Поп-арт: избранные исполнители и их работы

Изображение: Кто

В этом уроке УЧИТЕЛЯ Поп-арт: избранные исполнители и их работы, мы посвятим себя его создателям, создателям самого революционного и значительного визуального движения двадцатого века, которое, как уже было как мы отмечали ранее, они создавали образы, записанные в коллективном воображении как очень визуальное представление эпоха.

Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Клас Ольденбургсреди прочего, они достигли того, что несколькими годами ранее было невозможно, - демократизации искусства. Объем его распространения был настолько велик, что его творения достигли Луны, и по этой причине, а также по многим другим достоинствам в этом уроке мы уделим им все свое внимание.

Индекс

1. Ричард Гамильтон (1922-2011)
2. Джаспер Джонс (1930)
3. Роберт Раушенберг (1925 - 2008)
4. Рой Лихтенштейн (1923-1997)
5. Том Вессельман (1931 - 2004)
6. Клас Ольденбург (1929)
7. Дэвид Хокни (1939)
8. Аллен Джонс (1937)
9. Энди Уорхол

Начнем с рассказа о выдающихся художниках поп-арта и их творчестве, поговорив о Ричарде Гамильтоне. Он был британским художником и дизайнером, которого подавляющее большинство ученых считали

"Популярные, задуманные для масс; эфемерный, с краткосрочными решениями, расходный, легко забываемый; невысокая стоимость, серийное производство; молодые, нацеленные на молодежь; остроумный; сексуальный; бесполезный; гламурно... отличный бизнес ...".

Кроме того, Гамильтон создал для выставки Это завтра (1956), что многие считают первой полностью поп-работой, Именно то, что отличает сегодняшние дома от других. Так что? (1956).

В нем Гамильтон сделал фотомонтаж, на котором была показана новоприбывшая материалистическая культура. Этим я пытаюсь противопоставить "поп-" иконки воле размышлений со стороны зрителя (что-то очень типичное для британского поп-арта, которому не было бы такого явного места в американском).

Точно так же мы впервые видим присутствие термина «поп», который тот же художник ввел год спустя.

Джаспер Джонс имел в виду поп-арт в США, то, что Р. Гамильтон в Великобритании. Ненасытный и беспокойный художник, хорошо известны его мотивы американских флагов, цифр и букв, и именно на него выпала заслуга того, что он привнес в американские земли некоторых людей. чисто популярные изображения. Как сказал галерист Лео Кастелли, «Джаспера Джонса следует считать первым по-настоящему американским художником».

В работах вроде Флаг (1954) мы замечаем его художественный талант, когда принимаем такой сильный символ американской идентичности, который, тем не менее, преподносится нам с иронией. В то же время, используя (и демонстрируя) методы абстрактного экспрессионизма, он насмехается над своим предшественником.

Роберт Раушенберг - фигура моста между неодада и поп-артом. Хотя его работа находится в пределах второго, его работы удивляют множественные влияния что наблюдатель может оценить. Самым значительным, без сомнения, его страсть к маргинальному искусству, которые он обычно включает в свои коллажи.

Самой характерной чертой его работ является то, что они, кажется, хотят подчеркнуть отходы материалистического мира вокруг тебя. В таких произведениях, как Монограмма (1955) или План Coca-Cola (1955) Раушенберг представляет не то, что является новым, а то, что уже используется и потребляется, вызывая менее ироничные и более серьезные дискуссии, чем его коллеги.

Но хорошо известно, что гений Раушенберга выделялся в 1953 году работой Рисунок Кунинга удален, когда совсем юный Раушенберг попросил Кунинга, в то время бога современной живописи, стереть один из его любимых рисунков. Возможно, именно из-за этого гения его рисунок (вместе с рисунками Уорхола или Ольденбурга) предположительно находится на Луне.

Рой Лихтенштейн, наряду с Энди Уорхолом, является Поп-исполнитель по преимуществу. Несмотря на то, что он был художником, приобщенным к абстрактному экспрессионизму, примерно в 1958 году его карьера повернулась в сторону фигурации за счет включения изображений, взятых из вселенной комиксы. Спустя годы вся его постановка состояла из икон из комиксов и телевидения.

