Жизнь и творчество СОРОЛЛЫ, художника-импрессиониста.
![Соролья, художник-импрессионист](/f/24c65f2fad66c9ed7f45ac7e5d5bf222.jpg)
Хоакин Соролья-и-Бастида (1863-1923) - один из великие имена в испанской живописи. Валенсийский художник, один из испанских художников-импрессионистов, лучше всех уловивший интенсивность средиземноморского света. Его изображения пляжных сцен уже стали знаковыми и эталоном, великолепная яркость его белых цветов стала частью коллективного воображения.
В этом уроке unPROFESOR.com мы остановимся на цифре Художник-импрессионист Сорольи так что вы можете знать, каковы основные характеристики его стиля и его работы.
Показатель
- Какая картина у Сорольи?
- 1900. Годы обучения Сорольи
- 1910. Срок погашения
- 1920. Заключительный этап Сорольи
Какая картина у Сорольи?
Хоакин Соролья он доминировал как в изображении водных и пляжных сцен, так и в портретной и живописной всевозможных пейзажах, запечатлевая интенсивность света и голубое сияние побережья. Его работа была разработана между 1860 и 1920 гг.время перемен как в экономическом, так и в социальном, идеологическом, политическом или художественном плане.
Таким образом, в этой среде Импрессионизм как новое живописное движение, перед которым такие фигуры, как Моне, Мане, Газа или Ренуар, среди прочего. Некоторые авторы, создавшие самый революционный и новаторский стиль, целью которого было запечатлеть свет и живопись под открытым небом.
Одним из представителей этого нового живописного движения был Соролья, художник, который внес плавный мазок и поистине авангардный цвет. Кроме того, Соролья сосредоточился на представлении исторические, мифологические и социальные сцены, отражающие сцены испанских нравов.
![Соролья, художник-импрессионист - Какая картина у Сорольи?](/f/9330b54f13bccdfc2f970d2f0661203b.jpg)
1890-1900. Годы обучения Сорольи.
Соролья возвращается в Испанию в 1889 году. после четырехлетнего обучения в Риме со стипендией в области искусства. В те годы он изучал классические предметы, в основном исторические и религиозные. В то время он получил влияние художников, таких как Датский. Крёйер и швед Андерс Цорн. Художники, которые использовали яркие цвета и интенсивный свет, два влияния, которые будут основными в стиле Сорольи.
В Риме Соролья тоже пристрастился к рисовать на открытом воздухе, хотя большая часть его работ была сосредоточена на светских портретах и картинах на тему соцреализма. В некоторых из этих работ Соролья был склонен воссоздавать клаустрофобную среду и атмосферу, напоминающую Веласкеса, учителя, оказавшего большое влияние на художника.
Один из Шедевры Сорольи, "Еще одна Маргарита!" (1892), картина, на которой изображена женщина, задержанная и скованная наручниками за убийство своего сына. Другая не менее суровая картина - «Работорговля» (1895), на которой Соролья изображает старуху с четырьмя ее проститутками.
![Соролья, художник-импрессионист - 1890-1900 гг. Годы обучения Сорольи](/f/f74bcf148821e621909f44c4bd171b09.jpg)
1900-1910. Срок погашения.
В эти годы Соролья добивается международной известности, момент, когда он выполняет свои более важные работы, пляжные сцены. Некоторые сцены, которые он рисовал каждое лето, когда ездил в Валенсию. Его работа фотографа в юности сильно повлияла на его стиль, добавив фотографических штрихов его предмету и мазку кисти.
Помимо того, что Соролья черпает вдохновение из уличных тем, он также использует возвышенную точку зрения, скрывая горизонт или открывая пространство между картиной и зрителем. Некоторые приемы, унаследованные от фотографии, позволяют представить зрителя как участника и наблюдателя.
Еще одна особенность - яркие цвета и пастельные тона, такие как синий, розовый и белый, с большим количеством света. Работы запечатлевают конкретный момент, предлагая ощущение умиротворения, спокойствия и беззаботности.
Этот стиль Сорольи следует примеру французские импрессионисты, изображающие персонажей естественным образом и наиболее достоверно выражающие большой интерес к портретной живописи. Как и Моне, Соролья работает «на пленэре», чтобы воспроизвести воздействие солнечного света на предметы.
Таким образом, Соролья стремится запечатлеть смену света в течение дня и времен года. Фигуры на его картинах всегда залиты солнечными лучами. В эти годы Соролья представил свою первую выставку в Париже в 1906 году в Париже, а также в Берлине, Дюссельфорде, Кельне, Лондоне и США.
Его самые популярные работы: Прогулка по морю (1909 г.), Конная баня (1909 г.) и Баня (1909 г.).
1910-1920. Заключительный этап Сорольи.
В последнее десятилетие Соролья продолжает рисовать подобные сцены в стиле импрессионизма, хотя в последнее десятилетие своей живописной карьеры Соролья получил большой заказ от Испаноязычное общество Америки. Комиссия, которая заключалась в проведении Видения Испании и в котором ему приходилось рисовать типичные сцены испанских регионов в традиционных региональных костюмах.
В этой комиссии Соролья нарисовал 14 огромных полотен которые выставлены в Музее Нью-Йорка. В конце 1911 года Соролья приступил к выполнению этой великой работы. В нем были представлены популярные сцены, действие которых происходит в большинстве регионов Испании.
Работа была завершена в 1919 году и перешла от одной 60-метровой фрески к 14 большим полотнам.
![Соролья, художник-импрессионист - 1910-1920 гг. Заключительный этап Сорольи](/f/f2997bb375aecc1d3f9dac9ef237b618.jpg)
Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Соролья, художник-импрессионист, рекомендуем вам войти в нашу категорию История.
Библиография
- ТОРРЕС ГОНСАЛЕС, Бегонья (2009). Соролья: Магия света. Мадрид, редакция LIBSA.
- SOROLLA, J; DÍEZ GARCÍA, J; БАРОН, Дж (2009). Музей Прадо, изд. Хоакин Соролья, 1863-1923 гг. Мадрид
- ТОМАС ФЕРРЕ, Факундо (2006). Хоакин Соролья: (1863-1923). Хобби, 7. Мадрид: TF Editores