Густав КЛИМТ и его 5 важнейших работ

Густав Климт (1862-1918) - один из референтов модернистского движения венского отделения, а также его соучредитель и первый президент. А Художник-символист австрийского происхождения характеризуется своими особенностями, престижем и тем, что является одним из самых декоративных художников великие люди 20 века, развивающие свой собственный стиль, наполненный эротикой, эклектичностью, фантазией и богатство.

В этом уроке unPROFESOR.com мы предлагаем вам, какие важнейшие произведения Густав Климт и основные характеристики его художественного стиля.

Индекс

1. Характеристики произведений Густава Климта
2. Зрительный зал Старого Бургтеатра: одна из работ Густава Климта.
3. Афина Паллада (1898 г.)
4. Медицина (1900-1901), очень выдающаяся работа Кимта.
5. Адель Блох-Бауэр (1903-1907), лучшая работа Климта
6. Поцелуй (1907-1908), одно из самых значительных произведений Климта.

• Климт был художник-декоратор посвящен украшению зданий рельефами и историческими сценами и фигурами. Эстетика, которая привела к тому, что его картины на холсте стали
  instagram story viewer
  выразитель равенства между декоративным искусством и изящным искусством.
• Это был один из основатели Венского Сецессионав 1897 году был выбран президентом за его мятежную и новаторскую личность. Его международная известность как самого известного художника в стиле модерн способствовала первоначальному успеху Сецессиона, но также и его упадку, когда он покинул его в 1905 году.
• Хотя в настоящее время произведение искусства является культовым и очень популярным, в то время часть его работ считалась непристойной за их высокий эротический контент.
• Его работа очень личный и уникальныйДаже сегодня его Золотая фаза характеризуется использованием золотых и серебряных листов в стиле византийской мозаики.

Среди самых выдающихся произведений Густава Климта - Аудитория Старого Бургтеатра (1888-89), начало живописной карьеры Климта.

Это был один из самых важных заказов в начале карьеры Климта. Городской совет Вены попросил художника нарисовать несколько картин старых Бургтеатр, Городская опера, построенная в 1741 году и снесенная в 1888 году.

Климт решил запечатлеть макет лож оперы - несколько оригинальный выбор, но важный с архитектурной точки зрения. Работа академический стиль, типично Ранние работы Климта и в котором влияние Ганс Макарт.

Еще один интересный аспект - это Детальность и виртуозность Климта вводя в работу портреты всех тех людей, которые просили его положить их в ящики. Таким образом, спектакль - это память не только о том, каким был театр, но и о политической, культурной и экономической элите города: всего более 150 человек. Среди слушателей - премьер-министр Австрии, мэр Вены, хирург Теодор Бильрот, композитор Иоганнес Брамс и любовница Императора, актриса Катерина Schratt.

Хотя сепаратисты принципиально порвали с прежними художественными традициями, их отношения с прошлым были не такими простыми. Таким образом, и он, и другие участники сепаратизма были вдохновлены Греко-римские мифические и аллегорические фигуры и рассказы и из другие древние цивилизации.

В этом случае Климт переосмысливает фигуру греко-римской богини с мягкими красками и тенденцией к абстракции - стилем, к которому он присоединится, когда откажется от сецессионизма. В этой работе Климт предлагает мощный и внушительный образ Афины, показывая богиню, окутанную туманом, с андрогинной внешностью. Он одевает ее в военную форму, которая идентифицирует ее как воина и защитника города Афин, мужских качеств, а длинные и тонкие волосы демонстрируют как признак ее женственности. В руке он держит обнаженную фигуру Ники, символ победы.

В этом тумане представление онейрического, связывая работу с работой Зигмунд Фрейд. Таким образом, произведение станет воплощением идеала могущественной женщины, объекта мужского желания, а также женщины, которая стремится одеться как мужчина, чтобы достичь статуса власти.

В 1894 году Министерство культуры поручило Климту нарисовать новый Большой зал Венского университета. Работа Климта заключалась в написании трех монументальных полотен на темы философии, медицины и юриспруденции соответственно. Когда Климт начал писать полотна в 1898 году, он уже присоединился к Сецессиону и отказался от натурализма. Из трех работ «Медицина» вызвала наибольшие споры.

Медицина показывает Гигея, мифологическая дочь бога медицины, расположен в нижнем центре холста и обозначен змеей и стаканом Леты. Над Гигеей возвышается высокий столб света, справа от которого поднимается паутина обнаженных фигур, обвитых скелетом Смерти. По другую сторону столба света плыла обнаженная женщина с наклоненным вперед тазом, а под ее ногами плыл ребенок, завернутый в тюль. Эта композиция вызвала множество критических замечаний, в которых Климта обвиняли в создании порнографического произведения, не касаясь какой-либо медицинской темы. Отрицательное отношение к работам Климта заставило художника выкупить три работы в 1905 году.

