Представители концептуального искусства и их работы

Изображение: Fahrenheit Magazine

С концептуальное искусство, художественное направление, зародившееся в середине шестидесятых, новые способы понимания искусства были даны очень далеко, в то время, от то, что мы привыкли видеть, и это то, что в концептуальном искусстве больше, чем художественная реализация, преобладает идея, концепция. Далее, в этом уроке от УЧИТЕЛЯ мы предложим вам краткий список представители концептуального искусства и их работы самый выдающийся.

Индекс

1. Марсель Дюшан и истоки концептуального искусства
2. Джозеф Кошут
3. Роберт Раушенберг
4. Ив Кляйн
5. Пьеро Мандзони

Как мы уже говорили, концепт-арт имел место в середине 1960-х годов как форма защищать против формализма и его истоки следует искать в готово - mades, идея, реализованная французом Марселем Дюшаном в период с 1910 по 1920 год.

И дело в том, что концептуальное искусство может проявляться различными способами, такими как видеоарт, инсталляции, перформанс... и, конечно же,

Среди его наиболее значительных работ следует упомянуть: Велосипедное колесо который представляет собой не что иное, как перевернутое велосипедное колесо, покоящееся на деревянной скамейке. Y Фонтан, мужской писсуар перевернут на 90º от своего исходного положения и подписан своим псевдонимом «R Mutt».

В этом другом уроке УЧИТЕЛЯ мы откроем для себя определение и характеристики концептуального искусства.

Изображение: La Diaria

Джозеф Кошут (американец) был еще одним из художников-пионеров, которые занимались этим видом искусства с середины 1950-х годов. Кошут, исследовал новые идеи из тех, что Дюшан разработал на rиди - сделал и его подход был следующим: мир состоит из определений и понятий о том, что существует, то есть объект существует как материя, но только когда она приобретает концепцию, она имеет истинное значение, составляя часть мира идеи.

Среди его самых выдающихся работ мы находим Один и три стула, в котором раскладывающийся деревянный стул изображен посередине, с одной стороны его фотография, а с другой - определение слова стул.

Джозеф Кошут, посредством этой работы, он хотел, чтобы мы заставили нас задуматься над тем, в каком из трех появившихся носителей была обнаружена идентичность объекта, и это всегда произведение искусства будет равноценно идее, субъективны и, как таковые, многочисленны.

Роберт Раушенберг был американским художником и художником, который прославился в 1950-х годах благодаря Поп-арт, являясь одним из главных представителей в своей стране, но и с концептуальным искусством.

В 1953 году Раушенберг показывает Рисунок Виллема Де Кунинга, один из высших представителей абстрактного экспрессионизма, который он сам стер. Когда работа была выставлена, у зрителей возникло много вопросов о фундаментальной природе искусства, а именно о том, что общественность задавалась вопросом, можно ли считать стирание рисунка другого художника творческим актом, просто потому, что это сделал Раушенберг, но... как насчет рисунка Виллема де Кунинга?

Как мы видим, в этом концептуальном искусстве всегда предполагается ставить под сомнение самих себя, критиковать его, исследовать... наконец, достичь отражения.

Изображение: Музей современного искусства Сан-Франциско

Ив Кляйн уже заявил, что «ничто не будет произведением искусства, потому что я решил», Идея, тесно связанная с концептуальным искусством, поскольку, как мы сказали в начале, концептуальное искусство рассматривалось как антиискусство.

Ив Кляйн всегда осознавал, что то, что он делал, не было произведением искусства, но вошло в историю. среди прочего, для произведений, которые с нехудожественным ярлыком привлекли столько внимания, что считались настоящими произведениями Изобразительное искусство.

Одна из его самых значительных работ была Аэростатическая скульптура (1957),работа, состоящая из 1001 синих воздушных шаров которые были запущены в эфир парижской галереей Iris Clert, с которой он хотел продвигать свое «Монохромное предложение».

И дело в том, что большая часть работ Кляйна была сосредоточена на монохромных картинах, особенно на синем, которые со временем он захотел развить, создав произведения искусства, которые можно было бы рассматривать. настоящие очки, такие как тот, что в этой работе, запускающие синие воздушные шары, которые на фоне неба тоже голубые, можно было увидеть в монохромном, разнообразии цветов, которые существовать.

Изображение: Antrophistoria

Пьеро Мандзони был итальянским художником, известен своими знаменитыми произведениями концептуального искусства, это, помимо прочего, было самым ироничным в этом стиле. Мы собираемся увидеть некоторые из его самых значительных работ, чтобы понять термин ирония.

Merda d'artista (Дерьмо художника) - это, не говоря уже о названии одной из самых противоречивых его работ, выставленных в 1961 году в Галерее Пескетто. Работа состояла из 90 цилиндрических банок, в которых якобы хранились их фекалии. Кроме того, на банках, как и на любых других, появляются следующие надписи на разных языках: Содержание нетто: 30 грамм. Сохранился в природе. Произведено и упаковано в мае 1961 г.. Каждый из них указан и подписан им вверху.

Этой работой он хотел сделать сильную критика арт-рынка где простая подпись художника с определенной репутацией повышает ценность работы, даже если то, что внутри - просто «дерьмо».

И дело в том, что, не вдаваясь в подробности, не так давно одна из этих банок была выставлена ​​на аукционе и достигла удивительной цены в 275000 евро. Кажется, время захотело согласиться с Мандзони, потому что в этом обществе потребления, где мы живем, все может происходить через Изобразительное искусство.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Представители концептуального искусства и их работы, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.