Cele mai cunoscute 7 picturi ABSTRACTE din secolul al XX-lea

artă abstractă este o expresie artistică în care ideea sau conceptul prevalează asupra reprezentării figurative a realității. Un stil modern care își are originile la sfârșitul secolului al XIX-lea, deși, așa cum subliniază unii critici, arta abstractă este legată de arta rock.

În cazul picturii, arta abstractă a fost inspirată și din mișcări de avangardă precum expresionismul, Cubismul sau fauvismul și justificarea emoției, inconștientului și a conceptelor de deasupra figurativului și a academism. Astfel, abstractizarea s-a concretizat în patru curenți principali: artă abstractă organică, expresionism liric, geometric și abstract.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim un selecție de picturi abstracte celebre care vă va ajuta să înțelegeți mai bine arta abstractă și evoluția sa de-a lungul secolului XX.

Index

1. Lista picturilor abstracte celebre
2. Haosul nr. 2 de Hilma Af Klint (1906)
3. Fără titlu (prima acuarelă abstractă) de Wassily Kandinsky (1910)
instagram story viewer
4. Compoziția II în roșu, albastru și galben de Piet Mondrian (1930)
5. Peinture (Etoile Bleue) de Joan Miró (1927)
6. 1934 (Relief) de Ben Nicholson (1934)
7. Convergența lui Jackson Pollock (1952)
8. Munți și mare de Helen Frankenthaler (1952)
9. Centrul alb (galben, roz și lavandă pe trandafir) de Mark Rothko (1950)

Cele mai multe dintre picturi abstracte iconice și celebre ale secolului XX au fost create de artiști care au căutat și au găsit noi modalități de a face un tip de artă care să reflecte toate schimbările fundamentale la care a asistat Occidentul în tehnologie, știință și filozofie. O artă versatilă care a căutat un răspuns emoțional în spectatori.

Ca o tendință artistică, artă abstractă începe la începutul secolului al XX-lea și, deși unii specialiști au luat în considerare Vasili Kandinsky În calitate de autor al primei picturi abstracte din lume, astăzi, el a fost recunoscut ca un pionier al artei abstracte pentru Hilma Af Klint. Așadar, în lista noastră de picturi abstracte celebre includem:

Hilma af klint (Solna, 26 octombrie 1862 - Danderyd, 21 octombrie 1944) a fost o artistă suedeză care și-a creat primele lucrări abstracte în 1906, luând în considerare lucrarea Haosul # 2 dupa cum prima pictură abstractă, înainte de Kandinsky. Picturile sale sunt pline de un Culoare vie și multă îndrăzneală în formele și compoziția sa.

Hilma însăși era conștientă că era înaintea timpului său și că nici publicul, nici criticii nu erau pregătiți să aprecieze arta ei. Pentru a-și proteja arta și a o face apreciată, Hilma a stipulat că lucrările sale ar trebui să fie arătate publicului doar până La 20 de ani de la moartea sa, dar abia în 1986 va fi prima expoziție a artist.

După ea, și deși teoreticienii artei abstracte subliniază că unele elemente ale artei abstracte datează de la sfârșitul secolului al XIX-lea, până nu cu mult timp în urmă această faimoasă lucrare Vasili Kandinsky, prima acuarelă abstractă.

Cu această lucrare, Kandinsky a revendicat pictura drept unul dintre cele mai revoluționare domenii de experimentare și dezvoltarea de noi tehnici și stiluri artistice.

Această compoziție a marcat un punct de cotitură în Traiectoria picturală a lui Piet Mondrian. În căutarea unei abstractizări complete, Mondrian a crezut că puritatea universală se poate exprima prin arte plastice, investigând echilibrul și armonia compozițională prin lucrările sale de transmis liniște.

Această lucrare a devenit un icoană din a doua jumătate a secolului XX și unul dintre simboluri din ccultura pop. Liniile largi contrastează cu pătratul roșu mare, în timp ce micul dreptunghi galben apare în partea de jos a lucrării, în timp ce roșul întâlnește albastrul.

Această pictură constituie trecerea lui Miró de la figurat la abstract. Această stea albastră este una dintre cele mai importante picturi ale lui Joan Miró, subliniind acel albastru intens și vibrant pe care artistul l-a folosit în mai multe lucrări și care va influența pictori precum Yves Klein și Mark Rothko.

Nicholson și-a abandonat lucrările figurative și abstracte apropiate de cubism și postimpresionism pentru a încerca să reprezinte spațiul producând reliefuri abstracte. Pictorul încearcă să arate cum pictura poate reprezenta și spațiul.

Astfel, el creează manual reliefuri sculpturale geometrice abstracte pentru a le vopsi ulterior în alb. Opera sa este influențată de operele lui Piet mondrian iar sculptorul Barbara Hepworth, iubitul său de la acea vreme, pe lângă cel al abstracționistilor precum Joan Miro și Alexander Calder.

Pollock a fost un pictor cu adevărat prolific, venind să picteze până la 363 de tablouri. Printre acestea, Convergența se remarcă prin caracterul său inovator în istoria artei, în special pictura, pentru apărarea libertății de exprimare și pentru ideile sale despre război rece.

Această lucrare a devenit cel mai dificil puzzle din lume când a fost lansată ca joc în 1964.

Helen Frankenthaler este o artistă cunoscută pentru ea tehnica petelor. Tehnica a constat în diluarea vopselei sale cu terebentină sau kerosen, absorbind fluidul rezultat de pânza neprimată. Petele au generat un fel de aură care a dat lucrărilor sale un sentiment de mișcare continuă.

Munții și Marea este un pas mai departe de expresionismul abstract. Munca lui Frankenthaler este schimbătoare, translucide și ușoare.

Această lucrare a fost vândută în 2007 pentru 72,84 milioane de dolari, devenind lucrări de artă postbelice cel mai scump vândut la licitație.

Rothko a obținut faimă și notorietate datorită acestei lucrări, o parte a unei serie de pânze în benzi orizontale de culoare, reușind să transmită senzația că culorile pluteau în fața câmpului de culoare pe care sunt așezate. Artistul a făcut numeroase variații, urmând o gamă largă de mișcări și stări de spirit.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Picturi abstracte celebre, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Straine, Stepanie (2020). Arta abstractă (Art essentials). Blume
• Elger, Diermar (2008). Artă abstractă. Taschen Beneditk