Минималистичная музыка и особенности

На протяжении всей истории искусство проходило через разные эпохи и направления, каждый раз со своими качествами и интересные характеристики, которые стремятся адаптировать потребности выражения в зависимости от контекста, в котором оно это происходит. На пути развития иногда возникает необходимость вернуться к простоте, чтобы восстановить забытые факторы. На этом уроке от УЧИТЕЛЯ вы узнаете что такое минималистичная музыка и ее характеристики, так что вы можете расширить свои знания об одном из самых интересных течений двадцатого века.

Если вы хотите знать, что такое минималистичная музыка, вы должны иметь в виду, что это жанр и тенденция, которые родился в США в 60-х годах как экспериментальный стиль. Английское слово «андеграунд» часто используется (без мотивов популярности или славы, иногда антисистемно) для определения этого движения, поскольку оно развивалось в альтернативный объем в городе Сан-Франциско. Станьте частью одного из музыкальные сцены более актуально и удивительно.

Со временем он распространился по Нью-Йорку, пока в конце концов не стал одним из самых популярных музыкальных стилей в мире.

экспериментальная музыка ХХ века, в конечном итоге достигнув Европы.

Многие приписывают происхождение минималистской музыки течениям концептуализм, в двенадцатитонной музыке (музыкальный жанр, ориентированный на 12 музыкальных тонов). Считается, что первой минималистской работой стала композиция струнного трио композитора Ла Монте Янга в 1958 году.

Чтобы вы лучше знали, что такое минималистичная музыка, ниже мы хотим открыть для себя самые выдающиеся характеристики. Минимализм - это не просто музыкальный стиль. идеология и способ увидеть звук как способ выражения. Многие линии и формальные структуры игнорируются в минимализме, а также в других экспериментальных жанрах, чтобы показать, что творчество не имеет точных границ, а имеет пределы восприятия.

Основная идея этого музыкальный жанр, что на самом деле дает ему название, заключается в использовании наименьшее возможное количество музыкальных ресурсов. Это может быть отражено в количестве нот, сложности музыкальных фраз, количестве используемых инструментов (например, произведение "Шесть фортепиано" Стива Райха, который, как следует из названия, требует интерпретации 6 фортепиано) или их небольшая сложность.

Например, есть минималистичные работы, которые стремятся создать музыку с домашние или необычные предметы, в результате чего проводятся экспериментальные работы с использованием велосипедных колес или стаканов для виски. Включение электронных инструментов также является любопытным дополнением, как и в случае с работами. Смесь мескалина и подарок Терри Райли, используя электронные записывающие устройства.

Минимализм экспериментальный стиль Необходимо помнить, что работы не могут и не должны быть отнесены к очень специфическим характеристикам, и это не означает, что, поскольку они не соответствуют качеству, они перестают быть частью категории. Минимализм стремится к непредубежденности. Принимая это во внимание, в рамках Особенности минималистской музыки:

• Статическая гармония, иногда сохраняющаяся в едином аккорде.
• Постоянный пульс.
• Использование чистых тонов или просто настройка.
• Повторяющиеся ритмические паттерны.
• Использование математических или алгоритмических процессов.
• Использование систематических шаблонов или перестановок.
• Медленные трансформации или переходы.
• Повторение фраз или музыкальных фигур небольшими единицами.
• Сохранение основных ритмов или гармонии на долгое время.
• Бесконечные циклические фразы.
• Необычные звуки
• Ограниченное оснащение.
• Необычная аппаратура.
• Экспериментирование со свойствами восприятия, такими как метамузыкальный (усиление восприятия как побочный эффект).
• Минимальная градация между близко расположенными нотами.
• Музыкальное влияние незападных культур (например, индийская музыка или африканская музыка).
• Случайное и повторяющееся использование голоса без структуры или содержания в качестве ритмического фактора.

Хотя минимализм начинался как музыкальное движение с десятками композиторы, актуальными остались лишь некоторые из них:

• Терри Райли: Мескалин Mix, Подарок, в C.
• Стив Райх: Six Pianos, It's Gonna Rain, Come Out, Фортепианная фаза
• Филип Гласс: 1 + 1, Две страницы, Музыка в пятых, Музыка в противоположном движении
• Ла Монте Янг: Трио для струнных.
• Джон Адамс: Фригийские ворота, шейкер-петли
• Когда этот стиль прибыл в Европу, его величайшими представителями были следующие:
• Габен Брярс
• Джон тавенер
• Карел гойваертс
• Луи Андриссен
• Людовико Эйнауди
• Майкл найман
• Стефано Ян
• Стив Мартианд
• Вим Мертенс
• Ян Тирсен

Забавно, как люди могут приходить и уходить в трендах. Даже после возвращения к основам они сохраняют изобретательность, чтобы вводить новшества из простоты, восстанавливая музыкальные принципы, чтобы найти новую форму выражения.