Пруд с нимфеями MONET

Сады Моне в своем доме в Живерни они оказали большое влияние на движение Импрессионистский поскольку это не только место вдохновения художника, но и место встречи других импрессионистов, таких как Сезанн, Ренуар, Сислей, Писсарро, Матисс и Джон Сингер Сарджент.

В этом уроке unPROFESOR.com мы предлагаем вам комментарий и анализ Пруд нимф, одно из ключевых произведений последней живописной сцены Клода Моне.

Индекс

1. Исторический контекст пруда с водяными лилиями
2. Комментарий из Нимфейского пруда
3. Анализ работы

«Пейзаж не проникает под кожу за день. А потом я внезапно понял, насколько прекрасен мой пруд. Я взял свою палитру. С тех пор у меня почти не было другой темы ».

Это были слова Клода Моне писателю. Марк старший в 1924 году, когда говорили о саду, в котором находился этот пруд с кувшинками или кувшинками.

Клод Моне (Париж, 1840– Живерни, 1926), мастер импрессионизма, переехал в Живерни в 1883 году в этот небольшой городок в Верхней Нормандии, но не стал до 1890 года, когда он купил арендованный дом, в котором можно было строить сады за свой счет. вкус. В его садах был

В 1899 году он вернулся, чтобы выступить 18 разных видов на мост через пруд и кувшинки. Серию, которую он выполнил летом 1899 г., выставил на выставке Галерея Дюран-Рюl в Париже в 1900 году, и которому он принадлежит.

Пруд стал убежище для художника для своей старости, бегства от суеты современных городов, таких как Париж или Лондон, и от противоречивой и сложной ситуации, в которой Франция находилась в разгар так называемого дела Дрейфуса. Этакий Эдем в стиле его Сад Аржантей в 70-х годах XIX в.

Следуя заветам импрессионизма, Моне показал огромное очарование эффектами света, пара и тумана на пейзажи. Забота, которая побудила его рисовать на открытом воздухе очень быстрыми мазками. В таком случае, Пруд нимф (1899) показывает пруд с водяными лилиями и японский мост, раскрашенный разноцветными пятнами, на котором Моне запечатлел отражения в то время дня, когда солнце светит сильнее.

В таблице представлена вертикальный формат, необычный для серии, к которой он принадлежит, но который позволяет нам оценить взаимосвязь между водной растительностью, водой и землей, подчеркивая выдающееся положение лилий и моста. Две реальности, предлагаемые контрастом между отмеченной вертикальностью стержней, поддерживающих рампу. моста и плавное изображение водяных лилий, горизонтально расширяющихся за плоскость картина.

Имейте в виду, что Моне нарисовал всю серию из импровизированной студии и всегда находится в одной и той же точке наблюдения. Он также использовал гребную лодку, чтобы привязать к мосту, чтобы нарисовать мост с фронтальным видом оттуда.

Когда работы были закончены, Моне перед выставкой ретушировал их, подчеркивая цвет и форму. Так, в полотнах 1899 года художник больше сосредоточился на зеленоватых тонах, а на полотнах 1900 года Моне больше отдавал предпочтение более теплым тонам.

А теперь займемся анализом Пруд нимф зная самые технические аспекты этого произведения искусства Моне, автора других знаковых картин, таких как Женщина с зонтиком.

Цвет, текстуры и свет

Как мы уже отмечали, Моне остановился на крутые оттенкиособенно зелень, синий и фиалки, в отличие от желтых и отражающих тепло верхнего света. Природные формы организованы сложным образом и с очень выраженной текстурой, чтобы воссоздать органические и естественные формы кувшинок.

Для этого Моне использовал шпатель и плотный пастообразный пигмент, в дополнение к использованию толстые, быстрые, неопределенные штрихи и без определения контуров. Способ рисования, который дает ощущение динамизма и движения, очень приближаясь к абстракции из-за своего свободного способа запечатлеть пейзаж.

Еще одна характерная черта импрессионизма - игра света и цвета. Таким образом, формы составлены в глазу, чтобы пройти определенное расстояние, таким образом, являясь фигуративная работа. А наружная живопись который показывает зенитный и естественный свет, достигая глубины благодаря различиям в освещении, то есть темнее на переднем плане и светлее на заднем.

Состав

Для реализации этой работы, Моне был вдохновлен коллекцией японских гравюр на дереве укидзё-э с изображениями мостов.. Некоторые гравюры, которые художник собирал с 1860-х годов, превращая все японское в мода, особенно искусство, в конце 19 века, когда Моне создал эти ряд.

Идея, которая могла прийти к художнику через серию гравюр японских пейзажей, таких как знаменитый Тридцать шесть видов на гору Кацусика Хокусай. В частности, Моне принадлежало девять гравюр этой серии и три тома книги. Сто видов на гору Фудзи с Хокусая они были среди длинного списка книг и статей по японскому искусству и культуре, которые заполнили его библиотеку.

Уплощение изображения с мотивом моста и его закрытый вид также считаются вдохновение в композициях японских художников Хиросигэ и Хокусая.

Кроме того, Моне, создавший свой сад в эстетических целях и в качестве хобби, намеревался построить зону для медитации со всеми картинами, посвященными этому пруду с водяными лилиями. Эта картина с изображением пруда Нинфеас была найдена с 1929 года в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, США.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Пруд Нимфеум - Комментарий и анализ, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.

• Тобиен, Фелиситас (2016). Клод Моне. Редакторы
• Моне, Клод (2012). Картина из сада. Casimiro Книги
• Мирбо, Октав (2011). Клод Моне и Живерни. Хосе Дж. по Оланета