Любитель Пикассо, в его производстве мы замечаем сильную влияние кубизма и техники коллажа, хотя это решалось только в теоретических рамках, поскольку работы Лихтенштейна всегда были произведения воспроизведены вручную следуя, да, технике Benday графики.

Некоторые из его самых известных работ Поцелуй V (1964), Немного большой Живопись (1965), Зал Арль (1992) или танец (1974), все они в настоящее время считаются выдающейся коммерческой ценностью. И это то, что с годами мы можем видеть, как работы Лихтенштейна достигают статуса того, что они имитируют, объекта потребления.

Изображение: Saatchi Art

Том Вессельман был еще одним из выдающихся художников поп-арта и его работ. Он был известным американским поп-исполнителем, чей лейтмотив это была обнаженная натура. Но не просто обнаженными, а американская обнаженная, который состоял из представления различных обнаженных женщин, наполненных эротикой и обрамленных сценами, часто бытовыми, которые были встроены в его полотна.

Клаас Ольденбург отвечал за материализацию понятие объекта как памятника создавая масштабные реплики различных предметов быта. В работах вроде Спунбридж и Вишня (1985-86), Бесплатно (1991) или жеОгрызок яблока (1990) мы наблюдаем части мягких скульптур, армированных полиэфирным волокном.

В свою очередь, продуманное размещение скульптур Ольденбурга представляет собой присвоение предметов из потребление в общественных местах, возможно, метафора того, как они в конечном итоге колонизировали все наши объемы.

Изображение: ArtPeople. Сеть

Любопытен случай Дэвида Хокни, художника, который, несмотря на постоянно отказывается считаться поп-артистом, Он считается одним из великих деятелей движения. Родом из Англии, он переехал в Калифорнию в конце 1950-х годов в поисках более расслабленной и либеральной среды.

Именно эту беззаботную среду мы можем визуализировать в таких произведениях, как знаменитый Биггесер Спла (1967), где с помощью плоских поверхностей, сделанных из акрила, Хокни представляет нам непосредственность момента на солнечной террасе в Калифорнии. Красота его работ заключается во внутренней природе анонимности, а также в ее бесстрастной, почти абстрактной плоскости.

Существование Аллен Джонс, член-основатель британского поп-арта при участии в выставке Юные современники (1961), его работа продолжает удивлять своим высокая способность шокировать зрителя, особенно применительно к скульптурному ансамблю из стекловолокна. Подставка под шляпу, стол и стул (1969). В нем Джонс создает антропоморфный мебельный гарнитур и защищает через радикальный фигуративизм к материализации сексуальное подчинение женщин.

Это представление выходит за рамки того, что является политически корректным, чтобы раскрыть дискуссию о том, как далеко может зайти свобода искусства, когда дело доходит до решения проблем. роли сексуальной идентичности. Это было, есть и, возможно, остается, особенно для неопытных глаз, очень сложной работой; наверняка поэтому Стэнли Кубрик решил использовать их в своем тоже неоднозначном фильме. Заводной апельсин (1971).

Энди Уорхол - выдающийся поп-исполнитель, художник, который превратил свое имя в бренд на уровне и сходстве тех икон, которые он изображал в своих произведениях. Энди Уорхол, художник и продукт сам по себе, культивировал множество художественных техник, которые варьировались от самых от обычных, таких как живопись или скульптура, до наиболее типичных для своего времени, таких как аудиовизуальные произведения или искусство графика.

Как и многие его коллеги, используя новые техники репродукции, которые подарило ему его время, он пытался создавать чуждые ему произведения. Однако эта поверхностность часто размывается иронической игрой его произведений. Например, в вашем SЭри Мао 1972 высмеивает коммунистического лидера, используя повторение и цвета.

Эта же стратегия будет неоднократно использоваться в его культовых Мэрилинс Монро или Лиз Тейлорс, хотя в них мы замечаем более нежное и восхищенное обращение. Уорхол воспроизвел то, к чему стремился, и что, наконец, после его Фабрика или создание журнала Интервью, среди многих, многих других ему это удалось.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Поп-арт: избранные исполнители и их работы, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.