Фовизм: что это такое и особенности этого художественного направления

18 октября 1905 года в Большом дворце на Елисейских полях в Париже открылся так называемый Осенний салон. Хотя эта выставка началась в 1903 году, выставка 1905 года была чем-то особенным. И это был год, когда самые новаторские художники, многие из которых пришли из школы символиста Гюстава Моро, вошли в каталог выставки. Среди этих художников были фовисты, звери».

Почему их так назвали и кто дал им это любопытное название? Кем были эти «фовисты» и что значили их работы для будущего авангарда ХХ века? В этой статье мы предлагаем путешествие к сердцу того, что считается первым авангардным движением: фовизм.

Что такое фовизм?

«Фовизм» происходит от французского слова fauve, что означает «зверь, дикое животное». По правде говоря, это имя как нельзя лучше подходило этой группе художников, поскольку их полотна ярких и резких цветов потрясли закованное в корсет буржуазное общество.

В этом не было ничего нового. За несколько лет до этого Ван Гог и Гоген произвели революцию в мире живописи; Сезанн, которым восхищались фовисты, также отметил до и после на художественной сцене конца века. Но что стало настоящим шоком для академиков, так это столкнуться лицом к лицу с работами этих художников-новаторов на Осеннем салоне 1905 года. Целый каскад ярких красок и без нюансов, что, без сомнения, произвело впечатление на публику.

Конечно, не все удивление было положительным. Искусствовед Луи Воксель окончательно освятил группу своей знаменитой фразой: «Донателло среди зверей». В комментарии говорилось о том, что в знаменитом зале VII выставки находилась классическая скульптура, окруженная картинами художников-фовистов.. Воксель был очень впечатлен контрастом безмятежности ренессансных форм скульптуры. (что, между прочим, сделал Марке, фовист) и резкость красок полотен, они завернули. Таким образом, для потомков закрепилось название движения «фовизм».

• Связанная статья: «Что такое 7 изобразительных искусств?»

«Первый авангард»

Фовизм обычно называют первым авангардом 20-го века. Однако это не так. И не по существенной причине: Фовисты, в отличие от более поздних авангардов, никогда не составляли единого или сплоченного движения.. У них не было даже четких указаний (не говоря уже о теоретическом манифесте), поэтому каждый из артистов, входящих в группу, шел своим путем. Вот почему фовизм, строго говоря, едва продержался пару лет (с 1905 по 1907 г.), несмотря на то, что его влияние на последующие движения было огромным, как мы увидим позже. вперед.

Происхождение фовистов можно узнать в Школе изящных искусств в Париже., где преподавал Гюстав Муро (1826-1898). Муро был одним из великих представителей символизма и декаданса и оказал сильное влияние на картина трех его учеников: Анри Матисса (1869–1954), Жоржа Руо (1871–1958) и Альбера Марке. (1875-1947). Эти три художника должны были стать ядром позднего фовистского движения, к которому присоединились художники так называемого школы Шату (Андре Дерен и Морис де Вламинк) и школы Гавра (Отон Фриез, Рауль Дюфи, Жорж Брак и Кес ван Донген). Эти молодые художники сходятся в знаменитой картинной галерее Берты Вайль, там они становятся друзьями и делятся впечатлениями о настоящем и будущем искусства.

характеристики фовизма

Можно сказать, что действительно объединяло фовистов искренняя дружба и общее сходство. но никогда — твердая и структурированная художественная теория, как у сюрреалистов или футуристы. Фовисты разделяли энтузиазм по поводу цвета как основного средства выражения, следуя по стопам своих поклонников Ван Гога и Гогена., а также любовь к художественным проявлениям первобытных народов и к детскому творчеству. Недаром уже упомянутый Луи Воксель утверждал, что фовистские картины напоминают «ребенка, играющего с коробочкой красок».

Фовисты чувствовали неудержимую страсть к жизни, к удовольствиям и гедонизму. Картина была возвышением той радости, той красоты, которой они хотели воспеть, которая их объединяла. близко к эстетическому движению «искусство ради искусства», к которому, кстати, принадлежал и его учитель, Гюстав Моро. Эта радость жизни выражается в основном через цвет. Фовисты наносят краски прямо из тюбика; нет предварительного смешивания или изучения оттенков. Так, дерево может быть красным, река может быть красивого изумрудно-зеленого цвета, а гора может быть окрашена в канареечно-желтый цвет. У фовистов цвет больше не подчиняется реальности, и его освобождение — это собственное освобождение художника.

Летом 1905 года, за несколько месяцев до выставки, принесшей им имя и славу, Анри Матисс и Андре Дерен встретились в Коллиуре. Вон там посвященный воспроизведению на холсте огней и веселых тонов Средиземноморья; Результатом являются настоящие взрывы красок: Виды Коллиура из Дерена, где цвета порта и домов преображаются и приобретают индивидуальность; и, прежде всего, знаменитый открытое окно, Матисса, где пятна чистого цвета проникают через оконную раму, море и городские лодки.

