Diferențele dintre Renaștere și Baroc: cum să le distingem

Renașterea și barocul au fost două mișcări artistice care s-au dezvoltat după sfârșitul evului mediu, una dintre cele mai întunecate perioade ale civilizației occidentale.

În acest articol vom aborda și contextul istoric care a fost cauza acestor două mișcări artistice explică diferența dintre baroc și Renaștere și modul în care artiștii baroci au căutat să se diferențieze de bărbații renascențiali care i-au precedat.

• Articol asociat: "Ce este psihologia culturală?"

Contextul istoric al acestor două mișcări artistice

Sfârșitul Evului Mediu a fost rezultatul unei mari schimbări culturale, politice și sociale în Europa. Pictorii, sculptorii, compozitorii și alți artiști, prin arta lor, modelau și reflectau societatea în care au trăit, asistând la mari progrese științifice și văzând cum umanitatea a evoluat și și-a extins cunoștințele.

În 1418, Gutemberg a inventat tipografia, cu ajutorul căreia era posibilă producerea în masă a cărților, permițând extinderea cunoștințelor mai ușor pe lângă favorizarea tot mai multor oameni alfabetizat. În același secol, în 1492, Cristofor Columb a făcut călătoria care va confirma ulterior

descoperirea unui nou continent pentru europeni: America.

În plus, în 1543 Nicolás Copernicus își publică lucrarea, De revolutionibus orbium coelestium, unde își expune teoria heliocentrică, adică Pământul se învârtea în jurul Soarelui.

Acestea, alături de alte cunoștințe, au motivat societatea vremii și au încurajat creativitatea și dorința de descoperiri, considerând ca fiind nelimitată capacitatea ființei umane. Cu toate acestea, nu totul a fost pozitiv pentru Europa. În 1453 Constantinopolul, unul dintre cele mai importante orașe ale continentului, cade în mâinile turcilor, presupunând o lovitură dură pentru toată creștinătatea.

Toate aceste evenimente au fost factorii declanșatori ai schimbărilor în gândirea medievală. O nouă viziune a fost dobândită despre ființa umană, luând o perspectivă pe care totul ar putea și minimizând ceva religios. Acest lucru a dus la apariția marii mișcări artistice care a fost Renașterea, care a avut loc între secolele XV și XVI.

Sfârșitul Renașterii

Această mișcare nu a durat pentru totdeauna. Deja din 1527 mișcarea renascentistă a început să sufere suișuri și coborâșuri, de atunci viziunea care fusese dobândită despre ființa umană, idealizată și perfectă, a început să crape.

Noile regimuri europene, temându-se de islam și de lupta aproape perpetuă împotriva acestei religii, au inițiat măsuri de expulzare a musulmanilor, în special în Spania.

Această populație fusese un adevărat motor economic, lucrând pământul, contribuind la igienizarea culturilor și a fi un schimb de cunoștințe între creștinătate și țări Islamic. Acest lucru a dus la o producție agricolă mai mică în jurul anului 1609, ceea ce a implicat foamete, boli precum ciuma și mortalitate ridicată.

Societatea a devenit pesimistă și acest lucru a influențat arta însăși. Ideea că omul ar putea face totul a dispărut, recuperând într-un anumit fel o viziune medievală asupra lumii, dar fără a face fără progresele tehnologice din secolul precedent.

Lumea catolică a suferit o schismă. Luther, în fața abuzurilor exercitate de autoritățile pontificale, a propus o reformă a creștinismului catolic, care a evoluat în crearea protestantismului. La rândul său, confruntat cu această îndrăzneală, conducerea catolică a inițiat Contrareforma, cu intenția de a-i persecuta pe cei care nu au fost de acord și au luptat împotriva puterii papale.

Arta a devenit o armă de propagandă împotriva ereziei, fiind folosit de papalitate pentru a împiedica populația să se întoarcă de partea păgânilor și a ateilor.

Barocul a fost o mișcare artistică care s-a întors la gândirea medievală, concentrându-se pe religiozitate și credințe, luându-l din nou pe Dumnezeu ca centru al tuturor. A cuprins întregul secol XVII și începutul secolului al XVIII-lea.

