Pablo Picasso și cubismul

Imagine: Modern Art 2011 - blogger

Este important să știm că, dacă într-o zi ne-au întrebat despre cubism în general ca mișcare artistică, una dintre cuvintele cheie au fost Pablo Picasso, pentru că, la urma urmei, deși a fost ajutat de alți artiști secundar, Picasso a fost într-adevăr șeful grupului și a luat inițiativa. În continuare, în această lecție de la un PROFESOR, vom discuta despre modul în care a apărut cubismul, stilul artistic care s-a despărțit toate canoanele date anterior și că a fost rodul lui Pablo Picasso, creatorul său, adevăratul protagonist al acestuia poveste. Citiți mai departe și descoperiți relația dintre Pablo Picasso și cubismul.

Index

1. Introducere în viața lui Pablo Picasso
2. Les demoiselles d’Avignon - Doamnele din Avignon
3. Cubism (1907 - 1920)
4. Cubismul sintetic și mișcarea Sfârșitul artei

Gustul lui Pablo Picasso pentru artele plastice și în special pentru pictură poate fi datat din 1891 când avea doar 10 ani. bătrânul și tatăl său, care era profesor de desen, i-au dat câteva pensule și un șevalet pentru a putea picta și da, nu a făcut-o rău.

Odată cu trecerea timpului și văzându-și virtuțile picturale, a decis să meargă la Madrid la studiază Arte Frumoase la Academia de San Fernando și până în anul 1897, la o vârstă fragedă, a primit deja prima mențiune de onoare cu una dintre primele sale lucrări Știință și caritate, care era încă foarte supus regulilor canonice și academice și, prin urmare, foarte departe de tendința pentru care este cu adevărat cunoscută.

Parisul va fi o altă cheie în această poveste, cel care l-a făcut să știe, pentru că a avut întotdeauna în minte acest oraș că, în acele vremuri, suntem vorbind despre anul 1900, care a făcut prima sa călătorie, a fost capitala culturală și artistică a orașului moment.

Între Madrid, Barcelona și Paris și-a dezvoltat viața și, în consecință, opera picturală, printre care și a sa faimoasa scenă albastră (1900 - 1904) și scena sa roz (1905 - 1906), ale cărei teme și stiluri erau încă departe de cubism.

În această altă lecție de la un PROFESOR vom descoperi un scurtă biografie a lui Pablo Picasso.

Anul 1907, dată cheie în călătoria artistică a lui Picasso, pentru că este momentul în care a realizat una dintre cele mai faimoase picturi din secolul al XX-lea, Les Demoiselles d'Avignon (Doamnele din Avignon), o pictură care a fost un scandal imens, de parcă ar fi fost un cutremur care destabilizează și schimbă totul, pentru că a fost un rupere totală cu tradiția picturală.

În 1907 Picasso a început să se amestece în picturile sale geometric, de asemenea cu o geometrie foarte riguroasă pe care se baza șterge perspectiva Renaştere care a fost și a fost, fără îndoială, unul dintre cele mai persecutate studii de-a lungul istoriei de către artiști, deoarece este dificil să surprinzi cele trei dimensiuni pe o pânză înainte de un suport care este absolut bidimensională. Picasso ignoră această perspectivă și surprinde toate dimensiunile văzute dintr-un singur plan, dând naștere la „perspectivă multiplă”, Adică toate părțile obiectului sunt reprezentate pe același plan.

S-au spus multe despre locul în care Picasso ar putea face această transformare radicală, deoarece, deși în unele din ultimele lucrări aparținând perioadei roz există deja o anumită întărire, brusc ea sare și ne surprinde cu opera de Doamnele din Avignon.

