Искусство рококо: определение, характеристика, произведения и художники

Рококо было европейским художественным движением французского происхождения, которое характеризовалось веселым стилем и прической, склонной к чрезмерному украшению. Проявлял себя в живописи, архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и скульптуре.

Искусство рококо возникло в начале 18 века, в период перехода от барокко к неоклассическому искусству. Теперь его разделяют как причудливый или интересный из-за обилия деталей, различие придается или заменяет его торжественность и драматизм празером и развлечением.

Стремление к развлечениям было таким, что, по словам исследователя Майкла Леви, рококо не уважало ни церковь, ни государство. Любовь, чувственность и повседневная жизнь были более интересными темами, чем духовная слава.

Слово рококо означает термос рокайль, своего рода садовое украшение, основанное на использовании ракушек или пола, очень популярное в Италии и Франции в 17 веке. Оба или использование этих мотивов в отношении semelhança us efeitos alcançados levaram, что или термо рококо fosse применяются к этому стилю.

Характеристики искусства рококо

В отличие от искусства барокко, искусство рококо характеризуется жизнерадостностью, торжеством жизни, пространством для юмора, изящества и легкой эротики. Можно сказать, что это было, де-факто, выражением социального класса, который бежал от tedio через восторженное искусство, без трансцендентных или дидактических претензий.

Веселый и праздничный персонаж

Искусство рококо прежде всего было стилем, который стремился выразить изящество и радость. Украшенный орнаментом или украшенный орнаментом в стиле рококо, его атмосфера стремилась быть яркой и выражать энтузиазм.

юмор и злость

Искусство рококо — это выражение элиты, которая развлекается. По этой причине они обладают большой дозой юмора и злобы, подавляющей любую попытку уединения. By isso, или rococo tambem expressa, или Relaxamento da label.

Темы без морализаторской или дидактической претензии

Излюбленными темами рококо были сентиментальные приключения, пастырские обеды, увеселения праздной знати и домашняя жизнь. Но, несмотря на слащавый вид двух тем, в них есть связь с опытом. Религиозные, мифологические или исторические темы не появляются из ряда вон выходящим, а из существования лишаются своего одиночества.

Фикарам для после нравоучительных обедов, дидактических обедов или ужинов, демонстрирующих силу. Каждая тема проходит фильтр благодати, занимайтесь практикой и повседневной жизнью.

завуалированный эротизм

Искусство питалось завуалированной эротикой, как в своих формах, так и в своих темах. Для некоторых художников мифология была укрытием для оправдания или развития своего эротизма, чтобы не подвергаться критике со стороны интеллектуальной элиты.

Или рококо было искусством, внимательным к деталям и чрезмерной орнаментации. Художники, дизайнеры и архитекторы обогатят декор работ элементами, столь же яркими, сколь и оригинальными. Меня не удивляют элементы восточных культур, такие как фауна, флора и всевозможные мотивы.

Использование пастельных и белых тонов

Одним из способов, с помощью которого художники рококо прослеживали изящество и веселье, было изменение палитры с землистых и темных тонов на пастельные и белые тона. Он применялся как в живописи, так и в архитектурном декоре, с изяществом и чувственностью.

Освобожденное искусство выполняет функцию пропаганды.

Или рококо либертоу в искусстве его пропагандистской роли. Искусство больше не служило церковным или абсолютистским причинам, а также находилось под влиянием тематической и стилистической свободы. Искусству больше не нужно было быть средством «правды», оно должно было быть серьезным.

Картина в стиле рококо

Живопись в стиле рококо представляла собой триумф рубенизма над пуссинизмом.

Рубенизм относится к течению художников-колористов, вдохновленных фламандским художником в стиле барокко Педро Пабло Рубенсом (1577-1640), который часто преобладал над другими.

O poussinismo относится к течению, которое привилегировало или пренебрегало другими, под влиянием французского художника Николаса Пуссена (1594-1665). Или колоризм был характерен для двух художников рококо.

Его спокойный и изящный характер контрастировал с драматизмом барокко. Во Франции придворная жизнь стала вращаться вокруг развлечений и банальностей, таких как любовные связи, игры или повседневная жизнь, которые отражались в живописи.

Этот веселый дух быстро проник в европейские дворы, но каждая страна адаптировалась к своим особенностям.

Художники Рококо

Антуан Ватто (1684-1721). Ватто был художником из фламандского города, присоединенного к Франции. Он был первым художником, поддавшимся заботам праздной элиты. Но это было также и то, что deu «очеловечивал» aos personagens. Среди его наиболее важных работ: Peregrinação à ilha de Cythera (1717 г.), A escalado do amor (1717 г.); Венецианский фестиваль (1719 г.).

Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779). Он был французским художником, работающим не по найму, благодаря экономическим ресурсам своей жены. Он особенно заботился о представлении домашней жизни. Среди его наиболее важных работ - O menino do pião (1737 г.), A jovem Governanta (1740 г.) и A bênção.

Франсуа Буше (1703-1770). Французский живописец, работавший под покровительством маркизы де Помпадур, фаворитки короля Людовика XV. Он с большим энтузиазмом занимался многими мифологическими, пасторальными и идиллическими сюжетами. Среди его наиболее важных работ «Портрет мадам де Помпадур» (1759 г.); Лежащая молодая женщина (1752 г.) и Диана в ванне (1742 г.).

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806). Он был французским художником, создавшим гедонизм, эротизм, изобилие и интимную атмосферу, самые характерные черты его живописи. Среди его наиболее важных работ «Качели» (1767 г.), «Слепая курица» (1769 г.), «Замок» (1779 г.), «Украденный поцелуй» (1788 г.).

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). Итальянский живописец, получивший широкое признание в Европе, развивал или религиозную тему. Исполнял также мифологические и бытовые темы. Некоторые из его самых известных работ: Перевод Святого Дома Лорето (1743-1745), Afrescos da Резиденция Вюрцбурга (1752-1753), Юноша с Папагайо (1760) и Фрески в Королевском дворце Мадрида ( 1762). -1766).

Уильям Хогарт (1697-1764). Английский художник, который использовал на практике ясные ресурсы и ядра рококо, но высмеивал социальные условности, в основном элиты. Среди его самых известных работ: «Четыре времени дня» (1736), «Карьера проститутки» (1732) и «Женитьба по-модному» (ок. 1743).

Томас Гейнсборо (1727-1788). Английский художник, для которого характерно изображение людей в изящных позах. Он сосредоточился на небольшой местной аристократии. Он подчеркнул свой интерес к пейзажу, который всегда использует в качестве фона для своих картин. В их обязанности входят: мистер и миссис. Эндрюс (1749 г.), Синий мальчик (1770 г.) и доктор Ральф Шомберг.

Архитектура Рококо

Архитектура рококо характеризуется строгостью внешней отделки, гораздо более богатым и пышным внутренним убранством. Внутренние пространства меньше и обработаны с большей интимностью благодаря использованию нежных и плавных форм.

Внутреннее убранство выделяется своей изобретательностью и фантазией. Золотые шайбы были на повестке дня, к услугам изогнутых форм с цветочными мотивами, ракушками и всевозможными изгибами. Так как основные всегда были яркими и веселыми.

Французский архитектор Жермен Боффран отвечал за введение рококо во Франции и был поставлен на службу монархическому порядку, разработав религиозные проекты. Он участвовал в таких проектах, как Вандомская площадь в Париже, Версальская консерватория, Отель де Субиз в Париже и Замок Люневиль.

Эстетика рококо высоко ценилась в Австрии и в немецких государствах, входивших в состав Священной Римской империи, как в религиозной архитектуре, так и в гражданской архитектуре.

Примеры включают базилику Фирценхейлиген Иоганна Бальтазара Неймана и аббатство Оттобойрен в Баварии. В Пруссии выделяется строительство Паласио Сан-Суси в Потсдаме под руководством Георга Венцеслава фон Кнобельсдорфа.

В Испании преобладание барокко и отсутствие художественного обмена в основном с Францией и Германией затруднит распространение стиля рококо.

Например, украшение ризницы Ла-Картуха-де-Гранада, вероятно, начатое Уртадо Искьердо и продолженное Хосе де Бада. Для обозначения неподвижного или прозрачного собора Толедо работы Нарцисо Томе. Наконец, фасад Паласио-дель-Маркес-де-Дос-Агуас, спроектированный Иполито Ровира.

Мебель в стиле рококо

В этот период он был воспитан в стиле Людовика XV, во внимании к господствовавшему при дворе эстетическому вкусу. Этот стиль tornou-se является интернациональной модой.

Маркенария характеризовалась использованием лака и бронзовой маркитарии. Наиболее часто используемые мотивы – цветочные.

Точно так же вы собираетесь остаться нетронутыми двумя именами в суде, что было необычно в то время. Isso trouxe con se или desenvolvimento da arte dos móveis рагу.

