7 renumiți pictori SURREALISTI și OPERA lor

artiști suprarealisti Au arătat pe pânzele lor imaginile generate de inconștientul lor, tot ceea ce era ascuns în mintea lor și care a apărut doar în vise sau în psihanaliză. Astfel, această mișcare artistică și literară de avangardă a apărut la începutul secolului al XX-lea, axată pe crearea imagini onirice, abstracte și simbolice în care s-a reflectat o expresie emoțională profundă permițând să arate traume, impulsuri reprimate, printre altele.

Surrealismul a devenit un punct de cotitură în lumea artei, îndepărtându-se de estetică tradițional și trece de la surprinderea realității la prezentarea personalității, emoțiilor și sentimentelor artist. În această lecție de la unPROFESOR.com vă arătăm cine renumiți pictori suprarealisti și lucrările lor cel mai proeminent.

Index

1. Introducere în pictorii suprarealisti celebri
2. Max Ernst (1891 - 1976)
3. Joan Miró (1893-1983)
4. Leonora Carrington (1917-2011)
5. Giorgio de Chirico (1888-1978)
6. Yves Tanguy (1900-1955)
7. Salvador Dalí (1904-1989)
8. René Magritte (1898-1967)

suprarealism a avut o influență notabilă din partea dadaismului, o mișcare de avangardă, având ca fondator pe unul dintre membrii săi cheie, André Breton. Un artist care a aplicat și artei și literaturii metoda automată de liberă asociere concepută de Sigmund Freud.

O tehnică psihanalitică care constă în faptul că persoana psihanalizată își exprimă toate ideile, imaginile, emoțiile, gândurile, amintirile, traumele și așa mai departe. Breton a fost și autorul Manifestului suprarealist (1924), urmat de artiști precum Max ernst, Salvador Dali, René Magritte, Leonora Carrington, printre alții.

Max Ernst este un artist, sculptor și poet German care a fost o figură cheie în mișcările dada și suprarealiste. Ernst se remarcă prin gustul său pentru experimentarea cu iluzia și iraționalul, fiind un membru proeminent al Automatism și tehnici precum frottage si decalcomanie. Opera sa se caracterizează prin reprezentarea unor figuri antropomorfe și fantastice în decoruri și peisaje tipice renascentiste.

Celebes (1921) de Max Ernst

În această lucrare un fel de monstru mecanic, arătând ca un elefant, și care se află într-un peisaj liber în care apar și pești zburători, cutii de ulei și o figură feminină. O compoziție tipică a automatismului suprarealist și tehnica asocierii libere.

Alte lucrări interesante ale lui Max Ernst sunt Oedipus Rex (1922), Sfânta Cecilia (Pian invizibil) (1923), Înotător orb: efectele unui contact (1934), Îngerul casei (1937) sau Ochiul tăcerii (1944).

Joan Miró este un alt pictor suprarealist celebru și esențial. A fost un artist spaniol care s-a remarcat prin faptul că a fost unul dintre cei mai proeminenți membri ai Avangardele secolului XX. A artist abstract a cărui operă se caracteriza prin utilizarea culorilor strălucitoare și a formelor geometrice. Simpla combinație a acestor elemente l-a ajutat să creeze piese abstracte învelite în medii evocatoare și suprarealiste.

După ce s-a stabilit la Paris, a mers la studioul lui Pablo Gargallo și a intrat în contact cu artiști din mișcarea Dada, precum André Bretón, Francis Picabia, Tristán Tzara, Man Ray și Max Ernst.

Între cele mai remarcabile opere suprarealiste CCarnavalul lui Arlequin (1924), serie de trei tablouri Interior olandez (1928), Melc, Femeie, Floare și Stea (1934), Natura moartă a pantofului vechi (1937), O stea mângâie sânul unei femei negre (1938) și Constelații (1940-1941), printre mulți.

Leonora este o Pictor, sculptor și scriitor britanic, Naționalizat mexican, este considerat ca ultimul suprarealist. Leonora era o artist îndrăzneț care a reușit să depășească multe obstacole pentru a deveni artist într-o lume artistică profund misogină. Leonora a avut o experiență de viață cu adevărat traumatică, trăind al Doilea Război Mondial, internarea într-un spital de psihiatrie și zborul în Mexic, unde și-ar continua cariera picturală.

