5 ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ СИМВОЛИЗМА в искусстве

В Символизм сделал первые шаги в литературе, распространившись на пластические искусства, такие как живопись. Движение, которое преподносится как отказ от материализма и позитивизма, в дополнение к отрицанию буржуазии, которую они считали декадентской. Они также выступали против принципов импрессионизма, таких как рисование на открытом воздухе, фиксация изменений света на объектах, использование цвета или наблюдение за природой. Цель, которая побудила символистов искать вдохновение в литературе.

В этом уроке unPROFESOR.com мы предлагаем вам подборку лучших представители символизма в искусстве так что вы узнаете их самые важные фигуры и их самые выдающиеся характеристики.

Индекс

1. Что такое символизм в искусстве? Важные особенности
2. Гюстав Моро (1826-1898), один из представителей символизма в искусстве.
3. Пьер Пюви де Шаванн (1824 - 1898)
4. Одилон Редон (1840-1916)
5. Жорж Руо (1871–1958)
6. Школа Понт-Авен и Наби

• Символизм - это литературно-художественное движение который пытался внушить серию идей через символы, линии, формы и цвета.
• В своих работах он сокращает традиционное и классическое, становясь авангардный стиль, так как Символисты разработали новые средства выражения всего, что стоит за физическим: всей той духовной и психологической стороны, которую художники пытались сформировать в своих работах.
• Для этого художники-символисты положили акцент на эмоциях, идеях, чувствах и субъективности. Таким образом, работы очень личные и выражают их идеи и убеждения.
• Таким образом, темы обычно религиозный мистицизм, эротизм, извращенность, оккультизм, зло, смерть, мифология, сверхъестественное, духовное и сказочное.
• Символизм также не черпает вдохновения в традиционной иконографии, прибегая к музыка и литература как источник.

Франция стала колыбель символизма Гюстав Моро - один из главных ее представителей.

Этот художник считается отец живописной символики за то, что он был предшественником движения. В его произведениях представлены мифологические темы. Исторический и библейский, всегда воссоздающий роскошную обстановку, полную деталей. Созданный в романтизме, Моро выделялся своим хроматизмом с эмалированной отделкой и влиянием византийского, индийского и греко-римского мозаичного искусства. Стиль, который также вдохновлен восточными мотивами, особенно японскими принтами, а также ясен влияние художника, такого как Жан-Огюст-Доминик Энгр, известного как академический и романтический художник чувственность.

Моро был также художником, которому нравились экспериментирование. Для этого он прибегал к использованию царапин, надрезов, потертостей и самых разных техник, чтобы добиться большей выразительности в своих работах.

Его работы наводящий на размышления, фантастический, с орнаментом и разнообразием стиля. Среди его работ «Эдип и Сфинкс» (1864), Орфей (1865), Ясон и Медея (1865), Саломея (1876), Клеопатра (1887) и другие. Моро был учителем, в частности, Анри Матисса, Альбера Марке и Жоржа Руо.

Среди основных представителей символизма в искусстве также Пьер Пюви де Шаванн, оригинальный художник для своего классицизм и безмятежность.

Он выделялся тем, что был художником-монументалистом и всегда использовал холодные тона в своих работах, так как хотел придать своим картинам вид фресковой живописи. Его стиль гармоничен, с предпочтением аллегорические темы и от натурализма. Его вкус к ритмичным линиям, простым формам и субъективным цветам - ключ к его стилю. Он был учеником Делакруа, Кутура и Шассерио.

Он был известным художником-монументалистом, выделявшимся монументальный стиль и величественная атмосфера его произведений. Он был основателем Société Nationale des Beaux Arts вместе с Роденом, Каррьером и Мейсонье, спонсируя новых художников и направлений.

Между его самые выдающиеся работы Среди них «Бедный рыбак» (1881 г.), «Мечта» (1883 г.), «Священный лес» (1887 г.), «Молодые люди у моря» (1887 г.), «Вдохновляющие музы, провозглашающие гениального посланника света» (1884–1887).

Одилон редон, ученик Станисласа Горина и Анри Фантен-Латура, находившийся под влиянием работ Эдгара Аллана По и Бодлера, а также мифологии, истории и науки, особенно научный материализм.

Редон был известен своим сказочный, образный и фантастический стиль в котором совмещены реальность и вымысел, сознательное и бессознательное. Художник-экспериментатор, который привнес в свои работы странные, наводящие на размышления, провокационные элементы, что вызвало много споров вокруг своего творчества. Я работаю углем и литографией, а также являюсь отличным колористом. Таким образом, до 1890 года он работал исключительно в черно-белом цвете, постепенно переходя к цветным и глянцевым картинам. После символической фазы он обратился к живописи. красочные цветочные композиции.

Между его игры Выделяются улыбающийся паук (1881), Закрытые глаза (1890), Колесница Аполлона (1908), Раковина (1912), Циклоп (1914).

Карьера Руо началось с символизма идти в фовизмY в экспрессионизм. Его стиль характеризовал яркость, это хроматизм и его вкус к ночным сценам. Он также отличается своим вкусом к включению маргинальных и гротескных персонажей, демонстрирующих огромные эмоции. Таким образом, Руо показывает самую жестокую, порочную и лицемерную часть общества, в котором он живет, которая стремится к уродству и провокациям с такими темами, как проституция.

Его происхождение небогато, и он начал заниматься искусством в качестве ученика витража, опыт, который можно увидеть в хроматических контрастах, интенсивности цвета и черных очертаниях фигур. Его вкус к ювелирным украшениям и средневековой культуре также прослеживается во многих его работах. Некоторые из его великих влияний были Ван Гог, Гюстав Моро и литературные произведения Гюисмана и Леон Блой.

Его работы включают Камино дель Кальварио (1891), Ла Санта Фаз (1933), Эль Рей Вьехо (1937), цикл «Miserere», выставленный в 1948 году.

Другими представителями символизма в искусстве были художники, входившие в Школа Понт Авенпод руководством Поль Гоген. Среди них были Эмиль Бернар, Шарль Филигер, Луи Анкетен, Арман Сеген, Шарль Лаваль, Эмиль Шуффенекер, Мейер де Хаан, Генри Морэ и Куно Амье.

Также под влиянием этой бретонской школы в 1890 году группа назвала Наби. Группа, вдохновленная интенсивным хроматизмом Гогена и его ритмичным и выразительным стилем композиции. В ее состав входят Эдуард Вюйар, Пьер Боннар, Морис Дени, Феликс Валлотон и Поль Рансон, Анри-Габриэль Ибельс, Кер-Ксавье Руссель, Жорж Лакомб, Могенс Баллен и Ян Веркаде.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Представители символизма в искусстве, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.

• Нерет, Г., Гибсон, М., (2006), Символизм, Taschen
• Камара Фернандес, C, (2011), Гоген: Символика экзотики, Либса