Василий КАНДИНСКИЙ: Важнейшие работы

Василий Кандинский (Москва, 1866-Нейи-сюр-Сен, 1944), известный как отец абстракции, является одним из величайших деятелей живописи ХХ века. Таким образом, Кандинский был лидером и основателем группы экспрессионистов. Der Blaue Reiter (Синий всадник) С участием Франц Марк между 1911 и 1913 годами, обеспечивая более мистическое видение искусства. И дело в том, что с 1910 года Кандинский уже отказался от реалистичного и объективного представления мира, обратившись к пробуждению эмоций в душе зрителя. В своем стиле Кандинский начал сочетать абстрактное с влияниями фовистов, экспрессионистов, сюрреалистов, в дополнение к таким движениям, как неопластицизм, конструктивизм и экспрессионизм абстрактный.

В этом уроке от УЧИТЕЛЯ мы покажем вам жизнь и важнейшие произведения Василия Кандинского, важнейший автор, знакомый с художественным авангардом двадцатого века.

Индекс

1. Василий Кандинский: жизнь и творчество
2. Йоханнисштрассе, Мурнау, одна из работ Кандинского (1908)
instagram story viewer
3. Первая абстрактная акварель (1910)
4. Картина с тремя пятнами, № 196 (1914)
5. Композиция 8 (1923)

Русского происхожденияКандинский, у которого был юношеский вкус к рисованию и музыке, изучал юриспруденцию и экономику в Московском университете, где он начал преподавать сразу после его окончания. В 1895 году он был полностью поражен работами Клода Моне во время посещения выставки французский импрессионизм. Этот опыт заставил его полностью посвятить себя живописи, обучаясь в Мюнхене в академии художника Антона Азобе и в Akademie der Bildenden Künste. После открытия собственной художественной школы в 1901 году и организации выставок, он в конце концов поселился в Париже между 1906 и 1907 годами.

В эти годы Кандинский принял абстракцию как форму освобождения человека от ненасытности материализма. В 1911 году он основал альманах с Францем Марком. Der Blaue Reiter (Синий всадник), группа, вокруг которой были организованы несколько художников, пропагандировавших искусство, отражающее творческую силу художника. В эти годы он также начал предлагать свои художественные идеи в различных произведениях.

Проведя несколько лет в Москве, Кандинский вернулся в Германию, чтобы стать членом Веймарский Баухаус, школа, в которой он был учителем. Искусство Баухауза было вдохновлено архитектурой, сочетающей сбалансированные и абстрактные формы с небольшим количеством украшений или без них. После прихода Гитлера к власти в 1933 году Кандинский переехал в Париж, в частности в Нейи-сюр-Сен, где и умер в 1944 году.

Эта работа, масло на картоне, изображает улицу. Johannisstrasse в Мурнау, немецком городке, где Кандинский и Габриэле Мюнтер жили с 1908 года, она купила там дом в 1909 году.

На этом изображении вы можете увидеть в конце улицы трактир, где они оба остановились, также высоко оценивая влияние фовской живописи в использовании интенсивных и ярких цветов, уже находясь между образным Y реферат упорядочивая весь городской пейзаж в геометрических формах и цветовых пятнах.

Картина находится в Национальном музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.

Это еще одна из важнейших работ Кандинского в его карьере. Фактически, сам Кандинский датировал эту картину 1910 годом, чтобы порвать со спорами о том, какое произведение или какой художник представил картину. первая абстрактная картина. И, хотя он сам считал, что это название должно приходиться на произведение из стогов сена Моне, он представил это Первая абстрактная акварель с этим названием и подписав его датой 1910 года, хотя специалисты датируют его 1913 годом.

В этой работе Кандинский представляет свое представление о выразить свой внутренний мир, показывая, как полная абстракция - лучший способ показать это и передать чувственные и духовные переживания. Таким образом, критики считают, что цвета и формы этой акварели могут быть связаны с музыкальными нотами, превращая акварель в нечто столь же нематериальное и эмоциональное, как музыка. Эта акварель выставлена ​​в Центре Помпиду в Париже.

Это еще одно из важнейших произведений Кандинского, поскольку оно уже предполагает полный разрыв с фигуративом и его вхождение в полную абстракцию. А) Да, Краска с тремя пятнамихолст, масло - работа, сделавшая Кандинского одним из предшественников нефигуративного искусства.

Это произведение, датированное 1914 годом, также отвечает его желанию объединить музыку и живопись и вызывать эмоции у зрителя только выражением духовной силы художника. Картина представляет формы и цвета, полные яркости и интенсивности, а также вводит число три со всеми божественный символизм, который заключает в себе и следует его линии придания мистического и духовного оттенка творению художественный.

Кандинский продолжал революционизировать мир искусства и пробуждать эмоции у зрителей, обращаясь к критерии живописи других искусств и наук, не лишенные ни музыки, ни математики в качестве источников вдохновение. Является Композиция 8 один из самые знаковые работы Кандинского и наглядный пример его стремления поразить зрителя изысканным набором линий, форм и цветов. Его цель - предложить зрителю открыть для себя смыслы, эмоции, чувства и идеи, воплощенные автором, и все, что его пробуждает, таким образом, позволяя разное прочтение. Таким образом, чувствительность зрителя вносит что-то новое и непохожее, таким образом взаимодействуя с автором и произведением.

Кандинский создал эти композиции, имитирующие нежные пейзажи, в которых он использует музыкальные эквиваленты, в дополнение к заявлению о важности воображения и свободы в художественном творчестве при использовании Цвет. Цвет, напоминающий Влияния фовистов и постимпрессионистов. Эта картина выставлена ​​в Музее Соломона Р. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Василий Кандинский: Важнейшие произведения, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.

• ВВАА (2002). Кандинский. Susaeta.
• Кандинский, W (2002). Сочинения об искусстве и художниках. Синтез.
• Кандинский, З (2028). О духовном в искусстве. Иберийский Пайдос.