Printre cele mai remarcabile lucrări ale Leonorei Carrington: Hanul calului zorilor (autoportret, 1937-1938), Art 110 (1942) Casa vizavi (1945) Giganta (1946) Cradle (1949) Trei femei și corbi pe masă (1951) și Lumea magică a maiașilor (1984).

Auto portret

În acest autoportret, Leonora încearcă să-și exploreze feminitatea creând un fel de mimesis între ea și o hienă. O lucrare pe care a pictat-o ​​când avea doar 20 de ani și în ea ne arată și imaginea unui cal care este văzut fugind printr-o fereastră, un fel de alter ego. Simbolismul și visul sunt constante în opera sa.

Chirico este un alt dintre cei mai interesanți pictori suprarealisti celebri. Un pictor italian care este considerat unul dintre precursori ai suprarealismului, fiind una dintre marile sale figuri. Astfel, lucrări precum Cântecul de dragoste (1914) este considerat un precursor al suprarealismului, fondat oficial în 1924.

Astfel, Chirico a fost fondatorul scuola metafizică, o mișcare care urmărea să surprindă iraționalul cu obiecte cotidiene. Arta clasică, Freud, expresionismul, Nietzsche sau Schopenhauer sunt câteva dintre constantele operei sale.

Printre lucrările sale: Cântecul de dragoste (1914), Profetul (1915), Hector și Andromeda (1917), Arheologii, 1927 sau Plaza de Italia cu o fântână, (1968).

Yves Tanguy a fost întâmpinat de Breton în cercul suprarealist, fiind un pictor autodidact care și-a obținut propriul stil în care imaginația a prevalat, dezvoltând o lucrare în care abundă peisaje solitare și abstracte.

Medii de vis și unice precum cele pe care le-a surprins în lucrări precum Extincția luminilor inutile (1927), Palatul cu stânci de fereastră (1942), Totuși și întotdeauna (1942), Viteza somnului (1945) sau Numere imaginare (1954).

Un alt dintre cei mai renumiți pictori suprarealisti este Salvador Dali, unul dintre cei mai emblematici și proeminenți membri ai săi. Un artist spaniol foarte influențat de psihanaliza freudiană, folosind arta pentru a pătrunde în inconștientul său prin simbolism.

Dalí a folosit și materiale precum sculptura, gravura și scrierea, principala sa contribuție teoretică la suprarealism fiind așa-numitul metoda paranoid-critică considerând că paranoia a fost capacitatea transmisă creierului de a găsi legături între obiecte care aparent nu au nicio relație. Artistul a folosit această metodă pentru a crea opere de artă, captând toate acele procese active ale minții pe pânză. Astfel, sunt generate imagini ale obiectelor care nu există de fapt ca imagini duble sau multiple.

André Bretón a considerat această tehnică Dalí ca fiind instrument fundamental pentru creația artistică și aplicabil poeziei, modei, sculpturii, cinematografiei sau istoriei artei etc.

Între Cele mai remarcabile lucrări ale lui Dalí se găsesc reciproc: Marele masturbator (1929), Omul invizibil (1929-1933), Persistența memoriei (1931,) Construcție moale cu boabe fierte (1936), Metamorfozarea lui Narcis (1937) Vis provocat de zborul unei albine în jurul unei rodii cu o secundă înainte de trezire (1944) și Tentația Sfântului Antonio (1946), printre altele.

René Magritte a fost un artist belgian cei mai prolifici artiști ai mișcării suprarealiste, fiind unul dintre membrii săi cei mai activi și de lungă durată. Un artist care s-a caracterizat prin inteligență, ironie și gustul său pentru iluzionism.

Astfel, departe de automatism, Magritte a preferat pictura atentă și temeinică, asocierea elementelor într-un mod neobișnuit și crearea de icoane autentice precum pipele de tutun sau caserolele.

Între a lui lucrări mai importante se găsesc reciproc: This is not a pipe (1928), Lovers (1928), Past Tense (1939), The Empire of Light (1953-1954) sau The Son of Man (1964).

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Pictori suprarealisti renumiți și lucrările lor, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Martin, Tim (2004) Surrealisti, Parragon
• Bretón, André și Eluard, Paul, (2015) Dicționar abreviat de suprarealism, Siruela