8 ВАЖНЫХ работ Марка РОТКО

Марк Ротко (1903-1970) - один из самые выдающиеся личности группа художников Нью-Йоркская школа. Разносторонний художник, который менял свои художественные стили, пока не достиг собственного стиля в 50-х годах. Стиль, характеризующийся включением мягких и прямоугольных форм, плавающих над цветным полем. Кроме того, Ротко, находившийся под сильным влиянием философии и мифологии, был защитником искусства как способа выражения идей, защитником революционной социальной мысли и свободы выражения.

В этом уроке unPROFESOR.com мы предлагаем вам важные работы Марка Ротко чтобы вы знали его карьеру и его художественный стиль.

Индекс

1. Характеристики Марка Ротко
2. Распятие, очень важная работа Марка Ротко
3. Вход в метро (1938 г.)
4. Эдип, еще одна из самых важных работ Ротко (1944)
5. Медленный водоворот на берегу моря, репрезентативная работа периода сюрреализма (1944)
6. № 9 (1947)
7. Четыре тени в красном (1958)
8. Часовня Ротко (1965)
9. Без названия, Черное на сером (1969)

Ротко начал свою карьеру как фигуративный художник, писать пейзажи, натюрморты, этюды фигур и портреты, уметь совмещать экспрессионизм и сюрреализм.

• В поисках новых форм самовыражения Ротко перешел в стиль Faithful Color, стиль цветных полей. Абстрактный стиль, в котором используются яркие цвета, чтобы передать духовность.
• Его работа очень эмоциональна будучи очень проникнутым Философия Ницше, Греческая мифология и ее русско-еврейское культурное наследие.
• Кроме того, осталось всегда против установления мира искусства и он всегда защищал свободу самовыражения художников, также отвергая критику и даже некоторые продажи, выставки и заказы.

Среди важнейших работ Марка Ротко выделяется Распятие (1935), полотно было включено в выставку, проходившую в г. Галерея Бонапарта в Париже в ноябре 1936 г.

Произведение, которое считалось ностальгия по итальянскому искусству 14 века, красочный и с тематическими связями с живописью эпохи Возрождения, в дополнение к представлению отголоски работы Оплакивание мертвого Христа (1637) Рембрандта. В работе два креста на переднем плане и третий на заднем.

В этой работе, тоже образной, Ротко показывает свое интерес к современной городской жизни, схематично воссоздавая характеристики станции метро. Работа определенный экспрессионистский воздух отражая чувства Ротко к современному городу.

Таким образом, Ротко показывает, насколько Нью-Йорк - город бесчеловечный и бессердечный, что художник задумал и сумел передать благодаря схематизации, с которой изображены фигуры.

В Греческая мифология был одним из повторяющиеся темы за работой живописец в начале 1940-х годов. Для Ротко, Эдип он был жертвой гордости и страсти, чувств, которые были скипетром деструктивной природы человеческого существа.

Ротко создает своего рода головоломку, разбирая фигуры, чтобы снова сложить их и сформировать единый кусок или массу. Работа, в которой художник пытался подсказать, как человечество объединяет трагедия.

Это еще одна из самых выдающихся работ Ротко, поскольку это репрезентативный пример от егосюрреалистический период. Влияние художников Миро очевидно, хотя работы Ротко представляют приглушенные цвета, полупрозрачные фигуры, горизонтальные линии, углы и завитки, чтобы создать яркая картина мрачного первобытного пейзажа.

Эта работа была проделана во время ухаживания за его второй женой, считая себя романтическая сцена в котором Ротко рисует пару в мифическом и волшебном мире.

Это еще один из абстрактные работы художника, является частью одиннадцати картин, представленных художницей в галерее Бетти Парсон в 1949 году. Автор отказывается от фигур и пейзажей, чтобы представить. размытые формы созданы из разных слоев краски.

Теплые красные, оранжевые и желтые оттенки появляются в позиции 9 вместе с черным пятном и синими завитками. Для Ротко абстрактные формы были организмами, полными жизненной силы.

Эта работа была частью выставленные картины художником в Галерея Сиднея Яниса в 1969 году. Картина, демонстрирующая переход палитры художника в сторону красных и коричневых тонов.

Ограниченная и темная палитра, в которой прямоугольники представляют собой способ представления присутствия или духов, способ выразить то, что выражают фигуры, а не устранять их.

Это полотно находится на территории кампуса Католического университета Св. Томаса. Часовня Ротко был профинансирован Джоном и Доминик де Мениль и показывает четырнадцать настенных картин художника.

Некоторые картины выполнены в оттенках фиолетового, бордового и черного и имеют большие размеры. Ротко работал в сотрудничестве с архитекторами, практически полностью контролируя форму здания и его интерьер.

На этом мы завершаем обзор важнейших произведений Марка Ротко, о которых идет речь. Без названия, Черное на сером (1969). Эта работа принадлежит его последняя серия картин, хотя они не достигли желаемого успеха.

Ротко интерпретировал тишина как только он смог понять ее внутренний мир. Черный на сером на белом холсте без грунтовки ограничивает количество цветов и делает картину цельной. более интимный и личный.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Марк Ротко: важные работы, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.

• Коэн-Солал, A (2016), Марк Ротко: К свету в часовне, Пайдос
• Баал-Тешува, Дж. (2009), Ротко, Ташен