• S-ar putea să vă intereseze: "Cele mai importante 10 elemente ale teatrului"

Diferențele dintre Renaștere și baroc

Odată ce fundalul istoric al acestor două mișcări a fost explicat, să vedem în profunzime care erau diferențele între baroc și Renaștere în ceea ce privește pictura, arhitectura, muzica și poezia, pe lângă faptul că a văzut în viziunea sa despre lume.

1. Abordare filosofică

În timpul Renașterii umanismul se dezvoltă, o mișcare care ia ființa umană însuși ca punct de atracție, adică dobândește o viziune antropocentrică.

Cultura clasică este reevaluată, considerând-o ca vârful perfecțiunii civilizației occidentale. Mai mult, apare o mișcare critică care apără utilizarea rațiunii pentru a se apropia de adevăr; de aceea Renașterea a fost o perioadă de mare avans științific, deși religia nu a fost complet abandonată.

Ideile care erau deja prezente în Evul Mediu sunt reevaluate, cum ar fi frumusețea și dragostea, dar dobândind o perspectivă mai apropiată de greco-latina, abordând simetria și omogenitatea ca forme pământești pentru a aborda perfecțiunea, un abstract și metafizică.

Barocul alege să se concentreze asupra contextelor cotidiene, în elementele de zi cu zi. Înțelege că ființa umană nu este perfectă și încearcă să găsească frumusețea din ea.

Artiștii și gânditorii care aparțin acestei epoci încearcă să depășească perioada anterioară prin originalitate. Mulți artiști baroci au considerat că într-un anumit mod mișcarea renascentistă a devenit rapid depășită, limitându-se să se imite și să fie o replică a artei clasice.

2. Arhitectură

Clădirile renascentiste sunt împărțite în secțiuni. Aceste părți se bazează pe arta greco-latină, în care totul a urmat o ordine și a fost prezentat cu o claritate omogenă.

Arhitectura renascentistă nu pretinde că observatorul se fixează pe o parte specifică a structurii, deoarece majoritatea clădirii este identică, fără detalii care evidențiază o secțiune deasupra celorlalte. Astfel, Renașterea a dorit să facă clădirile lor cât mai simetrice posibil, predominant elemente orizontale versus verticale, inspirându-se din arhitectura templului grecesc antic și Roma.

Printre elementele distinctive ale arhitecturii renascentiste se numără arcul semicircular, bolta de butoi și cupola emisferică.

Câteva exemple de clădiri construite în timpul Renașterii sunt celebra catedrală Santa Maria de las Florile Florenței, Biserica Santa Maria Novella, Palatul lui Carlos V din Granada și Catedrala din Jaen.

In schimb, arhitectura barocului este mai puțin clară. Totul este tratat ca și cum ar fi un continuum, dar nu este împărțit în părți clare și egale, dar sunt încorporate detalii care ar putea părea că este o structură oarecum haotică.

Fațadele baroce au, de obicei, elemente care sunt concentrate într-un mod foarte bogat și izbitor, cum ar fi coloane, arcade, statui, relief redus și înalt și ziduri curbate.

Câteva exemple de clădiri baroce sunt Palatul Regal din Madrid, Catedrala din Santiago de Compostela, Palatul Versailles și Bazilica Sfântul Petru.

3. Pictura

În timpul Renașterii, au apărut nenumărate școli de pictură, care, în ciuda diferențelor lor, s-au influențat reciproc.

Pictura renascentistă îmbunătățește perspectiva în comparație cu arta medievală. Anatomia umană este reprezentată în detaliu, grație îmbunătățirii tehnicilor picturale și utilizării unui nou stil de pictură: uleiul. Acesta este destinat să reprezinte în modul cel mai realist, dar idealizat și simetric, omului și mediului său.

Quattrocento a fost momentul succesului pentru marii pictori precum Masaccio, care este considerat mai întâi să aplice în pictură legile perspectivei științifice și un nou concept de expresivitate. Opera sa a fost revoluționară, în special pentru utilizarea luminii. În timpul Cinquecento au apărut marii Renașteri: Leonardo da Vinci, Michelangelo și Rafael.