Работа Климта показывает неоднозначность человеческой жизни, одновременно представляя рождение и смерть. Отказ от работы Климта демонстрирует, как, несмотря на большие успехи, достигнутые Сецессией за эти годы, С момента своего основания движение не смогло изменить консервативное отношение к современному искусству. в Вене.

Для Климта все это было явным унижением и публичным неприятием, чего он не выставлял в Вене. в течение пяти лет после 1903 года, и ушел в отставку с официальных заданий, согласившись только выполнять задания частный. Эти три картины, как и многие работы Климта, были конфискованы нацистами и кремированы в мае 1945 года. внутри Schloss Immendorf, нижнего австрийского замка, где они хранились, войсками СС в вывод.

Это один из Самые известные работы Климта как одно из самых громких дел о кражах произведений искусства, совершенных нацистами. Адель Блох-Бауэр, жена венского банкира и сахарного магната Фердинанда Блох-Бауэра, была одной из его любимых муз, служившей моделью для нескольких других картин, включая его знаменитую «Юдифь I» (1901). Хотя ходили слухи, что у Климта были романтические отношения со многими женщинами, которых он рисовал, точная природа его отношений с Адель Блох-Бауэр неизвестна.

На этом полотне растворение реальности прорыва к чистейшая абстракция. Таким образом, хотя Климт изображает Адель Блох-Бауэр сидящей, почти невозможно различить форму стула или отделить формы ее одежды от фона. Климта в значительной степени не заботило изображение персонажа своей модели, не говоря уже о месте и контексте. Использование сусальное золото и серебро Это свидетельствует о высокой стоимости и качестве украшений, которые носит Адель, а также о глубине любви со стороны ее мужа, заказавшего картину.

Работа оформлена в «Золотая фаза» Климта первого десятилетия двадцатого века, в котором он использовал десятки золотые узоры и металлические тона на ваших картинах, чтобы добавить пышности и роскоши к его работам. Техника, которая соединяется с византийскими мозаиками в базилике Сан-Виталь в Равенне, Италия, которую Климт посетил в декабре 1903 года. Многие из этих мозаик используют аналогичный плоский золотой фон и изображают византийскую императрицу Феодору. Изображение Климта колье, которое носит Адель Блох-Бауэр на этом портрете, вдохновлено этими мозаиками. Историки искусства также указывают на влияние Египта на форму глаз и одежду. Блох-Бауэра, а спирали напоминают узоры из древних Микен и Греции. классический.

Поскольку Блох-Бауэры были евреями, активы Фердинанда были разграблены нацистами после аннексии Австрии и Западной Чехословакии в 1938 году. Нацисты установили картину в галерее Бельведер в Австрии. Фердинанд умер в 1946 году, но не раньше, чем передал свои конфискованные картины, в том числе эту и пять других работ Климта, своим племянникам. Среди них был Мария Альтманн. В 2000 году она подала иск о возвращении картин.

Дело было широко освещено в СМИ и было передано в Верховный суд США, а картины были возвращены семье Блох-Бауэр в 2006 году. В июне Альтман продал эту работу американскому коллекционеру косметики и магнату Рональду С. Лаудеру за 135 миллионов долларов - рекордную цену за любую картину. Лаудер доставил картину в Новая галерея немецкого и австрийского искусства в Нью-Йорке, где он сейчас выставлен.

Поцелуй один из Самые чувственные и популярные произведения Климта, и, вероятно, его самая воспроизводимая работа. Это также одна из ключевых картин так называемого «Золотая фаза» Климта, фаза, которая начинается примерно с 1903–1909 годов и считается прекрасным примером Живопись в стиле модерн.

На картине изображена пара, обнимающаяся на краю луга, представленная светящимся цветочным узором, похожим на лоскутное одеяло, расстеленное под их телами. Построение композиции предполагает высокая степень знакомства с движением декоративно-прикладного искусства. Таким образом, плоский кафельный узор луга и одежда фигурок напоминают ткани, произведенные Уильямом Моррисом в конце 19 века.

Использование материалов из сусальное золото и серебро показывает высокую степень специализации, достигнутой Климтом, напоминая средневековые иллюминированные рукописи, хотя это гораздо дороже и ближе к византийскому искусству, как золотые поля для мозаик, которые он видел в Равенне в 1903 году.

Более того, в то время как Моррис и средневековые источники используют драгоценные материалы для возвышения Слова Божьего или великой литературы, Климт Он использует их, чтобы освятить природу человеческих отношений и узы между влюбленными, ключевую тему в стиле модерн. Таким образом, поцелуй олицетворяет собой универсальное и вневременное видение романтической любви.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Густав Климт: важнейшие произведения, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.

• Кардона, Ф.Л. (2016) Густав Климт, редакторы
• Ньето Юста, C, (2014) Климт. Художник души Либса