ДОДЕКАФОНИЗМ: характеристика и композиторы

Когда мы изучаем дисциплину, мы узнаем обо всех тех знаниях, которые они оставили нам в результате изучения и развития. об этом в течение многих лет, об эволюции, которую он имел на протяжении всей истории, и обо всех секретах и ​​причинах, которые считаются функциональными. В конце концов, мы склонны довольствоваться одними и теми же знаниями, которые замечают некоторые исключительные персонажи и решают исследовать их, чтобы порвать с обычаями и создать что-то новое.

В этом уроке УЧИТЕЛЯ мы узнаем о двенадцатитонный, его характеристики и составители, художественное направление в начале 20-го века, которое стремилось расширить использование звуков в музыкальной композиции и персонажей, которые баловались этим понятием.

Двенадцать тонов - это музыкально-художественное течение Что случилось начало 20 века, от влияния свободный атонализм. Поскольку западная музыка составлена ​​практически по известной нам тональной системе с определенными соотношениями между гамма и аккорды, которые появляются, это представляло некоторые определенные ограничения, которые могут быть интересны, когда перерыв. Поэтому некоторые композиторы предложили новый подход к музыке, с новыми правилами, которые не зависели от иерархии нот, то есть в двенадцатитонной ноте нет более важной или базовой структурной ноты, но обрабатываются 12 нот гаммы (7 нот плюс полутоны) в равной степени. Отсюда и название

двенадцатитонный, в 12 звуков полной хроматической гаммы.

Тональность - это система в академической музыке, которая принимает особую ноту на шкале, как тонизирующий или фундаментальный. Это означает, что остальные ноты в гамме и / или композиции будут зависеть от гармонических структур, основанных на этой ноте. Если вы хотите узнать больше о Тональная музыка: определение и характеристика, вы можете нажать здесь. Кроме того, если вы хотите узнать больше о Атональная музыка: характеристика и композиторы, Вход здесь.

Некоторые из самых известных двенадцатитоновые композиторы следующие:

Йозеф Маттиас Хауэр (1883 - 1959, Австрия)

Помимо того, что он был композитором, он был теоретиком музыки, отвечавшим за самостоятельную разработку методов двенадцатитонный, даже до Шёнберга, который позже взял на себя ответственность развивать и распространять движение. Известные работы: Номос Op.19.

Арнольд Шёнберг(1874 - 1951, Австрия)

Шенберг считается основоположником двенадцатитоновой музыки, и некоторые люди утверждают, что вместе с Игорем Стравинского, Он был одним из самых выдающихся композиторов 20 века. Шенберг был пионером в мире атональный состав и в использовании методыдвенадцатитонный. Он также был важной фигурой в музыкальном образовании, будучи учителем известных композиторов, таких как Антон Веберн, Альбан Берг и Джон Кейдж. Известные работы: Преображенная ночь, ожидание.

Игорь Стравинский(1882 - 1971, Россия)

Благодаря долгой жизни Стравинского он смог выделить и испытать на протяжении веков жанровые переходы и течения, произошедшие в мире музыки, в пределах которых они подчеркивают примитивизм, то неоклассицизм и, наконец, сериализм. Он также был разносторонним композитором, погружаясь в различные жанры, такие как опера, симфония, сольные фортепианные пьесы и даже более современные жанры, такие как джаз. Он был признан как композитор, как пианист и дирижер. Известные работы: Петрушка, Весна священная, Жар-птица.

Антон Веберн (1883-1945, Австрия)

Он был учеником Шёберга и считается одним из самых важных представителей двенадцатитоновой музыки. Многие хвалят Веберна за структуры, которые ему удалось создать в своих композициях, используя музыкальные элементы ритма, высоты тона и динамики. Эта система в конечном итоге эволюционировала и развивалась, чтобы сформировать основы сериализм другое музыкальное течение, основанное на повторении этих структур.Известные работы:Розен 1975, 102.

Альбан Берг (1885-1935, Австрия)

Он был учеником Шёнберга, что повлияло на его использование двенадцатитональных и атональных техник. Кроме того, он также отважился на стили романтизма и экспрессионизма. Известные работы: Лирическая сюита для струнного квартета (1925), Лулу (1937).

Теперь, когда вы знаете больше об этой теме, вы можете попробовать послушать произведения этих замечательных композиторов. Это может дать вам более четкое и полное представление о двенадцати тонах и в то же время полюбоваться творческими подвигами этих новаторских персонажей.