10 самых важных картин в стиле барокко

Барокко – это эпоха и художественное течение, возникшее, в основном, в 17 веке. Этот художественный стиль насчитывает множество шедевров, разбросанных по лучшим музеям мира.

В этой статье мы сосредоточимся на живописи барокко и спасем 10 его самых важных картин.

• Связанная статья: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик"

Барочная живопись

В 17 веке появились настоящие мастера живописи. Такие художники, как Веласкес, Вермеер, Рубенс или Рибера, по-разному заполнили страницы истории искусства. шедевры, необходимые для знакомства как с этим историческим периодом, так и с эволюцией искусства в общий.

Как и в большинстве художественных направлений, барокко не является единым стилем.. В каждом регионе и в каждой стране были свои особенности, обусловленные собственным экономическим, религиозным и социальным контекстом. Таким образом, если в католических странах этот стиль служил средством контрреформации, то в регионах Протестанты стали гораздо более интимными и личными, поскольку этому способствовали купцы и буржуа города.

• Вас может заинтересовать: «4 самые важные характеристики барокко»

10 главных картин барокко

Далее мы совершим небольшое путешествие по 10 самым важным картинам в стиле барокко.

1. Лас Менинас, Диего Веласкес (Музей Прадо, Мадрид)

Вероятно, это одно из самых воспроизводимых живописных произведений и одно из самых известных в мире. Полотно известно как Лас Менинас, хотя его первоначальное название было Семья Филиппа IV. Это, без сомнения, один из шедевров барочной живописи и истории искусства в целом.

Она была написана в 1656 году в Куарто-дель-Принсипи-дель-Алькасар в Мадриде и воссоздает удивительную игру света и перспективы. На заднем плане, отражаясь в зеркале, мы видим бюсты монархов, короля Филиппа IV и его жены Марианы Австрийской. Слева от холста Веласкес делает автопортрет у мольберта. Интерпретации произведения были и остаются весьма разнообразными. Вы рисуете королей, и вдруг вас прерывает маленькая инфанта Маргарита, которую сопровождают ее менины и свита? Как бы то ни было, картина полностью погружает зрителя в происходящее, как будто он сам является другим ее персонажем.

2. Юдифь и Олоферн, Артемизия Джентилески (Галерея Уффици, Флоренция)

Вот уже несколько лет необыкновенная работа Артемизии Джентилески занимает достойное место в истории живописи. «Юдит и Олоферн» — один из шедевров не только его живописного корпуса, но и живописи барокко в целом.

Художник представляет нас момент, записанный в Библии, когда Юдифь, еврейская героиня, обезглавливает Олоферна, вавилонского полководца, который хочет ее. Артемизия представляет момент со свирепостью, от которой у вас перехватывает дыхание. Многие критики хотели увидеть в грубости этой картины всю ярость и страдание, которые нарушением которого он стал жертвой незадолго до казни первой версии картины, хранящейся в музее Каподимонте, Неаполь. В любом случае чудесная светотень, композиция и динамичность персонажей делают это произведение одним из лучших образцов барочной живописи.

• Связанная статья: «7 лучших музеев Испании, которые нельзя пропустить»

3. Девушка читает письмо перед открытым окном, Йоханнес Вермеер (Alte Meister, Дрезден)

Огромная и в то же время интимная живописная вселенная Вермеера сводится, к сожалению, примерно к тридцати признанным работам. Эта нехватка художественной продукции превращает этого голландского художника эпохи барокко в живописца, окруженного ореолом тайны. Его интерьеры в то время чрезвычайно ценились, хотя позже они были преданы забвению и лишь много позже были востребованы импрессионистами XIX века.

Работа, которая нас волнует прекрасно представляет ту вселенную домашней интимности, характерную для художника. В комнате, освещенной молочным светом, проникающим через открытое окно, молодая женщина сосредоточенно читает письмо. Ее внутренний мир становится более недоступным, потому что мы не можем физически добраться до него, так как стол и занавеска на переднем плане мешают нам это сделать. Это полотно — прекрасный образец живописи барокко из Нидерландов и, прежде всего, того мира неуловимых и почти призрачных персонажей, которые населяют творчество этого неординарного художника.

• Вас может заинтересовать: «Различия Ренессанса и барокко: как их отличить»

4. Натюрморт, Клара Петерс (Музей Прадо, Мадрид)

Жанр натюрморта не был высоко оценен в истории искусства, несмотря на то, что он жанра, требующего высокой детализации и, конечно же, неоспоримой способности захватывать текстуры и поверхности. Шедевр жанра, без сомнения, это Натюрморт художницы Клары Питерс.

В нем виртуозность художника проявляется не только в тщательном изображении элементов, но и в серии автопортретов, которые живописец сделал, как отражение, в кувшине и в Кубок. Съемка отражения на поверхности требовала исключительной виртуозности, и Клара записывает свои изобразительные способности с помощью этого ресурса, а также способ заявить о себе как о художнике в профессии, где доминируют мужчины.

