Воздвижение Креста РУБЕНСА: анализ и комментарии [Резюме!]

Высота креста Он считается шедевром Рубенса, поскольку синтез духа Контрреформации начала XVII в.. Работа, которая стремится произвести впечатление на зрителя и тем самым укрепить его веру. Питер Пауль Рубенс (1577–1640) создал эту работу между 1610–1611 годами после своего пребывания в Италии под влиянием итальянского Возрождения и таких художников, как Микеланджело, Караваджо или Тинторетто.

В этом уроке на unPROFESOR.com мы предлагаем вам анализ и комментарии Высота креста открыть ключи, по которым это считается актуальной работой.

Высота креста это картина Рубенс который находится в Собор Богоматери в Антверпене, в Бельгии.

Первоначально, Высота креста был нарисован для Церковь Святой Вальбурги, финансируемый Корнелисом ван дер Геестом, богатым купцом и хранителем церкви Св. Вальбурга. Эта работа вместе с другой работой Рубенса была захвачена Наполеоном и увезена в Париж. В 1815 году он был возвращен собору, но когда собор Вальбурги был разрушен, запрестольный образ перешел к Антверпенской Богоматери.

в Готический собор Святой Вальбурги он был помещен над главным алтарем на значительной высоте, что делало его видимым с большого расстояния на просторах. Необычная высота для алтаря, которая отражает важность работы в соборе, в дополнение к тому, что он окружен изображения Бога, Христа, некоторых ангелов и золотого деревянного пеликана, символизирующие искупительную жертву Иисус Христос. А барочные пейзажи и впечатляет.

Существует уменьшенная версия, расположенная в Художественная галерея Онтарио в Канаде; и еще один поменьше с другим составом находится в Лувр в Париже.

Работа представляет собой триптих который показывает нам три сцены, главной сценой которых является распятие Иисуса Христа, в частности момент воздвижения креста. Ан щит, масло, размерами 462 х 341 см.

• В этом левая панель на переднем плане изображена светловолосая женщина, кормящая грудью голого младенца, на На заднем плане три женщины, одна смотрит в землю, другая наблюдает за трагической сценой, пока ребенок обнимать. Третья женщина смотрит прямо на зрителя, а за ней мужчина в плаще и хитоне и женщина, меланхолично смотрящая в сторону распятия. Фигуры - это королевские монархи, которые находят определенный жуткий интерес к распятию, в то время как женщины, включая Деву Марию, скорбят и страдают перед сценой, которую они созерцают.
• В этом центральная панель, Рубенс представляет трагический и напряженный момент, когда крест Иисуса возвышается, а Он просто пригвожден к нему руками и ногами. Крест расположен по диагонали, вокруг него поднимают десять мускулистых и сильных мужчин. В центре Христос испытывает сильную боль и смотрит на небеса в поисках божественного утешения. Внизу собака.
• В этом правая панель выделяются шесть персонажей, два центуриона на лошадях, которые наблюдают за распятием. На заднем плане появляются двое разбойников, которых собираются распять рядом с Христом. Одного прибивают, а другой ждет своей очереди.
• В этом обратный изображены старик и молодая женщина, оба помещены на пьедестал, украшенный ангелами.

В работе есть явное влияние художников итальянского Возрождения и барокко. Рубенс - художник эпохи барокко фламандской школы, и он представляет нам религиозную работу, в которой можно оценить драматизм и реализм, типичные для этого движения. Тела и лица очень выразительны, а тела демонстрируют сильное напряжение.

Между основные черты выделяться:

• светлый резко фокусируется на теле Иисуса Христа, оставляя некоторых персонажей в тени.
• сочинение Он отмечен использованием диагоналей, главной из которых является диагональ тела Христа Креста. Использование диагоналей придает напряженность, динамичность и движение всей сцене. Движение, которое удваивается благодаря напряжению мускулистых тел мужчин, поднимающих крест.
• Тело Христа предстает в ракурсе, то есть его тело находится в косом или перпендикулярном к нашему зрительному уровню положении, подобно фигуре собаки. Некоторые диагонали, которые также подчеркивают головы женщин, резкие и напряженные жесты, а также волнистые формы и складки одежды.
• цвет насыщенный, с широкой цветовой гаммой, с помощью которой Рубенс придает динамизма и драматизма действию, к теплу и холоду добавляется использование светотени, чтобы добавить напряжения.

По мнению критиков, Рубенс был вдохновлен Распятие Тинторетто, хотя и отмечая даже больше диагональ, чем тело Христа, и добавляя больше драматизма. С другой стороны, мощная анатомия фигур и ракурсы явно вдохновлены работами Микеланджело, а использование светотени отсылает нас к влиянию Караваджо.

Со всем этим багажом Рубенс создает барочный шедевр за его сдержанность и мастерство композиции, а также использование цвета и света. Кроме того, фламандский мастер умел уловить все идеи Контрреформации и свое стремление поразить зрителя.

Эта композиция, созданная Рубенсом вдохновил многих других художников, воссоздавая себя в различных очень похожих картинах по всему полю католицизма. Произведение распространилось благодаря репродукции на гравюре 1638 года.