• Вас может заинтересовать: «8 ветвей гуманитарных наук»

Цвет как главный герой

Мы уже отмечали, что эти новшества с цветом и светом не были новыми. Несколько десятилетий назад импрессионисты произвели революцию в живописи своими быстрыми, свободными мазками. Но подлинным фовистским новаторством является цвет, приобретающий невиданную ранее на его полотнах агрессивность и автономию. Публика того времени к этому не привыкла; Фовистские цвета «режут» глаза тех, кто на них смотрит.

На знаменитой картине женщина в шляпе, тоже лета 1905 года, Матисс изображает свою жену сквозь густые пятна цвета. Цвет — это форма; все вращается вокруг него. Портрет мадам Матисс, настоящая оргия красок, еще более удивителен, если принять во внимание, что дама была одета в черное...

Еще более революционным является полотно зеленая полоса (1905), также Матисса, где он снова представляет свою жену. Название картины происходит от продолговатого зеленого пятна, которое бороздит лоб и нос жены. Цвет, запечатленный на холсте, смелый и нереальный, с одной стороны; с другой — лицо мадам Матисс выполнено в стиле африканских масок, которые были так популярны в то время.

В «Домах и деревьях» (1906) Мориса де Вламинка важность, которую фовизм придает цвету, очевидна в путанице мазков, заполняющих холст. Среди такого буйства красок титульные дома полностью спрятаны и сливаются с небом, деревьями и морем.

• Связанная статья: "Что такое творчество? Мы все «потенциальные гении»?»

этапы фовизма

Дж. Элдерфилд, арт-куратор, установил две очень четкие фазы в эволюции фовизма. Первый будет охватывать период с 1905 по 1906 год, совпадающий с осенней выставкой и последующими месяцами, и будет характеризоваться смешанной техникой. На этом этапе фовисты находят (или пытаются найти) синтез между дивизионизмом (этот пуантилистский мазок таких художников, как Сера) и хроматической свободой. Вышеупомянутые работы Анри Матисса и Андре Дерена Collioure являются яркими примерами этой смешанной техники, которая сочетает в себе короткие, разделенные мазки с гораздо более длинными и толстыми.

Второй (и последний) этап фовизма — период с 1906 по 1907 год. Это совпадает с присоединением группы Гавра (Фриз, Дюфи, Ван Донген, Брак) и характеризуется «стабилизацией» форм и хроматических областей. Это то, что называют «плоским цветовым фовизмом». На полотнах по-прежнему представлены яркие и яркие цвета, но не такие резкие, как на предыдущем этапе. Некоторые репрезентативные работы этого этапа Украшенная флагами улица в Гавре (1906 г.) Рауля Дюфи или Изгиб дороги в Эстаке (1906), Андре Дерен.

Фовизм в остальной Европе

До сих пор мы говорили только о французском фовистском движении. Однако, Влияние группы пересекло границы, и мы находим фовистские выражения в Германии, странах Северной Европы и даже в Испании..

В июне 1905 года студенты Высшей технической школы архитектуры основали в Дрездене художественную группу: умирать (Мост). Среди них такие имена, как Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Эрик Хеккель (1883–1970) и Карл Шимдт-Ротлуф (1884–1976). Особенно Кирхнер будет иметь наибольшую известность, поскольку позже он станет одним из величайших представителей немецкого экспрессионизма.

Хотя самому Кирхнеру не нравилось, что в его первой работе указывали на влияние французских фовистов, правда в том, что этот факт невозможно отрицать. Первые работы «Эль Пуэнте» уходят своими корнями в заповеди свободы цвета как единственного средства выражения.. Мы видим это в таких работах, как Девушка под японским зонтиком (1909), Киршнера или в Молодая женщина лежит на диване (1909) Геккеля, хотя верно, что немецкий фовизм гораздо более силен и выразителен, чем французский. Лица персонажей, например, предвосхищают надвигающийся экспрессионизм.

С другой стороны, в Мюнхене мы находим Алексея фон Явленского (1864-1941) и, прежде всего, Василия Кандинского. (1866-1944), которые задолго до того, как сделать выбор в пользу абстракции, играли с фигуративными произведениями, имеющими явное влияние. фовист.

У скандинавского фовизма есть Эмиль Нольде (1867-1956) один из его величайших представителей. Его Танцуй вокруг золотого тельца (1910) уже имеет неоспоримую экспрессионистскую силу. Со своей стороны, в Испании Франсиско Итуррино (1864-1924) является одним из самых влиятельных художников. фов. В 1911 и 1912 годах он жил в Марокко в компании Анри Матисса, где изучал свет и новые живописные возможности.

«Смерть» фовизма

Как движение фовизм просуществовал всего два года, с 1905 по 1907 год. Осенний салон 1907 года имеет решающее значение для фовистов: он олицетворяет и их посвящение, и их лебединую песню.. С этой даты его члены расходятся и идут разными путями. Брак, например, наконец принимает кубизм; другие, такие как Дерен и Матисс, погрузились в изучение примитивизма и творчества своего кумира Поля Сезанна. В этот период сразу после распада группы фовистов Анри Матисс пишет то, что станет одним из его шедевров: танец (1909). В ней уже можно увидеть то желание вернуться в ту потерянную и вожделенную Аркадию, которая так характеризовала бы Матисса в годы после 1907 года. Фовистские страсти остыли, и теперь искусство для него — это то, что должно вызывать спокойствие и умиротворение.