5. Неверие святого Фомы, Караваджо (Замок Сан-Суси, Потсдам)

Библейская тема сомнения святого перед воскресением Христовым собрана в этом произведении с впечатляющим натурализмом. Святой Фома вставляет палец в рану, на которую Иисус смотрит сбоку.. Сам Христос направляет его руку, побуждая его поверить физическими доказательствами в то, во что он не поверил верой. Эта сцена еще никогда не рассказывалась с такой, можно сказать, грубостью. Характерный для Караваджо реализм проявляется в анатомии тел, в морщинах, извивающихся на лбу апостолов, в грязных ногтях, которые представляет сам святой Фома, и, прежде всего, в том, что кончик его пальца входит в плоть Христос. Творчество Караваджо — один из лучших примеров того, что барокко — это не только театральность и помпезность, но и часто приближается к реальности с удивительным натурализмом.

• Связанная статья: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»

6. распятый Христос, Хосе де Рибера (Епархиальный музей сакрального искусства, Витория-Гастейс)

Один из самых впечатляющих распятий барочной живописи.. Он хранится в Епархиальном музее сакрального искусства Витории-Гастейс из исчезнувшего монастыря Санто-Доминго и считается одним из лучших изображений распятого Христа в живописи. Испанский язык. На нейтральном и заметно темном фоне, усиливающем представление о библейском затмении, сопровождавшем смерть Христа, фигура Иисуса поднимается на кресте, с белым телом и искривленным в принужденный контрапоста. Единственным источником света является его тело, поскольку даже ткань чистоты имеет оттенок, подобный дереву креста, к которому она прибита. Сцена как будто запечатлевает момент, когда Христос смотрит на небо и шепчет: «Все кончено. Консуматум эст”.

7. Дети едят виноград и дыню, Бартоломе Эстебан Мурильо (Старая пинакотека, Мюнхен)

Мы уже отмечали, что реализм характерен и для искусства барокко. Хорошим примером этого является это чудесное полотно художника Бартоломе Эстебана Мурильо, хранящееся в Мюнхене, на котором изображены двое бедно одетых детей, поедающих виноград и дыню. Испания 17-го века представляла собой резкие контрасты, и бедность была обычным явлением на улицах таких городов, как Мадрид. В этом случае Мурильо представляет двух мальчиков, сосредоточенных на еде. Они не смотрят на зрителя; на самом деле они почти не замечают нашего присутствия. Пока они поедают дыню и виноград (возможно, один из немногих продуктов, к которым у них будет доступ в течение многих дней), они спокойно разговаривают, о чем свидетельствуют их обмен взглядами. Грязные босые ноги и ветхая одежда добавляют драматической нотки милой сцене.

8. Хранилище с Апофеоз испанской монархии, Лука Джордано (Музей Прадо, Мадрид)

Этот фантастический потолок, выполненный в конце XVII века в технике фальшивой фрески, в настоящее время можно увидеть в библиотеке музея Прадо в Мадриде. Первоначально хранилище принадлежало старому Залу послов дворца Буэн Ретиро., место отдыха и досуга, которое граф-герцог Оливарес приказал построить для короля Филиппа IV.

Как следует из названия, Зал послов был местом приема монарха, поэтому иконография, изображенная на его потолке, является возвышением латиноамериканской монархии. Джордано создает необыкновенную композицию, усеянную аллегориями и символами, почерпнутыми из мифологии. который стремился подчеркнуть древность испанской короны и ее превосходство над другими королевскими домами. Европейский.

9. три благодарности, Рубенс (Музей Прадо, Мадрид)

Судя по всему, Рубенс создал это полотно, одно из самых известных своих произведений, для собственного удовольствия, о чем свидетельствует тот факт, что на момент его смерти оно находилось в его личной коллекции. На самом деле черты лица женщины слева очень похожи на черты его второй жены. Елена Фурмен, на которой Рубенс женился, когда ей было всего шестнадцать, а ему — пятьдесят. три. С древних времен, Причину Граций, связанных с помолвками, обычно находят, так что не кажется необоснованным предположение, что художник написал картину как дань уважения собственной ссылке. Три фигуры сладострастно встают и соединяют руки в каком-то танце. Это действительно одна из самых элегантных и чувственных картин художника.

10. кающаяся магдалина у светильника, Жорж де Латур (Лувр, Париж)

Де Латур — фантастический художник, который славится изысканной светотенью в своих композициях, достигаемой свечением одной или нескольких свечей.

В данном случае на картине изображена Мария Магдалина, погруженная в свои размышления.. Ее взгляд прикован к огню горящей перед ней свечи, единственному источнику света на картине, как это обычно бывает в творчестве художницы. Святая поддерживает ее голову в одной руке, а в другой, которая лежит у нее на коленях, она держит череп, символ покаяния и быстротечности жизни, столь типичный для барокко. Мотив кающейся Магдалины был очень распространен в 17 веке. Сам Де Латур сделал до пяти версий этой картины. В двух из них череп стоит на столе и своим объемом скрывает огонь свечи, что еще больше подчеркивает светотень сцены.