Жизнь и творчество СОРОЛЛЫ, художника-импрессиониста.

Хоакин Соролья-и-Бастида (1863-1923) - один из великие имена в испанской живописи. Валенсийский художник, один из испанских художников-импрессионистов, лучше всех уловивший интенсивность средиземноморского света. Его изображения пляжных сцен уже стали знаковыми и эталоном, великолепная яркость его белых цветов стала частью коллективного воображения.

В этом уроке unPROFESOR.com мы остановимся на цифре Художник-импрессионист Сорольи так что вы можете знать, каковы основные характеристики его стиля и его работы.

Показатель

1. Какая картина у Сорольи?
2. 1900. Годы обучения Сорольи
3. 1910. Срок погашения
4. 1920. Заключительный этап Сорольи

Хоакин Соролья он доминировал как в изображении водных и пляжных сцен, так и в портретной и живописной всевозможных пейзажах, запечатлевая интенсивность света и голубое сияние побережья. Его работа была разработана между 1860 и 1920 гг.время перемен как в экономическом, так и в социальном, идеологическом, политическом или художественном плане.

Таким образом, в этой среде Импрессионизм как новое живописное движение, перед которым такие фигуры, как Моне, Мане, Газа или Ренуар, среди прочего. Некоторые авторы, создавшие самый революционный и новаторский стиль, целью которого было запечатлеть свет и живопись под открытым небом.

Одним из представителей этого нового живописного движения был Соролья, художник, который внес плавный мазок и поистине авангардный цвет. Кроме того, Соролья сосредоточился на представлении исторические, мифологические и социальные сцены, отражающие сцены испанских нравов.

Соролья возвращается в Испанию в 1889 году. после четырехлетнего обучения в Риме со стипендией в области искусства. В те годы он изучал классические предметы, в основном исторические и религиозные. В то время он получил влияние художников, таких как Датский. Крёйер и швед Андерс Цорн. Художники, которые использовали яркие цвета и интенсивный свет, два влияния, которые будут основными в стиле Сорольи.

В Риме Соролья тоже пристрастился к рисовать на открытом воздухе, хотя большая часть его работ была сосредоточена на светских портретах и ​​картинах на тему соцреализма. В некоторых из этих работ Соролья был склонен воссоздавать клаустрофобную среду и атмосферу, напоминающую Веласкеса, учителя, оказавшего большое влияние на художника.

Один из Шедевры Сорольи, "Еще одна Маргарита!" (1892), картина, на которой изображена женщина, задержанная и скованная наручниками за убийство своего сына. Другая не менее суровая картина - «Работорговля» (1895), на которой Соролья изображает старуху с четырьмя ее проститутками.

В эти годы Соролья добивается международной известности, момент, когда он выполняет свои более важные работы, пляжные сцены. Некоторые сцены, которые он рисовал каждое лето, когда ездил в Валенсию. Его работа фотографа в юности сильно повлияла на его стиль, добавив фотографических штрихов его предмету и мазку кисти.

Помимо того, что Соролья черпает вдохновение из уличных тем, он также использует возвышенную точку зрения, скрывая горизонт или открывая пространство между картиной и зрителем. Некоторые приемы, унаследованные от фотографии, позволяют представить зрителя как участника и наблюдателя.

Еще одна особенность - яркие цвета и пастельные тона, такие как синий, розовый и белый, с большим количеством света. Работы запечатлевают конкретный момент, предлагая ощущение умиротворения, спокойствия и беззаботности.

Этот стиль Сорольи следует примеру французские импрессионисты, изображающие персонажей естественным образом и наиболее достоверно выражающие большой интерес к портретной живописи. Как и Моне, Соролья работает «на пленэре», чтобы воспроизвести воздействие солнечного света на предметы.

Таким образом, Соролья стремится запечатлеть смену света в течение дня и времен года. Фигуры на его картинах всегда залиты солнечными лучами. В эти годы Соролья представил свою первую выставку в Париже в 1906 году в Париже, а также в Берлине, Дюссельфорде, Кельне, Лондоне и США.

Его самые популярные работы: Прогулка по морю (1909 г.), Конная баня (1909 г.) и Баня (1909 г.).

В последнее десятилетие Соролья продолжает рисовать подобные сцены в стиле импрессионизма, хотя в последнее десятилетие своей живописной карьеры Соролья получил большой заказ от Испаноязычное общество Америки. Комиссия, которая заключалась в проведении Видения Испании и в котором ему приходилось рисовать типичные сцены испанских регионов в традиционных региональных костюмах.

В этой комиссии Соролья нарисовал 14 огромных полотен которые выставлены в Музее Нью-Йорка. В конце 1911 года Соролья приступил к выполнению этой великой работы. В нем были представлены популярные сцены, действие которых происходит в большинстве регионов Испании.

Работа была завершена в 1919 году и перешла от одной 60-метровой фрески к 14 большим полотнам.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Соролья, художник-импрессионист, рекомендуем вам войти в нашу категорию История.

• ТОРРЕС ГОНСАЛЕС, Бегонья (2009). Соролья: Магия света. Мадрид, редакция LIBSA.
• SOROLLA, J; DÍEZ GARCÍA, J; БАРОН, Дж (2009). Музей Прадо, изд. Хоакин Соролья, 1863-1923 гг. Мадрид
• ТОМАС ФЕРРЕ, Факундо (2006). Хоакин Соролья: (1863-1923). Хобби, 7. Мадрид: TF Editores