Винсент ВАН ГОГ: известные картины

Винсент Ван Гог (1853-1890) - это один из самых знаковых художников в истории. Художник с личным стилем, в котором эмоциональное выражение преобладало над изображением объекта или сцены. В Ван Гоге все вибрирует густыми нервными мазками и палитрой ярких и насыщенных цветов. Стиль, описанный многими критиками как мучительный, оказал влияние на множество художественных движений и движений на протяжении 20 века и до наших дней.

Его работы также стали аутентичными отсылками для многих поколений, достигая цен. запредельно на художественных аукционах, хотя Ван Гогу удалось продать только одну картину за время своего существования. продолжительность жизни. В этом уроке unPROFESOR.com мы предлагаем вам подборку известные картины Винсента Ван Гога так что вы можете насладиться одним из самых ярких художников авангарда двадцатого века.

Индекс

1. Едоки картофеля (1885), одна из самых известных картин Ван Гога.
2. Куртизанка Ван Гога (1887)
3. Ночная терраса кафе (1888)
instagram story viewer
4. Подсолнухи (1888), Ван Гог
5. Спальня в Арле (1889)
6. Звездная ночь (1889)
7. Церковь Овера (1890 г.)

Ван Гог под влиянием реализма Просо или же Рембрандт и импрессионисты, был одним из великих деятелей постимпрессионизма. Эмоциональный, выразительный и непосредственный художник, который неистово рисовал пять лет своей жизни, оставив в наследство около 900 картинок и более 1600 рисунков. В этом огромном произведении выделяется серия самых известных работ Ван Гога, таких как Едоки картофеля.

Это полотно критики считают Первая великая работа Ван Гога. Эта картина входит в серию полотен, созданных художником, когда он жил с крестьянами и рабочими города Нуэнен в Нидерландах. Ван Гог хотел показать суровость крестьянских условий жизниs и последствия этой серой и напряженной жизни на их лицах и телах.

В «Едоки картофеля» Ван Гог открывает дверь в скромную комнату, в которой собралась крестьянская семья, чтобы съесть скудную и скудную порцию картофеля. В рыхлые мазки, землистые и темные цвета доминируют во всей композиции, имея только одну точку света в потолочной лампе, источнике пищи и чашках с напитком. Остальное наполнено землистыми цветами, похожими на цвета земли, которую они возделывают и из которой, кажется, уже сделаны.

В грубость лица и рук превосходит реализм и полностью входит в карикатуру персонажей. Безмятежность, покорность и смирение, которые показывают лица главных героев и сцена, демонстрируют почитание, которое Ван Гог испытывал к работе и самоотверженности этих крестьян. Мир вдали от красочного и нежного буржуазного мира, захваченного импрессионистами. Для Тео Ван Гога не странно, если брат, невозможно было продать эти работы в Париже. Эта работа находится в музее Ван Гога в Амстердаме.

Как и многие другие художники того времени, Ван Гог был очарован японской гравюрой на дереве укиё-э. Некоторые работы Японские мастера, такие как Хиросигэ и Хокусай пришедшие на Запад в середине девятнадцатого века и вдохновившие Ван Гога на создание этой картины в воспроизводит гравюру Кейсай Эйзен, появившуюся на обложке журнала Paris Illustré (май 1886).

Ван Гог предлагает более широкую перспективу, помещая золотой фон и водный сад с лягушками и журавлями - именами, которыми на французском сленге называли проституток. В использование ярких темных цветов и контуров они уже характерны для более зрелого стиля Ван Гога. Он находится в музее Ван Гога в Амстердаме.

Мы продолжаем знакомиться со знаменитыми картинами Ван Гога, чтобы поговорить об этом полотне, как оно есть. одна из первых сцен, написанных в Арле и первая, в которой он провел ночь. Сцена наполнена светящимися поверхностями, а контрастные цвета - своего рода вызов темнеющему небу и сиянию маленьких звезд.

