Как отличить романский стиль от готики: 4 их основных отличия

Романский и готический - два слова, которые нам хорошо известны. Те, кто мало знаком со средневековым искусством, в общих чертах знают основные отличия одного стиля от другого.

Но нам не всегда ясны их характеристики, и мы часто путаем одно с другим. Поэтому в этой статье мы увидим краткое изложение различий между готическим и романским стилями, с некоторыми примерами.

• Статья по теме: "Что такое 7 изящных искусств? Краткое описание его характеристик"

Фундаментальные различия между романским и готическим стилями: различие между двумя стилями

В первые века средневековья основным видом искусства была архитектура. Все остальные искусства так или иначе были подчинены этому, особенно в романском стиле. Позже, Во время первых проявлений готики мы начали ощущать зарождающуюся эмансипацию между различными художественными техниками..

В любом случае с самого начала нужно прояснить одну вещь: ни один стиль не может быть абсолютно чистым. То есть мы не найдем ни в одном веке романского стиля, который проявлял бы абсолютно все свои канонические характеристики. Иногда мы находим восточные влияния, другие - оригинальное и уникальное выражение, как в случае с Северной Европой. То же самое и с готикой. Конечно, говорить о французской или немецкой готике - это не то же самое, что о готике, которая развивалась в Средиземноморье.

Однако можно найти ряд рекомендаций, которые могут во многом помочь нам отличить один стиль от другого. Посмотрим на них.

1. Темные крепости против разноцветных соборов

В романский период мы находим массивные и прочные здания., напоминающие средневековые замки. Стены толстые, без проемов, поэтому интерьер довольно темный.

Это одно из основных различий между двумя стилями: в готический период наблюдается изменение менталитета, поощряются интерьеры с открытой планировкой и игра света., достигнутая за счет огромных витражей и высоких и тонких стен.

Это изменение было отчасти следствием улучшений, внесенных готическими архитекторами, которые успешно справились с давлением потолка, используя оригинальные методы. Это облегчило удлинение стен и появление больших окон.

Поэтому, если мы находимся внутри церкви или собора, и он полон витражей, мы можем сразу отнести это к готике. Во времена романского стиля техника удержания стен не была развита настолько, чтобы допускать такие отверстия в стенах. Если бы он так поступил, церковь развалилась бы.

• Вам может быть интересно: "5 тем о средневековье, которые нужно выбросить из головы"

2. Новые приемы готики

Как это сделали готические архитекторы? Через изобретение уникального и оригинального элемента: контрфорса. Визуально мы узнаем его сразу: это тот, который придает готической конструкции вид огромного ползающего паука.

Летающие контрфорсы - это внешние арки, которые начинаются от стен здания и снимают давление с них наружу. Чтобы противодействовать этому давлению, контрфорсы расположены напротив этих летающих контрфорсов, в том числе снаружи, так что все давление идеально сбалансировано.

Таким образом, видеть эти огромные «паучьи лапки» в церкви или соборе - значит находиться перед готическим памятником.

3. У них разные типы хранилищ

Это гораздо более техническая особенность, но она также позволяет безошибочно отличить романский стиль от готики. Мы увидим их примеры с изображениями из Wikimedia Commons.

В раннем романском стиле наиболее распространенным типом крыши был сводчатый свод., самая простая из всех альтернатив. Это просто полукруглая арка (то есть полукруглая), расширенная в пространстве. Этот тип хранилища очень типичен для французской области.

В полном романском стиле норманны изобрели другой тип сводов, так называемый паховый свод., который представляет собой не что иное, как пересечение двух стволовых сводов. Этот тип сводов позволяет удерживать большую силу веса крыши.

Наконец, мы находим ребристый свод в конце романского стиля. Это характерный свод поздней готики., который мы видим во всех готических соборах. Этот тип свода выдерживает все давление потолка на ребра, которые затем передают его на землю. Таким образом, остальная часть потолка является лишь «наполнителем», поскольку она больше не выполняет опорную функцию, которую ему давали в романском стиле.

4. От жесткости к естественности

Романская скульптура и живопись не стремились точно копировать природу.. Это одна из идей, которую мы должны прояснить, если мы хотим быстро отличить один стиль от другого.

В первые века средневековья искусство было просто средством выражения идей. Конечно, красота учитывалась (посмотрите на чудесные миниатюры в кодексах), но в первую очередь, Романский стиль гораздо более выразительный, чем декоративный.. Его изображения, будь то резьба по дереву или фрески, передают сообщение; каждый элемент размещается в установленном порядке, схеме, концептуальной логике.

С приходом готики все изменилось. Или, скорее, мы могли бы сказать, что это изменение лучше всего выразило готический стиль: мало-помалу художники начинают интересоваться копированием реальности, мира, который их окружает.. Это торжество гуманизма и натурализма. Давайте рассмотрим некоторые детали, которые помогут нам понять этот процесс.

Подъезды

И в романском, и в готическом стиле нам говорят фасады церквей и соборов. Следует иметь в виду, что в средние века подавляющее большинство населения не умело читать и писать, поэтому чтобы сделать Библию известной, искусство использовалось как средство выражения.

В романских портиках мы всегда находим одну и ту же структуру: входная дверь (иногда разделенная на две части обильно украшенной колонной), а над ней - полукругом, в котором барабанная перепонка. В тимпане мы всегда видим как центральную фигуру, из которой распределяются все остальные, Вседержителя или Христа во Величии, в окружении мандорлы (миндаль по-итальянски), которая символизирует его божественную сущность и также подчеркивает его фигуру в состав.