Faimosul om vitruvian de da Vinci este cunoscut de toți, o reprezentare foarte fidelă a anatomiei umane, pe lângă binecunoscuta sa lucrare Mona Lisa. Opera lui Rafael este considerată pictura stereotipică a Renașterii, pentru perfecțiunea sa, utilizarea perspectivei și a culorii. Pe de altă parte, figurile din pictura renascentistă se caracterizează prin dinamismul lor, multă culoare și bombast.

În Spania avem El Greco, a cărui operă reprezintă combinația cunoștințelor bizantine dobândite în tinerețe împreună cu tendințele renascentiste. Cifrele sale sunt foarte expresive, alungite și oarecum umbrite. În ciuda faptului că a fost considerată renascentistă, opera sa se află la un picior de baroc.

În schimb, pictorul baroc surprinde realitatea așa cum o vede și o simte, cu limitele sale, posturi violente, compoziții diagonale. Se concentrează asupra ființei umane individuale. Arta devine mai puțin îndepărtată de public.

Biserica folosește pictura pentru a trimite un mesaj mai puțin îndepărtat și bombastic, care fusese norma în timpul Renașterii.

Caravaggio este unul dintre reprezentanții barocului. Opera sa este mai umană, fără a recurge prea mult la solemnitate. Drama este puternic accentuată, prezentând realism psihologic.

Diego Velázquez, pictorul lui Filip al IV-lea, a pictat mari lucrări precum Redația lui Breda, portretul papei Inocențiu al VII-lea. Ultimele sale două capodopere sunt Menina și Hiladera, cu un număr mare de personaje plasate la distanțe diferite de față.

Acești pictori prezintă medii cu clarobscur, oameni realiști, cu punctele lor forte și punctele slabe. Barocul nu a avut nicio îndoială în a arăta paloarea sau semnele de boală ale unora dintre patronii lor.

4. Muzică și poezie

Muzica renascentistă se caracterizează prin textura sa polifonică, urmând legile contrapunctului și cu o anumită moștenire din cântul gregorian.

În sfera ecleziastică există masa și motetul, în timp ce în zonele mai profane se află colindele de Crăciun, madrigalul și chanson-ul. Printre cei mai cunoscuți compozitori din această perioadă se numără Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina și Tomás Luis de Victoria.

Poezia Renașterii urmează stilul liricii cărții de cântece, vorbind despre aspecte precum iubirea, frumusețea în divin și într-o anumită măsură aspectele mitologice recuperate din civilizațiile clasice. Mari poeți renascentisti au fost Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega și Petrarca.

Muzica barocă a dat omenirii unul dintre marile genuri muzicale: opera. Este perioada în care este în mod tradițional legată de ceea ce înțelegem astăzi ca muzică clasică, pe lângă perioadele ulterioare.

În timpul barocului, a apărut tonalitatea și utilizarea basului continuu, pe lângă sonată și concert.

Mari muzicieni din această perioadă au fost Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi și compozitorul a cărui moarte a pus capăt barocului, Johann Sebastian Bach.

Poezia barocă aBrodează teme precum dezamăgirea, dezgustul pentru a continua să trăiești, disperarea, problemele de dragoste sau neconformitatea, cu accente de acceptare că ființa umană cu greu poate avea succes și nu poate decât să aștepte moartea ca sfârșit inevitabil. Este o poezie foarte supraîncărcată, care își propune să excite sensibilitatea și inteligența. Scriitorii baroci caută originalitate și surpriză.

Unele potere baroce relevante au fost Luís de Góngora, Lope de Vega și Sor Juana Inés de la Cruz.

Referințe bibliografice:

• Beltrando-Patier, M.C. (o mie nouă sute nouăzeci și șase). Istoria muzicii. Madrid: Espasa.
• de Antonio, T. (1989). Secolul al XVII-lea spaniol. Madrid: Istorie 16.
• Onians, J. (2008). Atlas de artă. Barcelona: Blume.