Analizând, prin urmare, contextul istoric, vedem că aceștia sunt ani importanți, deoarece Europa are un anumit contact cu alte civilizații foarte diferite de cele europene prin diferite expoziții de Sculptură de artă iberică, artă celtică, africană, de figuri totemice religioase, foarte schematice, riguroase, cu linii foarte ascuțite și au fost, de asemenea, ani de asta prima treime a secolului al XX-lea în care mulți artiști s-au orientat către primitivism căutând ieșirea lor în artă vechi.

Aceasta, adăugându-se la operele picturale ale lui Cézanne, care și-a redus figurile la forme geometrice pare să fie ceea ce l-a invitat pe Picasso la creați un nou stil artistic, cubismul.

Imagine: Left Bank Art Blog - blogger

În interiorul cubismului se disting două faze, adică Cubismul se va dezvolta în general între 1907 și 1920, există chiar momente în care Picasso va abandona temporar acest stil pentru a se dedica altor genuri precum sculptura, gravura sau ilustrarea cărților.

Prin urmare, există un prim cubism, cunoscut sub numele de cubism analitic și va dura până în 1912 și apoi va fi un cubism sintetic, unde nu numai că Picasso va conduce acest stil, dar va fi ajutat și de alți artiști precum John Gray sau George Braque sau Fernand Leger printre alții.

În cubism analitic, ceea ce vom încerca să dăm sunt cele trei dimensiuni în același plan, în același timp în care vom vedea o geometrizare foarte marcată cu o pierdere de culoare care este de obicei foarte monotonă, opacă, întunecată ...

Anii 1909 și 1910 devin cei mai buni pentru a defini cubismul analitic unde va picta realitatea supusă geometriei și chiar a îndrăznit cu figura umană, creând un tip de portret în care Geometria dezmembrează figura, totuși, atâta a fost abilitatea lui Picasso încât multe dintre aceste portrete le-a făcut pentru prieteni, cum ar fi cel al Ambriose Vollard sau Wilhelm Uhde nu și-au pierdut aspectul nici măcar prin deformarea geometrică a feței.

În jurul anului 1912 severitatea descompunerii cubiste a fost de așa natură încât Picasso și adepții săi erau la marginea abstractului și Să spunem că, pentru a arăta că continuă să picteze realitatea, face ca cele trei dimensiuni să dispară și să inaugureze ceea ce noi cunoaștem ca fiind cubism sintetic.

Cu tehnica de colaj cu elemente tipice vieții de zi cu zi, cum ar fi tăieturi de ziare, bucăți de lemn, pânză, partituri, cărți de joc și se returnează culoarea, adică se returnează utilizarea unor culori mai vii decât în ​​cubismul analitic ei au dispărut.

Natură moartă cu scaun de paie a fost prima lucrare realizată în cadrul cubismului sintetic. În general, acestea sunt lucrări mai simple, mai simple, reduse la esențiale și, prin urmare, mai multe ușor de înțeles, deoarece erau oarecum mai figurative și clar ceea ce se dorea reprezinta. Alte lucrări picassiene sunt Jucător de cărți sau Natura moartă verde.

Cu începutul anului Primul Război Mondial în 1914, Picasso este încă la Paris, dar sunt ani de război și cubismul ca mișcare artistică este paralizat, deoarece mulți artiști au fost chemați să-și apere naționalitatea și ceea ce a făcut Picasso a fost să caute noi ieșiri în perioada de război care se refugiază în decorarea înscenărilor în scene de balet, teatru... colaborând pentru muzicieni importanți precum Erik Satie.

În perioada postbelică, doar Juan Gris, un alt artist spaniol și adept al lui Picasso, a continuat să lucreze la cubism, deși într-un anumit fel. mai simplă și mai austeră, dar așa cum am spus deja, majoritatea artiștilor au preluat noi tendințe, începând cu Picasso pentru ce Cubismul ca mișcare artistică poate fi încheiat în jurul anului 1919 -1920.

În această altă lecție vom descoperi sensul lui Guernica al lui Picasso.

Imagine: Pinterest

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Pablo Picasso și cubismul, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.