рококо скульптура

И автономная скульптура, и скульптура на службе архитектуры играют роль, отличную от рококо. Одним из наиболее заметных его отличий было уменьшение колоссальных размеров барокко.

Или рококо тоже стремилось подчеркнуть мягкость и деликатность, а не обработку фактур и движений. Для скульпторов, увлеченных или интересующихся мрамором, широко использовался фарфор.

Скульптуры из левкаса и дерева также foram feitas. Сколько красить, когда наносить, мы поддерживаем тонны пасты для освещения или окружающей среды. Среди самых выдающихся скульпторов рококо мы находим Антонио Коррадини и Этьена-Мориса Фальконе.

Антонио Коррадини (1688-1752). Он был итальянским скульптором, работавшим на службе при дворе Карла VI. Он был известен тем, как он обращался с одеждой, главным образом эффектом прозрачности. Некоторые из его наиболее комментируемых работ: «Мульхер завуалированный» («Вера») и «Скромность», также называемая «Настоящая завуалированная».

Этьен-Морис Фальконе (француз, 1716 - 1791). Он был одним из двух протеже маркизы де Помпадур. Некоторые исследователи дают или изучают искусство как фигуру перехода к неоклассицизму. Среди его работ: «Угрожающий Купидон» (1757 г.) и «Пигмалиан и Галатея» (1763 г.).

Исторический контекст рококо

Барокко доминировало в западной эстетике с середины 16 века до конца 17 века. Это были времена религиозных войн и укрепления абсолютизма.

Во Франции в последние годы царствования Людовика XIV была достигнута стабильность вокруг отсутствия необходимости в барочных церемониях. Então, o Rei Sol увидел, что мы назвали угрозу. В конце своего правления он лишил дворянство своей власти, превратив вас в праздную элиту.

Три основных события в стиле рококо:

1. до смерти короля Людовика XIV;
2. влияние фаворитки короля Людовика XV, маркизы де Помпадур;
3. или обмен художниками между разными европейскими дворами.

Или Рей мертва. Живой или король!

Когда Людовик XIV умер, он переехал из Версальского двора в Париж, а Людовик XV ждал даты восхождения на престол.

В Париже имена вступят в контакт с самой влиятельной экономической элитой и чиновниками казначейства. Несколько лет назад формы этикета были смягчены, как пишет исследователь Стивен Ричард Джонс в своей книге «Введение в историю искусства: семнадцатый век».

Теперь, когда имена были праздными и понятными, необходимо было поддерживать интерес двора и обеспечивать новые занятия. Мало-помалу ответ будет найден в искусстве. Джонс утверждает, что:

Искусство рококо должно было только радовать богатое общество, действительно праздное, за что или только грех оно должно было ненавидеть.

Когда молодой Людовик XV вступил в должность, он возродил идеи клиентелизма в руках частного сектора.

Одним из самых важных покровителей того времени была любовница короля Жанна-Антуан Пуассон, маркиза де Помпадур, известная как покровительница искусств.

Это также создало рынок, который, вдохновленный художником Ватто, интересовался домашней жизнью, эротизмом, праздником жизни и празером.

Больше всего на свете его интересовали любовные связи или лучшее средство от скуки. Этот момент дает истории testemunhou мобильность художников между странами, как никогда раньше. Новое искусство, которое оставило позади трансцендентность барокко, открыло путь в большую часть Европы.

Отклонить

В середине 18 века мыслители эпохи Просвещения, такие как Вольтер, провозгласили область разума и меру страны общими.

Или рококо казался недопустимым излишеством. Обвиняемый в том, что он излишний, аморальный senão или рококо, он был связан с упадком режима Антиго.

Под влиянием Просвещения или архитектора Жака Франсуа Блоделя вместе с голосами, которые дисквалифицировали художественный стиль режима Антиго. Ele então предлагает модернизацию искусства, которая будет сопровождать растущий республиканизм, а не политические дебаты.

Как время или замысел, оно восторжествовало над ядром, под начальством философско-политической мысли искусство обратилось к академизму, морализаторству и государственной пропаганде. Ассим родился в неоклассическом искусстве.

Вы также можете быть заинтересованы:

• История искусства: хронологический справочник для понимания художественных периодов
• Основные произведения Алейжадиньо

использованная литература:

• Леви, Майкл (1998): От рококо до революции: основные тенденции в живописи восемнадцатого века. Барселона: Edições Destino.
• Джонс, Стивен Ричард (1985): Введение в историю искусства: восемнадцатый век. Барселона: Редакция Густаво Гили / Круг читателей / Кембриджский университет.