Женщина с зонтом MONET: разбор работы

Женщина с зонтиком (Femme à l'ombrelle) - это работа, написанная Клод Моне в 1875 году и расположен в Аржантее, городе, куда парижане ходили по выходным и который художники-импрессионисты также часто рисовали на открытом воздухе. Моне проживал там между 1871 и 1878 годами, Сислей, Ренуар и Кайботт также были обычными. Эта работа принадлежит к серии картин, написанных там Моне в рамках его исследований света и цвета и его приверженности эстетические принципы импрессионизма.

В этом уроке unPROFESOR.com мы предлагаем вам Анализ работы Женщина с зонтиком, один из самых ярких представителей Клода Моне и его ранних этапов импрессионистского движения.

Индекс

1. Описание и контекст женщины с зонтиком
2. Формальный анализ женщины с зонтом
3. Анализ цвета в этой работе Моне

В 1871 году, Клод Моне переехал из Англии в Нидерланды, а оттуда переехал в Аржантей, во Франции. В этом городе, всего в 15 минутах езды на поезде от Парижа и в долине Уаза, это был один из районов парижской столицы, где можно было отдохнуть и насладиться природой. В

В доме, где жили Моне и его семья, у него был большой сад очень близко к Сене и близко к дому Эдуард Мане, который часто навещал его летом 1874 года.

Женщина с зонтиком (1875) представляет его жена Камилла и ее сын Жан во время одной из таких прогулок по сельской местности Аржантёя. Снимок, на котором Моне пытается поймать момент, когда они оба достигают вершины и останавливаются, чтобы осмотреть окрестности. На картине Камилла, одетая в белое и с зонтиком, расположена на вершине холма с голубым небом в качестве фона. Фигура повернута к зрителю, а за ней - ребенок, тоже смотрящий прямо перед собой.

Мы следим за этим анализом Женщина с зонтиком обратить внимание на формальные аспекты. Это масло на холсте который в настоящее время находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Критики считают его одним из наиболее представительные работы Моне и из Импрессионизм.

Квест рисовать пленэр или пленаризм, вдали от учебы и без соблюдения академических принципов, это стало одним из величайших желаний этого поколения художников. Живопись на открытом воздухе позволила изучить свет и цвет и запечатлеть на холсте, как пейзаж или нарисованные объекты или сцены меняются в зависимости от дневного света. Цель заключалась в том, чтобы запечатлеть уникальный момент и, подобно фотографии, показать реальность, воспринимаемую человеческим глазом.

Композиция и перспектива

Импрессионисты приняли решение сформировать группу и выставлять свои работы за пределами этих более традиционных и академических пространств. Пребывание вдали от ограничений академий позволил Моне рисовать такие сюжеты, как прогулка его семьи по деревне.

В композиции зритель находится в том месте, где был бы Моне, что позволяет нам участвовать в этом. знакомый и повседневный момент. Портрет, далекий от обычных семейных портретов, в котором мгновение наполнено непосредственность и естественность. Для этого Моне, мастер ловить момент, использует быстрые мазки кистью, создавая эффект, будто сцена представляет собой снимок, хотя, как обычно, семья позировала часами.

В перспектива он очень низкий, благодаря чему фигура Камиллы заполняет сцену и приобретает монументальный вид. Для этого Моне поместил мольберт в более низкую точку на земле, и небо тоже приобрело большую роль. Но живописцу удается уравновесить все элементы, так что взгляд зрителя медленно перемещается от одного к другому, от Камиллы к зонту, небу, траве и ребенку.

Моне мудро применяет цвет, то есть наиболее яркими и яркими тонами являются зелень травы, что уравновешивает заметность и преобладание голубого неба. Зеленый цвет, который также повторяется в зонтике, направляя наш взгляд сверху вниз. Фигура Камиллы окрашена в бело-голубоватый цвет, что тоже поднимает нам глаза на Небеса, также заставляя нас смотреть на ребенка, добавляя один оттенок красного к лицу и шляпа.

В оттенки фигур, которые он рисует в фиолетовых тонах, что очень типично для импрессионизма, также воссоздает эффекты света на каждая из фигур и показывает их прохождение через зонт, в дополнение к эффекту парящей вуали на лице Камилла.

Женщина с зонтиком получил множество наград, когда был выставлен на Вторая выставка импрессионистов 1876 г., считается одной из его самых красивых атмосферных работ. Эта выставка проходила в Галерея Дюран-Рюэль, представляя Моне около 18 картин. Хотя выставка не получила широкого освещения в прессе, она получила положительные отзывы за высокое качество световой обработки. А) Да, Эдмон дюранти, писатель и искусствовед, отмечал в своем творчестве La Nouvelle peinture как импрессионисты

«[…] Они постепенно достигли разложения солнечного света на его лучи и его элементы и воссоединили свое единство с общей гармонией переливов, распространяющейся на их полотнах. С точки зрения тонкости его работ и тонкой проницательности красок это весьма необычный результат. Самый образованный физик не в чем бы их упрекнул за их световой анализ ».

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Женщина с зонтом: разбор работы, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.

ВВАА (2017). Моне. Редакторы

Тобиен, Фелиситас (2016). Клод Моне. Редакторы

Моне, Клод (2012). Картина из сада. Casimiro Книги