Ван Гог представляет террасу элегантного кафе Арля, расположенного в самом центре города и ставшего местом паломничества многих любителей творчества художника. В газовые фонари и звезды освещают террасу со столиками и стульями, а также клиенты кафе и официантки, а некоторые люди гуляют по улице уже в темноте. Ван Гог запечатлел сцену, но также и свет, и его контрасты, и эмоции, которые картина вызывает у него. Ночное небо Арля. Вот как он сказал своему брату Уилу:

«Здесь у вас есть ночная картина без черного, только с красивым синим, пурпурным и зеленым, и в этой среде освещенная область окрашена в бледно-желтый цвет серы и лимонно-зеленый цвет».

Ван Гог рисует бесплатно, с мелкие мазки кистью и свободные мазки кисти чтобы предложить нам все детали и сердцебиение улицы, террасы и ночи Арля под всеми эффектами света, как естественного, так и искусственного. Он находится в музее Креллер-Мюллер, Оттерло (Нидерланды).

Эта картина принадлежит к серии Подсолнухи которую Ван Гог создал для украшения комнаты Гогена в «Желтом доме», где располагалась его мастерская в Арле. Ван Гог использовал на протяжении всего сериала некоторые большие мазки кисти, чтобы получить текстуру лепестков, в дополнение к использованию широкий спектр желтых оттенков для достижения оттенков цветов. Таким образом, он использовал как самые насыщенные желтые тона для самых свежих лепестков и цветов, так и охристые цвета для увядших.

Эти эксперименты с цветом и яркая манера письма Ван Гога предлагают новую и невероятную интерпретацию одной из самых классических тем - традиционной вазы с цветами. Ван Гог умел передать дома мазком эту идею скоротечности жизни, а также интенсивности и красоты лета Прованса. Эта картина находится в Национальной галерее в Лондоне.

В Желтый дом в Арле Он снова главный герой в этой картине, в которой он предлагает нам вид своей комнаты. Перспектива смещена по центру и освобождает вашу палитру, чтобы заполнить ее яркие цвета, полные интенсивности, оставив в стороне реалистические изображения и пастельные тона импрессионистов.

По его собственным словам, упрощение придало больше величия пространствам и объектам, а также дало ощущение спокойствия и тепла, приглашая к отдыху. Он расположен в музее Ван Гога в Амстердаме.

Без сомнения, это одно из самых значительных произведений Ван Гога. Нравиться Подсолнухи, Звездная ночь Это одно из самых представительных и известных произведений художника. Картина написана по памяти, являясь скорее образцом его внутренней жизни, чем реальным пейзажем.

Небо изображено бурным и кружащимся. кривые и линииs, пытаясь найти точку баланса и напряжения, в которой выделяются кипарисы и ночное небо. Картина, на которой Ван Гог переворачивает его духовность, представляя его внутреннее чувство в природе. Он находится в Музее современного искусства.

Выйдя из приюта Сен-Реми в 1890 году, Ван Гог отправился в Овер, город на окраине Парижа. В церковь Овер Это одна из картин последних месяцев жизни Ван Гога, свидетельствующая о внутренней борьбе и душевном беспокойстве, которые мучили художника. В этой сцене Ван Гог печатает движение и эмоции с цветовой палитрой и мазки кистью с насыщенные цвета и контрасты.

С другой стороны, художник искажает и выравнивает церковное здание, изображая его застрявшим в ловушке. в своей собственной тени, образ, который, кажется, отражает его сложные отношения с религией и духовность. Духовность, которую Ван Гог находит больше в природе.

Толстые контуры, удлиненные и заметные мазки плоские цветные полосы - одни из самых ярких черт этой работы. Через несколько дней после написания этой работы Ван Гог покончил жизнь самоубийством. Работа выставлена ​​в Музее Орсе в Париже.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Винсент Ван Гог: известные картины, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.

• Нго Ф / Мецгер, Райнер Вальтер (2020). Ван Гог. Полная живописная работа. Taschen
• Рекалкати, Массимо (2017) Меланхолия и творчество в Висенте Ван Гоге. Новые предприятия.
• Хомбург, Корнелия (2016) Сокровища Висента Ван Гога. Редакторы