АНАЛИЗ Сошествия Христа Рубенса

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был фламандским художником, добившимся больших успехов в семнадцатом веке, сосредоточив свои занимался живописью, хотя он также выполнял проекты для скульптур, гобеленов, декоративных предметов и печать. Плодотворная, разносторонняя работа с широкой темой, в которой изобилуют как мифологические, так и религиозные темы, а также пейзажи и портреты. Великолепная картина с прекрасным владением техникой и чувствительностью, а также умением передать психологию персонажей.

В этой статье unPROFESOR.com мы предлагаем вам анализ Сошествие Христа Рубенс, одно из самых известных произведений великого художника эпохи барокко.

Показатель

1. Описание сошествия Христа Рубенса
2. История произведения Сошествие Христа
3. Анализ сошествия Христа Рубенса

В Сошествие Христа или с креста это масло, написанное круглый год 1612, считается, что между 1611 и 1614 годами. Он хранится в соборе Антверпена в Бельгии и является частью триптиха, в котором также представлены Посещение Богородицы и Представление Иисуса в Храме.

Картина маслом на панели размером 420 x 310 см, центральная панель и 410 x 150 см, боковая, считается принадлежащей Барокко фламенко.

Тема религиозная и представляет собой один из самых драматических моментов смерти Иисуса Христа: сошествие с Креста.

Работа разделена следующим образом:

• Левая панель представляет Посещение эпизода, момент визита Изабель, двоюродной сестры Марии, к Марии.
• В том, что справа, он представляет Новорожденный христос, а в центре показан момент спуск.
• Закрыв триптих, мы можем любоваться изображением Святой Христофор с младенцем на другом берегу реки, где изображена древняя средневековая легенда.

А подход, полный драмы представляя нам два момента из начала жизни Иисуса Христа и его печального и тяжелого конца.

В Спуск показывает нам Христос разблокирован и медленно спускали с креста, очень осторожно. Тело поддерживает Никодим и Святой Иоанн, слева Мария Магдалина и Мария Клеопа стоят на коленях, а Магдалина держит ногу Иисуса.

Рубенс также изображает Иосифа Аримафейского с бородой вместе с скорбящей Девой Марией. Персонаж, который, в отличие от традиционного изображения упавшей в обморок Девы на итальянских и фламандских картинах, помещает ее у подножия креста, как записано в Евангелиях. Вверху креста в ракурсе изображены два других персонажа. Фон - это сумеречный пейзаж.

Изображение: Wikiart

Является Рубенс работа был по заказу братства аркебузиров, чьим покровителем был Святой Христофор, чтобы украсить его часовню в соборе Антверпена.

Художник получил заказ 7 сентября. 1611 и попросили представить некоторых эпизоды из жизни Иисуса, в частности, триптих, в котором спуск будет занимать центральную панель. Одним из его промоутеров был Николас Рококс, брат, который появляется среди группы помощников Представления храму.

Тема также связана с собственной историей покровителя гильдии. А) Да, Святой Кристофер - один из персонажей Который несет Христа и представлен как в сцене внешних дверей триптиха, так и вызывая его в Посещении и в Представлении.

У композиции есть свой главный ресурс для организации пространства по диагонали. Небольшие размеры, в которых организована сцена, в которой тело Христа и белая льняная ткань составляют одну из главных диагоналей. Группа, которая сокращается красным цветом туники Сан-Хуана и лестницей. Остальные диагонали обозначены руками и ногами, а ракурсы и изгибы тел добавляют динамизма композиции.

С другой стороны, Рубенс печатает солидность и надежность к живописи, обрабатывая тела в стиле классической скульптуры, напоминая работы Микеланджело, особенно Лаокоона. Он также подчеркивает типичная деталь фламандской живописи. Освещение Влияние Караваджо создавая светотень, усиливая пафос и композиционную напряженность.

Наконец, цвет также используется для создавать контрасты для создания драмы. Таким образом, Рубенс использует основные цвета, такие как красный, синий, зеленый, в дополнение к вторичным цветам, таким как оранжевый, фиолетовый, в дополнение к серым и коричневым тонам. Цвета холодные в темной области и теплые в освещенной, контрастируя белый цвет туники с интенсивным красным цветом одежды Сан-Хуана.

Свет высвечивает тело Иисуса Христа, белые и бледные тона его кожи, в то время как остальные персонажи находятся в полумраке, их лица светятся благодаря свету, который, кажется, исходит от тела распятого.

В ресурсы для печати движения это линии, жесты и выражения в дополнение к светотени. Некоторые ресурсы, которые пытаются переместить зрителя в соответствии с идеями Контрреформации.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Рубенс «Сошествие Христа»: анализ, рекомендуем вам войти в нашу категорию История.

• Дом искусств: Рубенс-коллекционер, кат. exp., Антверпен, Rubenshuis and Rubenia-num, 2004.
• Бодуэн, Франс, Пьетро Пауло Рубенс, Антверпен, Mercatorfonds, 1977.
• Белкин, Кристин Лозе, Рубенс, Лондон: Phaidon Press, 1998.
• Чарльз, Виктория. Питер Пауль Рубенс. Parkstone International, 2011 г.
• Диас Падрон, Матиас, Век Рубенса в музее Прадо. Разонированный каталог фламандской живописи 17 века, Барселона, редакция Prensa Ibérica, и Мадрид, музей Прадо, 1995.
• Гарридо Абенса, Кристина. Рубенс и Испания. Фламенко при дворе Австрии. Его артистические и дипломатические отношения на службе у Филиппа III и Фелипе IV. 2017.
• Яффе, Майкл, Рубенс. Полный каталог, Милан, Риццоли, 1989.
• Москера, Йейсон Эстибен Риаскос. Потомки: серия из 12 изображений. Переходный период, 2019, т. 127, №1, с. 241-250.
• Мюллер, Джеффри М., Рубенс: Художник как коллекционер, Принстон, Princeton University Press, 1989.
• Рубенс. Тициан Переписчик, кат. эксп., Мадрид, музей Прадо, 1987.
• Рубенс. Рисунки для конного портрета герцога Лермского, кот. эксп., Мадрид, Национальный музей Прадо, 2001.
• Варшавская, Мария; Егорова, Ксения. Питер Пауль Рубенс. Parkstone International, 2019.
• Веласкес, Рубенс и Ван Дайк: придворные художники 17 века, кат. эксп., Мадрид, Национальный музей Прадо, Эль Визо, 1999 г.
• • Вергара, Алехандро, Три грации Рубенса, Мадрид, TF Editores, 2001.