt monumente pentru suflet și suferința umană, în care toți ne putem simți reflectați.

3. Satira

Căutarea adevărului nu este un obstacol pentru ruși să-și desfășoare, în literatura lor, toată artileria lor plină de umor. De fapt, așa cum am văzut deja în prima secțiune, este obișnuit ca aceștia să folosească satira și sarcasmul ca vehicul pentru denunțare socială.

Într-una dintre cele mai mari lucrări pe care literatura rusă le-a dat (în acest caz, din epoca sovietică), Maestrul și Margarita de Mihail Bulgakov, autorul folosește batjocură și umor genial pentru a construi o critică devastatoare a URSS a lui Stalin. Acest lucru i-a adus, desigur, ostracism și uitare. Romanul său nu a fost publicat decât în ​​deceniul anilor 60, în plină deschidere politică (și profund cenzurată); adică la mai bine de 20 de ani de la moartea sa.

În argumentul Maestrul și Margarita are nuanțe de poveste fantastică. Diavolul, dându-se drept profesor Voland, ajunge la Moscova și se apucă să răsucească totul și să descopere cele mai ascunse secrete ale Partidului Comunist și ale oamenilor săi. În lucrarea sa mesianică, chiar ne place Diavolul pentru că, în plus, este plăcut și atrăgător.

Stilul lui Bulgakov, proaspăt și modern, a provocat o senzație reală în rândul rușilor din ani anii șaizeci, obișnuiți cu literatura sovietică tipografiată și monotonă din anii dictaturii Stalinian.

4. Epopeea

Toate nuvelele rusești, oricât de scurte ar fi, sunt infuzați de un sentiment epic care îi face uriași, cosmici, atemporali. Și asta pentru că, așa cum am văzut deja, obiectivele lor depășesc contextul social și geografic și devin universale.

Nu este nevoie să citiți Razboi si pace a veni față în față cu epopeea literaturii rusești. Nu este contextul războiului sau al revoluției (ca în cazul Dr. Zhivago de Boris Pasternak) ceea ce face literatura rusă comparabilă cu Iliada lui Homer.

Este acea marcă de neșters a viziunii lumii umane, a suferinței universale. Literatura rusă nu vorbește despre ruși, deși este limitată la Moscova, Saint Petersburg, Munții Ural sau stepele siberiene. Literatura rusă vorbește despre întreaga umanitate.

• Poate te interesează„Cele 5 diferențe dintre mit și legendă”

5. Pesimism

Este o umbră care stă întotdeauna peste textele rusești. El nu se poate abține să nu se întrezărească în nenorocitele portretizate de Dostoievski, Gorky sau Grossman. În nesfârșitele monologuri interioare ale personajelor, există întotdeauna o aură de regret, melancolie, care ne mișcă și ne scutură în interior.

Cu toate acestea, pesimismul rus este departe de a fi pesimismul lui Émile Zola. Scriitorul naturalist portretizează mizeriile din Franța sa natală, dar viziunea sa este cruntă, goală. În schimb, scriitorul rus (un Tolstoi, un Dostoievski), transcende acea realitate mizerabilă și o ridică la poezie.

Rușii văd viața așa cum este (sunt experți în suferință din cauza propriei istorii), dar există întotdeauna dorul de frumusețe în ei, a luminii, a transcendenței. Și această dorință de transcendență ne aduce la a șasea și ultima caracteristică.

6. Spiritualitate

Am lăsat acest punct până la final tocmai pentru că cred că este cel mai important atunci când vine vorba de aprofundarea literelor rusești.

Toată literatura rusă este plină de spiritualitate. Absolut toate. Tocmai datorită căutării lor pentru adevăruri umane și divine (și, prin urmare, universale), poveștile și personajele lor construiesc o punte spre transcendent.

Unul dintre cele mai mari exemple în acest sens îl găsim în personajul lui Raskolnikov, protagonistul colosalului Crimă și pedeapsă. Raskolnikov este un tânăr student care locuiește într-un șantier din Saint Petersburg și care ucide un vechi cămătar care este vecin cu el.

Infracțiunea, în principiu, este comisă pentru a fura bijuterii și bani. Cu toate acestea, încetul cu încetul, reziduurile putrezite care se ascund în sufletul lui Raskolnikov ies la suprafață și arată că actul este mai degrabă rezultatul unei tulburări „a sufletului”, a unei profunde dezamăgiri față de viață și sensul ei.

Romanul este un adevărat cântec de iertare și răscumpărare. Mai întâi asistăm la căderea protagonistului și, treptat, asistăm la ascensiunea sa lentă (și cu mai multe urcușuri și coborâșuri) spre ispășirea lui, de mâna Sonya, tânăra prostituată, care joacă rolul de înger eliberator.

Găsim ceva similar într-una din ultimele lucrări ale lui Lev Tolstoi, Înviere, unde titlul în sine este destul de elocvent și expresiv. În acest roman, Nekhliudov, un aristocrat care în tinerețe seduce și abandonează o fată a sa hacienda, se angajează pe propria cale spre iertare, apărând-o, ani mai târziu, de o crimă care nu a făcut-o sarcină...

Intrarea în lumea literaturii ruse este o întreprindere dificilă și fascinantă în același timp. O cale uneori cam pietroasă (cum ar fi calea Raskolnikov sau Nekhliúdov), dar care, cu liniile de lectură adecvate, poate deveni un pelerinaj minunat în adâncul sufletului nostru.

Referințe bibliografice:

• Tolstoi, L. (2010). Razboi si pace. Barcelona: Austral.
• Gogol, N. (2013). Suflete moarte. Barcelona: Austral.
• Bulgakov, M. (2018). Profesorul și margarita. Barcelona: Debolsillo.
• Nabokov, V. (2016) Curs de literatură rusă. Barcelona: Editorial B.
• Pikouch, N. (2011). Cinci eseuri despre literatura rusă contemporană. Mexic D.F.: Century of man.