Пьеро МАНЗОНИ: важнейшие произведения искусства

Пьеро Мандзони (1933-1963) - один из самых дерзких, подрывных и преданных своему делу художников французский реалист, хотя можно считать его одним из предшественников концептуального искусства или боевиков. Скука некоторых художников из-за господства формы над содержанием побудила молодых художников 60-х продвигать идею или концепцию как фундаментальный аспект работы. Мандзони даже пришел к выводу, что тело художника - еще и арт-продюсер.

В этом уроке unPROFESOR.com мы представляем вам, какие важнейшие произведения искусства Пьеро Мандзони чтобы помочь вам открыть для себя одного из самых удивительных художников-авангардистов 20-го века.

Индекс

1. Характеристики концепт-арта Пьеро Мандзони
2. Ахром (1957-1958), одна из важных работ Мандзони.
3. Линии (1959)
4. Потребление динамичного искусства публикой, поедающей искусство (1960)
5. Дыхание художника (1961)
6. Дерьмо художника (1961)

Пьеро Манцони был итальянским дворянином, который отвернулся от всех установленных норм художественного производства, став одним из

Все - ирония и юмор, его работы послужили вдохновением для движений после его ранней смерти, он умер в возрасте 29 лет. Таким образом, Мандзони оказал значительное влияние на художественные движения, такие как Исполнительское искусствои в концептуальное искусство. Среди наиболее выдающихся характеристик его творчества отметим:

• Его работа непочтительная, юмористическая, существование трансгрессивный и всегда стремится вызвать реакцию у зрителя. Таким образом, его работа - это неявная критика потребительства и того, как работает арт-рынок.
• Было видно находился под сильным влиянием послевоенного европейского авангарда.
• В его художественном произведении идея тела как арт-объекта является ключевой и как все телесные процессы могут быть использованы в качестве художественных процессов. Идея, которая повлияет на Исполнительское искусствосо многими более поздними художниками, которые будут использовать собственное тело в качестве художественного материала, способного противостоять коммодификации и тем самым подорвать торговлю произведениями искусства.

Ахромпредставляет собой серию работ, созданных с использованием различных материалов и текстур, в которых он использует каолин (белая глина) на холсте для создания работ, известных как «бесцветные картины». На создание этой серии картин Мандзони был вдохновлен монохромные работы Ива Кляйна. Среди используемых материалов выделяются солома, пластик и хлопок, которые Манцони называет «живой плотью».

В этой работе Мандзони ниспровергает обе традиционные техники живописи, создавая свои идея заставить искусство полностью исчезнуть, и именно зритель проецирует смысл в Они. Абсолютные образы, ограниченные существованием, без выражения эмоций или показа мира. Позиция антиискусства, которая напоминает восхищение Мандзони перед Дадаизм и для готовый по Дюшану.

Линии Это еще одна из самых выдающихся работ Пьеро Мандзони. Эта работа состоит из одиночная сплошная линия, напечатанный с помощью газетного пресса на длинной полосе бумаги, которую художник затем свернул и вставил в картонную трубку. После демонстрации две трубки, изготовленные Manzoni, были проданы с условием, что они никогда не будут открываться. Только этикетка упаковки На каждой трубке он гарантировал автора, а также дату и точную длину строки, напечатанной внутри.

Идея Мандзони состояла в том, чтобы создать полностью концептуальная работа поскольку линия существует только в сознании зрителя. Работа нематериальная и невидимая, поскольку вскрытие крышки тюбика означало, что произведение перестало существовать и перестало быть искусством. Как бы то ни было, и вопреки желанию Мандзони тубы были вскрыты и выставлены.

Это был представление сделанный Manzoni во время конференции в Галерея Азимут (совладельцем которой он был с Энрико Кастеллани). По ходу дела Мандзони забил несколько вареные яйца со своими отпечатками пальцев, настаивая на том, что тем самым они стали «искусством». Затем он съел одно из яиц, а остальное предложил публике. Мандзони указал на то, как потребление яиц удовлетворило его желание, чтобы произведение искусства исчезло, в дополнение к что, съев яйцо, публика стала произведением искусства благодаря контакту с рукой человека. художник.

Этот перформанс соответствовал идее Мандзони о том, что у художника есть "священническая сила" и как очевидно приземленные или одноразовые предметы освящались прикосновением художника. Работа, которую также можно интерпретировать как отражение консьюмеризма это доминировало в большей части итальянского общества после Второй мировой войны, а также в католической концепции пресуществления. Без сомнения, одно из важнейших произведений искусства Пьеро Мандзони.

А в группе наиболее значимых работ Пьеро Манцони также выделяется Дыхание художника o Дыхание художника. В этом произведении он продолжает исследование освящающего действия художника. Работа состоит из надутых художником воздушных шаров, закрепленных на досках. Как сказал сам Мандзони, «когда я надуваю воздушный шар, я надуваю душу до объекта, который становится вечным».

Мандзони взимал 200 лир за каждый литр воздуха, который он вдувал в воздушные шары, но, поскольку его дыхание постепенно испарялось, объект стал «бесполезным». Идея покупки пустоты или нематериальности, которую также преследовали Ив Кляйн. По мнению критиков, Манцони передал вместе с этим произведением все трагедия Второй мировой войны. Спущенный воздушный шар был метафорой спущенного тела человека, окруженного последствиями аварии. войны и в культуре, которая все больше ценила массовое производство над мастерством и творчеством художественный.

Это один из его Самые известные и успешные произведения Мандзони. Работа, состоящая из 90 банок, в которые, по словам Мандзони, они были упакованы. 30 граммов их экскрементов за банку. На каждом из них была надпись «Свеже консервированные, произведенные и консервированные в мае 1961 года» на английском, французском, итальянском и немецком языках. Эти банки были взвешены и оценены в соответствии с ценой на золото на момент производства.

Merde d'Artist - это смешной, подрывной и непочтительный, но это также серьезное осуждение ненасытное потребление после Второй мировой войны и отражение приверженности Мандзони концептуальному расширению тем своего творчества. Кроме того, это еще и ироничный и едкий ответ своему отцу.

Он владел консервным заводом (Манцони использовал консервные банки своего отца при производстве этого изделия), и в свое время он сказал своему сыну, что его художественная работа - «дерьмо».

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Пьеро Мандзони: важнейшие произведения искусства, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.

• Сан-Мартин, Франсиско Хавьер (1998). Пьеро Мандзони. Нерея
• Мандзони, К. (2000). Эстетика разрыва. Полное собрание сочинений, 41, 447-464.