Вокруг Пантократора часто встречаются Тетраморфы, то есть изображение четырех евангелисты: Орел Святого Иоанна, Бык или Бык Святого Луки, Лев Святого Марка и Ангел или Человек Святой Матфей. Хотя иконография вокруг Христа может отличаться (также могут быть изображения других святых или даже простые геометрические фигуры), Скульптурный стиль в романском храме всегда будет одним и тем же: иератическим, величественным, повторяющимся и лишенным каких-либо попыток репрезентации. натуралист. Если мы окажемся перед таким портиком, мы окажемся перед романским зданием.

С другой стороны, в готике все начинает трансформироваться. Менталитет уже не тот, пришло время городов, активной торговли.. О буржуазии, о первых банкирах. Мы больше не сталкиваемся с сельским обществом, а сугубо городским. Индивидуализм начинает делать свои первые шаги, а вместе с ними и переоценку человека и его эмоций.

Таким образом, скульптурные изображения тоже начинают очеловечиваться. Хотя мотивы сохранились (Христос в величии, изображения святых и т. Д.), Их внешний вид заметно изменился. В скульптурах готических соборов (например, в Шартре во Франции) святые становятся существами из плоти и крови. Их лица смягчаются. Его жесты более естественны. Складки его одежды опускаются легче и реалистичнее. Повторение узоров становится все менее и менее убедительным, и художник постепенно обретает определенную свободу репрезентации.

Образы Богородицы

Если у вас была возможность увидеть романскую резьбу Богородицы с младенцем, вы поймете, что художник хотел изобразить все, кроме идеи материнства. Мария - не женщина со своим новорожденным ребенком, а не более чем трон для маленького Искупителя. Дева ограничивается удержанием Младенца, но не взаимодействует с ним.. Иисус, кажется, не подозревает о присутствии своей матери; он смотрит на нас и благословляет нас. Это не младенец, это не ребенок: это сам Бог.

Однако с развитием готики и ее зарождающейся естественности эти представления также трансформируются. Постепенно Мария становится мамой. И в настоящей матери: она превращается из простого сидения Ребенка в мать, которая играет со своим младенцем, ласкает его, целует, дает ему игрушки или еду. А Иисус, в свою очередь, превращается из воплощенного Бога в ребенка. Он поворачивается, смотрит на мать, поднимает руку и играет с плащом, извивается в ее руках, как настоящий ребенок. Это торжество готики человечества.

Опять же, без сомнения: если вы видите такое изображение, вы находитесь перед готической скульптурой. Потому что, хотя мы находим несколько «натурализованных» примеров в романском стиле, а также иератические примеры в Готика, самая распространенная - это то, что с двенадцатого века девственницы начинают улыбаться, а Дети играют и ведут себя как Дети.

Рождение запрестольных образов

Готика - это век великих запрестольных образов. А что такое запрестольный образ? Мы могли бы определить это как огромный средневековый комикс, который рассказывает нам в последовательности смежных сцен историю, либо из жизни Христа, Богородицы или святого.

В романском стиле живопись ограничивалась фресками (на стене), панно (дерево) и на бумаге (миниатюры книг). Уже в то время рассказы задумывались как «комические», но именно в готике эта форма выражения находит свое огромное великолепие.

Церкви и соборы наполнены красочными алтарями, которые отображают яркие и веселые цвета.особенно синий, красный и золотой. Фигуры, представленные в них, становятся все более и более человечными, как и в случае с упомянутыми выше Девственницами. Художники начинают придавать значение ландшафту, пространственным элементам, которым в романском стиле не придавалось ни малейшего значения.

В этом смысле итальянец Джотто (13 век) устанавливает новое искусство в живописи, наделив свои сцены более или менее точным расположением и попробуйте обмануть перспективу и пропорции.

Вдали находятся романские таблицы, где разные персонажи и реальности сопоставлены без какой-либо пространственной связи между ними. Готика по-прежнему остается средневековым языком, и мы не можем рассматривать ее как искусство эпохи Возрождения; он по-прежнему сохраняет фантастический язык и поддерживает союз миров, неба и земли, прошлого и настоящего. Это еще не натуралистическое искусство.

Но мало-помалу художники придают все большее значение изображению реальности., мира, который видят их глаза; и уже в 15 веке, в период поздней готики, фламандские примитивы, в том числе Ван Эйк, определенно погрузились в представление осязаемой реальности со всем обилием деталей.

Итак, когда вы идете в церковь и видите чудесный алтарь, весь сияющий золотом и цвета, с сопоставленными сценами, такими как комикс, и определенным намеком на реализм, вы столкнетесь с работой готика. Точно так же, если вы видите картину, на которой художник попытался изобразить (с некоторыми трудностями) перспектива и пропорции, даже если они представлены полностью средневековым языком, вы также столкнетесь с Готическая работа.

Если вместо этого вы видите фреску в апсиде церкви с колоссальными и величественными фигурами, абсолютно плоскими и без какого-либо ощущения пространства и пропорции между ними; Если, прежде всего, в центре изображения стоит величественный Христос в величии, вы, вероятно, окажетесь перед романской работой.

Библиографические ссылки

• Конти, Ф. (1980). Как распознать романское искусство, Барселона: изд. Médica y Técnica.
• Гомбрич, Э. (1997). История искусства. Мадрид: дебаты.
• Гоццоли, М. (1980). Как распознать готическое искусство. Барселона: Медико-технический ред.
• Разные авторы, (2007). Исторический атлас средневековой культуры, Милан: Книга Хака.